Svetlost i senka na licu. Zakoni chiaroscura: od jednostavnih oblika do portreta

Neke jednostavne formule mogu vam pomoći da dodate izraz licu pomoću akvarela: na primjer, rad s velikim formatom i korištenje razmaka. Vaš zadatak: naučiti raditi s proporcijama, jer ćete težiti (barem u početku) da povećate neke aspekte (oči ili usta), a smanjite druge (uši, vrat, čelo, kosa). Na kraju, da biste što bolje dočarali ličnost modela, obavezno ga predstavite do ramena. To će vam omogućiti da shvatite gdje je glava, da joj date relativan izgled, pa čak i poznat izraz.

Nivo: srednji / Vrijeme za završetak: 2 sata.

Materijali:

• Papir: Canson Montval 200 g/(m)2 - fino zrno.
• Boje: primarna žuta, crvena, ljubičasta, ultramarin, smaragdno zelena i spaljena sijena u Rembrandt epruvetama.
• Olovke i kistovi: 1 vrlo dobro naoštrena, srednja (HB) olovka ili 1 fina mehanička olovka (0,5 mm), 1 četkica za punjenje, 1 kist srednje šiljasta (vjeverica), 1 fina četka sa okruglim šiljastim vrhom (sable) za završne obrade .

Korak 1

Olovkom (koja treba da bude savršeno oštra kako biste mogli što preciznije i lakše crtati) napravite brzi detaljan obris lica, zatim vrata i ramena. Dodajte prepoznatljive karakteristike: oči, nos i usta. Završite sa ušima i kosom. Obavezno izbrišite sve greške.

Napomena: izbjegavajte previše precizne detalje (trepavice, obrve, zjenice, šarenice itd.), radit ćete ih u akvarelu.

Korak 2

Pripremite prilično veliku količinu fila (koristit ćete ga kasnije): osnovnu žutu i malo crvene (da dobijete svijetlo narandžastu). Znatno razrijediti prije nanošenja boje.

Dodajte boju područjima gdje je lice u sjeni; ostavite neke praznine u osvijetljenim područjima.

Pokreti vaših ruku su ono što oblikuje lice i daje mu izraz: nemojte ga potpuno farbati. Umjesto toga, dodajte boju raznim područjima, ali slobodno idite dalje od obrisa skice olovkom.

Korak 3

Ponovo koristite prethodnu ispunu, nanesite je, ali manje razrijeđen: boje bi trebale biti gušće.

Dodajte senke na lice, bacite ih na nos i poradite na kosi. Ostavite praznine na mjestima gdje se svjetlost reflektira.

savjet: omekšajte konture senki kako biste ih učinili realističnijima. Odmah nakon nanošenja boje, prođite čistom, vlažnom četkom oko rubova tog područja.

Korak 4

Pripremite fil, pomiješajte crvenu s ljubičastom nijansom. Radite sa srednjim okruglim šiljastim kistom, pazeći da ponovo ne slikate tačno na skici olovke.

usta: dodajte više ili manje razrijeđene poteze, ovisno o tome gdje se reflektira svjetlost. Da bi izgledalo kao da blista, ostavite prazan prostor na sredini donje usne.

Oči: koristite istu fil, još malo razrijedite. Dodajte boju, pazeći da oblici nisu oštri. Ostavljajući male praznine, stvaramo volumen. Ova mjesta odgovaraju ispupčenim područjima gdje se svjetlost najviše reflektira.

Korak 5

Pripremamo gusti, čisti žuti fil. Koristite četku za sjenčanje da nanesete boju na kosu samouvjerenim pokretom: nemojte se bojati otići dalje od linija; tretirajte ovo kao opštu oblast koja će biti istaknuta kasnije. Na isti način brzo nacrtajte obrve. Ne zaboravite ostaviti vidljiva područja osnovne boje.

Korak 6

Miješamo ispunu na bazi crvene i ljubičaste boje sa ultramarin nijansom (za poboljšanje boje). Dobijena boja bi trebala biti gusta. Naslikajte male poteze kistom za punjenje.

Koristite tanku okruglu četku za detalje: pramenove kose, obrve.

Korak 7

Pripremite fil od smaragdno zelene i ultramarina (ton koji nadopunjuje nijansu koja se koristi za obradu kože: za prilično jak kontrast).

pulover: razblažite boju i brzo je nanesite.

Oči: Nanesite istu boju srednjim okruglim kistom. Napomena: ostavite praznu oblast u oku da predstavlja svetlost koja se reflektuje u oku. Upravo taj odraz daje portretu živahan izgled, tako da se to mora učiniti vrlo pažljivo.

pulover: brzo nanesite sjene da dodate volumen. Koristite kist za popunjavanje da nanesete istu boju, ovaj put manje razrijeđenu.

Korak 8

Radite tankom okruglom šiljatom četkom.

Iris: ostatkom smjese dodajte sjene džemperu, nacrtajte obrise šarenice i njenog gornjeg dijela (gdje trepavice bacaju sjenu). Ne zaboravite ostaviti neka svijetla područja.

Trepavice i zjenice: pripremite malo razrijeđenu mješavinu ljubičaste, spaljene sijene i malo plave boje. Koristeći bogatu magenta nijansu, možete sačuvati ukupni ton svjetla (za razliku od crne). Pažljivo napravite zjenicu, ostavljajući malo praznog prostora. Za trepavice: počnite od kapka i nacrtajte ih glatkim pokretom.

Korak 9

Ovdje je bolje koristiti čistu, malo razrijeđenu boju umjesto tamne nijanse: pripremite mješavinu čiste crvene i kapljice ljubičaste.

Tankim, okruglim šiljastim kistom, lakim potezima obojite senke koje se nedovoljno ističu: ugao usana, podnožje brade, nozdrve, uši, bore oko očiju itd.

Uvijek možete ponoviti sjene dok završite svoj posao. Izgladite sve detalje: podnožje brade, senku koju baca pramen kose na čelu, itd. Samo koristite istu ispunu kao u koraku 9 i okruglu šiljastu četku. Međutim, smjesu treba još malo razrijediti.

Zato se pobrinite da ih dobro nacrtate. Opisaću metodu koju i sam ponekad koristim, a mislim da daje dobre rezultate.

Da biste počeli crtati sjene, trebat će vam u osnovi isti alati koje obično koristite:

• Olovke. Od cijelog raspona tvrdoće olovke za crtanje sjena, bolje je koristiti oznake od 3B do 5B. Istovremeno, potrebno je naglasiti sjene olovkom tvrdoće B2.

• Fug papir.Za trljanje olovke uglavnom koristim samo salvete, mada su mi i drugi proizvodi, poput mekih papirnih ubrusa ili toalet papira, prikladni. Međutim, vrijedi obratiti pažnju na kvalitetu papira, jer ne bi trebao biti previše mekan, kao većina nekvalitetnih maramica. Osim toga, ne bi trebalo biti impregnacije u maramicama ili salvetama, jer to mrlje papir.

• Blender. Ovo je posebna olovka ili papir umotani u rolnu, kao što je prikazano na slici ispod.
• Eraser.Obično gumica "skuplja" previše zasjenjena mjesta i briše trake svjetlosti.

Toniranje

Prvi korak u pisanju portreta je priprema skice. Zatim biste trebali ocrtati sve glavne mrlje sjene.

Sjenčanje uvijek počinje sveobuhvatnim početnim tonom, čvrstom sivom. Naravno, to bi trebala biti svijetla nijansa, jer je njena uloga da naglasi ton tijela na papiru. Za to koristim olovku H3 ili H2 i njome crtam vrlo pažljivo, držeći olovku pod dovoljno oštrim uglom tako da se ravna strana naoštrene olovke dodiruje. Kao što je prikazano na slici ispod.

Nakon što pokrijem cijelo lice ujednačenim tonom, trebam početi tražiti mjesta gdje je sjena na licu tamnija. I onda ponovo ocrtajte ova područja, tako da na nekim mjestima na papiru dobijete 2 sloja olovke. Nakon toga moj crtež izgleda ovako.

Sljedeći korak je snažan odabir senki. Za to obično koristim HB olovku i, kao i prije, držim je pod visokim uglom. Trebali biste stalno upoređivati ​​crtež sa fotografijom, dodajući karakteristične sjene. U ovoj fazi potrebno nam je puno strpljenja, nemojte pokušavati sve to učiniti odjednom. Bolje je pričekati 5 minuta, a zatim procijeniti cijeli rad novim izgledom, takva analiza će dati najbolje rezultate. Sjenčanje se radi polako, ja lično vrlo često ispravljam one stvari koje se ne uklapaju u ukupnu tonsku sliku.

Senka na licu zavisi od smera svetlosti, pa u ovoj fazi vredi zamisliti gde se ta osoba nalazi. koga slikate, da li je osvetljenje intenzivno, odakle dolazi svetlost i gde pada senka. Inače, vrlo često je izgled "zamućen" na slici koju crtate. Lično, imam način da postignem produktivnije rezultate: postavim odštampanu sliku u sivim tonovima pored svake i brzo prebacim pogled s jedne na drugu. Ovo mi omogućava da vidim gde pravim senku previše tamnom, gde činim senku presvetlom, gde zapravo pravim svetla i svetla dela.

mlevenje

Sada vrijedi prijeći na dalju transformaciju portreta - brušenje. Za to posebno koristim jednostavnu papirnatu maramicu. Vrlo je lako, namotam papir oko prsta i lagano trljam senke. Nema potrebe da brinete da ćete izaći izvan konture lica, jer je, u pravilu, ostatak pozadine slike tamniji, a i zgnječenu olovku je vrlo lako izbrisati gumicom. Zapamtite da se papir koji koristite za brušenje prilično brzo zaprlja i počinje ostavljati prljavi trag. Stoga često mijenjam mjesto s kojim miješam slojeve olovke, inače senke mogu ispasti prejake.

Sljedeći korak je dodavanje sjenki i polutonova, koje treba primijeniti na isti način kao što je gore opisano, neprestano uspoređujući rezultirajući uzorak sa standardom. Da biste završili elemente koji nedostaju, postoje dva načina: ili prvo nacrtajte sjenu i izbrusite je; ili koristite "prljave" prethodno korištene maramice. Na ovaj način možete nacrtati tonove i sjene gotovo svih elemenata portreta. Ali ponekad postoje mjesta prilično male veličine, koja je teško zasjeniti prstom. U takvim slučajevima nije moguće koristiti papirnatu maramicu, ovdje treba koristiti poseban blender.

Kreiranje istaknutih trenutaka

Završna faza rada na licu je brisanje svijetlih mrlja na onim mjestima gdje je lice spokojno, a to su najčešće nos, obrazi, čelo i brada. Kako uraditi? Skraćenom gumicom nježno utrljajte sloj olovke kako biste dobili čistiji list. Imajte na umu da je ovdje glavna stvar ne pretjerati i da "svjetle tačke" nemaju oštre ivice!

Nacrtajte sve ostale detalje: kosu, obrve, oči, usta, minđuše. Pokušajte da ih učinite što sličnijim, ovo će dodati kredibilitet portretu.

Naravno, osim lica, potrebno je nacrtati i vidljivi dio tijela i odjeću.

Nemojte se bojati vježbati svoje vještine, praviti greške i ispravljati ih, slušajte savjete. U svakom slučaju, nakon što nacrtate dovoljno veliku količinu portreta, možete to učiniti vrlo dobro. Lično sam primijetio da sa svakim crtežom naučim nešto novo, ispravim greške i sljedeći put ih ne ponavljam.

Stoga ću još jednom napomenuti da je najvažnije iskustvo, drugim riječima praksa, praksa i još praksa.

Portretno osvetljenje je suptilna nauka sa mnogo nijansi. Ugao pod kojim je manekenka osvijetljena, odnosno njena poza, može drastično uticati na to kako će izgledati. Savjeti britanskog fotografa Jakea Hicksa pomoći će vam da savladate trikove i suptilnosti osvjetljenja prilikom snimanja portreta. Za naše čitaoce preveo ga je Sergej Nikitin, član kluba.

Jake Hicks ( Jake Hicks je britanski montažer i fotograf portreta. Jake je postao poznat po svom zanimljivom radu u boji i besprijekornom radu s rasvjetom. U ovom članku podijelio je savjete kako izbjeći najčešće greške i napraviti portret kao pravi profesionalac.

Fotografija je subjektivna, i kao i svaka druga umjetnost, uvijek će postojati ljudi koji se slažu ili ne slažu sa onim što ja klasifikujem kao greške. Predavanja iz istorije nas uče da je Berlinski zid pao 1989. godine, matematičari nam govore da je 2 + 2 = 4. Pokriću pet ključnih fenomena u portretnoj fotografiji za koje vidim da mnogi fotografi veruju da su tačni, a ja smatram da su pogrešni.

Lokacija istaknutih

Prva greška je precizno i ​​jednostavno definisana: vrlo je lako utvrditi jeste li je napravili ili ne. To je, naravno, prisustvo odsjaja u očima modela, nastalog direktnim odrazom od izvora ključnog svjetla.

Na fotografiji lijevo u očima modela, odsjaj svjetlosti je jedva vidljiv; kao rezultat, oči izgledaju tamnije nego što zapravo jesu. Spuštanjem ključnog izvora svjetlosti ispod, dobijamo okvir koji jasno pokazuje da je osvjetljenje postalo ne samo korisnije, već je i dodalo svjetlinu očima.

Imajući takva područja svjetline na portretu, dajete očima oblik, a bez njih oči često izgledaju mrtve i beživotne. Na primjer, kada se stvaraju filmovi putem digitalne montaže, takvi naglasci se uklanjaju kako bi se prikazala smrt nekog lika. Svjetlo u očima definitivno je pokazatelj života; na taj način, pravilno postavljanje izvora svjetlosti - iznad i malo ispred glave subjekta - će dati ispravno osvjetljenje i svjetlost će ući u oči, što će im omogućiti da ispričaju svoju priču uz bljeskove svjetlosti.

Odsjaj treba da se nalazi, ako povučemo analogiju sa kazaljkama na satu, na pozicijama 10, 11, 12, 1 i 2 sata. Ako su svjetla niže - ispod 9 ili 3 sata - onda smo napravili sljedeću grešku - postavili smo svjetlo prenisko.

Donje osvetljenje

Donje osvetljenje je kada svetlost pada na model sa tačke ispod kamere. Razmislite o horor filmovima iz 1960-ih: da bi se prikazala čudovišta i loši likovi, oni su u to vrijeme jednostavno bili osvijetljeni odozdo.

Ovdje možete primijetiti da u lijevom okviru nema svjetla za popunjavanje. To ne znači nužno da je okvir loš. Ali dodavanjem malo svjetla možemo iznijeti mnogo detalja, što rezultira slikom poput one s desne strane. Prejako ispunjeno svjetlo odozdo će nam dati sliku koju promatramo u centru.

Razlog zašto ovaj snimak izgleda loše je taj što smo navikli da se viđamo u gornjoj rasvjeti. Napolju nas sunce obasjava odozgo; kada smo unutra, svetlost takođe pada odozgo. Toliko smo navikli na to da osvjetljenje iz bilo koje druge tačke naš mozak percipira kao nešto pogrešno. Ovo je očito i malo nas čini istu grešku osvjetljavajući model isključivo odozdo, ali ja vidim sličan efekat kada fotografi odluče da koriste dopunsko svjetlo: ono baca više svjetla na lice modela nego ono glavno. A to se često dešava među komercijalnim fotografima. Nedavno je čak i jedna korporacija - vodeći svjetski proizvođač kamera - objavila portret sa sličnim donjim osvjetljenjem! Dakle, ova greška je tipična ne samo za entuzijaste fotografije. Srećom, to je lako popraviti: samo smanjite svjetlinu dopunskog svjetla. Za dodatnu sigurnost, napravite nekoliko probnih snimaka pri različitim intenzitetima punjenja svjetla, a zatim pregledajte rezultate i odaberite svoj favorit provjerom odgovarajućih postavki napajanja. Radi lakšeg poređenja, rasporedite slike jednu pored druge, kao u gornjem primjeru.

Jednostavan mali softbox ispod modela je sve što je potrebno za malu količinu dopunskog svjetla.

Profesionalni savjet: Ako fotografirate grupu ljudi, obratite pažnju na sve koji se fotografiraju. Nakon što uslikate muškarca visokog dva metra, za djevojku od šezdeset metara biće potrebno podesiti svjetlinu ključa i u skladu s tim ispuniti svjetlo. Ako se to ne učini, tada će manja djevojčica biti više osvijetljena bližim svjetlom punjenja, a manje udaljenim svjetlom ključa. I pogodi šta? Bez promjene bilo čega, i dalje ćete završiti s okvirom osvijetljenim odozdo.

Gubitak objekta, odvajanje od pozadine

Ovo je uslovna greška, jer je više zasnovana na preferencijama i sasvim je prikladna za stvaranje različitih efekata, ali kao opšte pravilo, ako tek počinjete da radite sa svetlom, pokušajte da je izbegnete. Ova tehnika osvjetljenja sastoji se od demonstracije figure i forme uz pomoć sjene ili nedostatka svjetla.

U ovim opcijama shema osvjetljenja je ista, jedina razlika je koliko ste vi, model i izvor svjetlosti udaljeni od pozadine. Možete vidjeti kako se na lijevoj slici model gotovo u potpunosti stapa sa pozadinom, ali jednostavno udaranje svjetla modela na pozadinu odmah otkriva figuru i formu modela.

Ako fotografirate model s jednim izvorom svjetla (kao opcija) i ona je dovoljno udaljena od pozadine, tada pozadina teži da postane potpuni mrak, baš kao i neosvijetljeni dijelovi modela. Sve što se dešava u ovom slučaju je da vizuelno pozadina i senke na modelu postaju nerazlučive jedna od druge i oko gledaoca ne može da razume gde se objekat završava, a gde počinje pozadina. Najčešće, ovaj efekat uzrokuje da model postane vizualno veći nego što stvarno jeste.
To je jedna od onih tehnika u kojoj ne radite nešto loše, ali definitivno možete bolje. Ako imate samo jedan izvor svjetlosti, onda se pomaknite s njim i modelom bliže pozadini, tako da pozadina iza modela postane vidljiva - efekat će biti očigledan. Ova tehnika je nevjerovatno moćna i ima impresivan učinak na konačni rezultat.

Senke

Opet, greška koju je ponekad teško izbjeći, ali je uvijek dobro znati za nju. Osnovno pravilo za mene je da uvijek koristim čisto svjetlo. Čisto svjetlo je ona vrsta svjetlosti koja ne vrišti: "Hej, pogledaj me, koristim šest svjetala!", već vas tjera da se divite modelu i ništa više.

Općenito pravilo je kombinirati senke na licu modela. Ponekad se to uopće ne odnosi na osvjetljenje, već na pozu modela. Na gornjoj slici, lijevo, sjena nosa je odvojena od sjene obraza. Vizualno, ovo povećava veličinu nosa. Dovoljno je samo pomaknuti glavu modela da se ovaj efekat izjednači.

Ako želite da shvatite šta je čista svetlost, pogledajte rad autofotografa. Snimanje automobila je vjerovatno jedna od najtežih disciplina u našoj oblasti. Ako postavite svjetlo na pogrešno mjesto, odmah ćete izgubiti besprijekoran sjaj tijela, čistoću linija i oblika. Majstori vozila nikada ne koriste više svjetala nego što je potrebno, ali svako je postavljeno snajperskom preciznošću. Vidio sam neke majstore koji su pedantno postavljali svoja svjetla dugo vremena sa jedinom svrhom da uhvate odsjaj na poklopcima točkova, ali ne i da osvjetljavaju druge površine automobila. Oni su zaista veoma uporan narod.

Oni od nas koji snimamo portrete obično nemamo priliku satima postaviti svjetla. Ali znati šta će izgledati dobro i zašto je korisno. Jedan od načina da uradite dobro je da spojite senke. Na sreću, lakše je nego što izgleda, samo pogledajte. U gornjem primjeru koristio sam jedan izvor svjetlosti za ilustraciju. Svaki izvor koji se dodaje sceni mora se analizirati s istom pažnjom. Jedna stvar koju fotografi portreta mogu zadržati u odnosu na autofotografe je da se modeli mnogo kreću, ali ako smo dovoljno pametni, možemo to iskoristiti u svoju korist.
Na lijevoj slici možete vidjeti da se sjena nosa završava, a zatim svijetlo područje prelazi preko obraza, nakon čega ponovo počinje sjena obraza. To je ono što ja zovem neuredno osvjetljenje: stvara više ometanja nego što je potrebno. Na drugom okviru nema razmaka između senki nosa i obraza - ispada jedna oblast senke na licu, ovo je čisto svetlo. Analizirajte svaku dodatnu sjenu gdje je to moguće, pomjerite svjetlo i model, promijenite njene poze.

Neuspješno pražnjenje kose

Prvo morate razumjeti zašto je potrebno naglašavanje kose. Možete ga koristiti da svojoj kosi dodate malo sjaja, naglasite njen oblik ili stvorite jasnu razliku između pozadine i subjekta. Uz dužnu pažnju i brigu, rasvjeta će pomoći u rješavanju svih ovih problema. U većini mog rada, osim ako se radi o određenom snimku s više svjetla, cilj mi je stvoriti jasnu razliku između modela i pozadine. Zamislite da imate tamnu pozadinu i manekenku tamne kose. Lako je predvidjeti da će se spojiti. Dodatno naglašavanje kose lako će riješiti ovaj problem.

Na lijevoj strani - ključ i svjetlo za punjenje, bez naglašavanja kose. Nema tehničke greške, ali malo naglašavanja kose će dodati dodatnu dimenziju slici. Kada dodajete pozadinsko osvjetljenje, pazite da ga ne približite previše naprijed kako ne biste stvorili neželjene refleksije na licu - kao na slici u sredini. Pomicanjem izvora svjetlosti malo unazad, riješit ćemo se pramenova, ali i dalje zadržati pramenove kose.

Ključna točka za isticanje kose je lokacija izvora svjetlosti. Općenito, trebao bi biti iza objekta i usmjeren naprijed, prema ivici glave. Treba ga odmaknuti tek toliko da svjetlost ne padne na lice, vrh nosa i usne. Čini se kao kliše, ali pogledajte koliko ima snimaka pramenova kose koji udaraju u lice, stvarajući nepotrebnu, ometajuću igru ​​svjetla i sjene.

Sljedeći ključni faktor je snaga pozadinskog osvjetljenja, a po pravilu postavljam minimalne vrijednosti. Zapamtite da naš cilj nije da kažemo "pogledaj koliko svjetala koristim", već da poboljšamo ljepotu modela, a u većini slučajeva dodatna svjetla zahtijevaju manje energije nego što mislite.

Dakle, ovo su bile tipične greške u portretnoj rasvjeti - one su subjektivne i uvijek možete prekršiti pravila. Moj stav je da budem što čistiji i jasniji. Hoće li dodatno svjetlo dodati neki zanimljiv element ili naglasiti nešto što ometa? Uvijek imajte ovo na umu dok postavljate svaki uređaj i bit ćete dobro!

Većina umjetničkih škola i tečajeva crtanja vas uči kako prvo nacrtati sjene. Izgradnja i crtanje takvih primitivnih figura kao što su cilindar, lopta, konus, kocka prilično je zamoran i nezanimljiv posao. Međutim, upravo su takvi zadaci prvi korak ka razumijevanju oblika i volumena geometrijskog oblika, kao i sposobnosti prikazivanja njegovih tamnih i svijetlih strana - odnosno sposobnosti crtanja sjena olovkom u fazama. U daljnjoj umjetničkoj praksi, sposobnost pravilnog opipavanja tamnih i svijetlih strana bit će dobra pomoć u svakom crtežu.

Ako želite da studija bude vizualna i realistična, morate joj dati volumen. U ovom članku ćemo vam reći kako pravilno crtati sjene olovkom.

Svetlost i senka

Crteži bi trebali biti realistični i ugodni za oko. Stoga je u njima potrebno pravilno kombinirati svjetlost i sjenu. Ovo će crtežima dati kontrast, dubinu i osjećaj pokreta. sjene kako bi crteži izgledali življi, atraktivniji i zanimljiviji?

Malo teorije

Da li ste ikada razmišljali o tome šta nam omogućava da vidimo oblik objekata? Otkrijmo tajnu: ovo je sudar svjetla i sjene. Ako stavimo predmet na sto u prostoriji bez prozora i ugasimo svjetlo, nećemo vidjeti nikakav oblik. Ako objekt osvijetlimo vrlo jakom lampom ili reflektorom, onda, opet, nećemo vidjeti njegov oblik. Omogućava vam da vidite samo svjetlost koja se sudara sa sjenom.

Ni svjetlost ni sjena ne padaju nasumično na objekte. Postoje određeni obrasci. Oni nam omogućavaju da pretpostavimo kako će se svjetlost nalaziti na objektu, na njegovim oblicima i gdje će sjena početi. A osoba koja crta treba da zna ove obrasce.

Elementi chiaroscura

U crtežu se razlikuju sljedeći elementi chiaroscura: odsjaj, svjetlost, polusjena, vlastita sjena, refleks i sjena koja pada. Razmotrimo svaki od njih redom.

odsjaj naziva se svjetlosna tačka, koja se nalazi na konveksnoj ili ravnoj sjajnoj površini i nastaje zbog jakog osvjetljenja predmeta.

Light su površine objekta koje su jako osvijetljene.

Penumbra nazvana slaba senka. Javlja se ako je objekt osvijetljen ne jednim, već nekoliko izvora svjetlosti. Osim toga, formira se na površinama koje su okrenute pod blagim uglom prema izvoru svjetlosti.

Shadow- To su oni dijelovi subjekta koji su slabo osvijetljeni. Padajuća sjenka je ona koju predmet baci na ravan na kojoj stoji. I njegov vlastiti - onaj koji je na neosvijetljenoj strani.

Reflex naziva se slaba svjetlosna tačka, koja se nalazi u području sjene. Formiraju ga zraci koji se odbijaju od drugih objekata u blizini.

Slika ovih gradacija svjetlosti omogućava umjetniku da vizualno dočara oblik predmeta na listu, prenese njegov volumen i stepen osvjetljenja.

Da li ova pravila vrijede za kompjutersku grafiku?

Da. Kompjuterska grafika je isti crtež. Stoga se kako nacrtati sjene u AIS-u ili Photoshopu ne razlikuje od prikazivanja na papiru. Sva teorija i sva pravila koja funkcionišu za sliku na platnu ili papiru važe i za kompjuter.

Korak 1: Odabir pravih materijala

Kako nacrtati sjene olovkom? Prije svega, morate odabrati pravu olovku. Naravno, možete crtati sjene ugljenom, sanguinom, gvašom i akrilom. Ali u početku je bolje ograničiti se na olovku.

Za sjene se koriste posebne olovke za crtanje. Prodaju se u setovima. Budžetska opcija može se pronaći u bilo kojoj prodavnici kancelarijskog materijala. Postoji i poseban papir za crtanje: bolje je odabrati deblji i tvrđi.

Postoji mnogo varijanti olovaka za crtanje. Postoje meki (M, 2M, 3M, ..., 8M, 9M) provodnici, a postoje i tvrdi (T, 2T, 3T, ..., 8T, 9T). U setovima stranih proizvođača, M je zamenjeno sa B, a T je zamenjeno sa H.

Za sliku senki biće vam dovoljan set od 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Za sliku svjetla bolje je koristiti tvrde olovke, a za sjene - meke. Tako će crtež izgledati prirodnije i bit će ga lakše nacrtati.

Hajde da pričamo o papiru. Previše glatki listovi, oni na kojima štampamo, nisu pogodni za crtanje. Nemojte koristiti pretvrd papir. Biće teško nacrtati senke na njemu. Najbolje je koristiti posebne listove za crtanje, koji se prodaju u fascikli u prodavnicama kancelarijskog materijala. Kako pravilno nacrtati sjene? Prije svega, nabavite prave materijale.

Drugi korak: Linijska skica

Kako nacrtati sjene na crtežu? Prije svega, napravite linijsku skicu onoga što želite nacrtati. Preporučljivo je to učiniti iz prirode, ali možete koristiti i fotografiju objekta. Najvažnije je da je objekt koji ste odabrali miran. U ovom slučaju, imat ćete dosta vremena da ga nacrtate.

Pažljivo pogledajte svoje kućno okruženje. Možete crtati cvijeće, satove, kuhinjski pribor, odjeću. Sve su to odlične teme za skiciranje.

Ako koristite fotografiju, bolje je da je odštampate crno-belo. Tako ćete moći preciznije prikazati obrise i sjene.

Korak 3: Akromatske boje

Kako nacrtati senke? Kada radite s olovkom koja vam je na raspolaganju, sve počinju bijelom, a završavaju crnom, s nekoliko nijansi sive u sredini.

Kako napraviti akromatsku ljestvicu? Nacrtajte pravougaonik: to se može učiniti na posebnom listu papira ili u uglu vašeg crteža. Podijelite ovaj pravougaonik na pet jednakih dijelova (možete ih imati i više, ali 5 će biti dovoljno za početak), a zatim ih numerirajte.

Prvi kvadrat će biti bijeli, a posljednji crni. Dijelove između njih potrebno je obojiti s tri različite nijanse sive, dijeleći ih po tonu. Kao rezultat toga, imat ćete nešto poput palete vaše olovke: prvi pravougaonik je bijeli, drugi svijetlo siv, treći srednje siv, četvrti tamno sivi, a posljednji je najtamniji ton koji olovka može dati .

Korak 4: Teorija sjenki

Kako nacrtati senke? Da biste to učinili, morate razumjeti njihovu prirodu.

Pronađite glavni izvor svjetlosti. Zapazite da su najsvjetliji često najbliži svjetlu, tamniji su dalje, a sjene padaju na njega. Posebnu pažnju treba obratiti na refleksije, jer one mogu biti najsvjetlija tačka objekta odabranog za crtanje.

Korak 5: Odabir metode šrafiranja

Kako nacrtati senke? Sa izlijeganjem. Postavljen je preko

Odaberite način na koji ćete mazati skicu, ovisno o samom objektu, izvoru svjetlosti i postoji mnogo vrsta šrafiranih senki, a najpopularnije od njih su ravne, kružne i ukrštene.

Prava linija je crtanje mnogih paralelnih linija što bliže jedna drugoj. Ova metoda je odlična za objekte bez teksture i za crtanje kose.

Za kružno šrafiranje morate nacrtati mnogo malih krugova. S ovim šrafiranjem možete stvoriti zanimljivu teksturu tako što ćete raspršiti krugove i dopuniti ih linijama. Osim toga, možete jasnije pokazati gustinu objekta koji prikazujete postavljanjem krugova blizu jedan drugom.

Sjenčanje objekata crtanjem linija koje se seku je šrafiranje. Ova metoda je odlična za dodavanje dubine crtežu.

Korak 6: Test olovkom

Pokušajte da napravite senke. Budući da je vaš crtež još uvijek u početnoj fazi, ne biste trebali učiniti previše tamnim. Tako da ih možete lako izbrisati ako je potrebno. Crtajte, postepeno popunjavajući mesta koja su vam potrebna, a najsvetlija mesta ostavite belom.

Dok crtate, uporedite svoj rad sa objektom ili fotografijom kako biste bili sigurni da primjenjujete sjene na pravom mjestu.

Korak 7: Strpljenje i rad korak po korak

Dodajte sjene u nekoliko slojeva. Potrebno ih je postepeno potamniti, nanoseći sloj po sloj. Trebao bi postojati primjetan kontrast između tamnih i svijetlih mjesta. Ne zaboravite da koristite akromatsku skalu: crtež ne bi trebao biti u istim sivim tonovima.

Nema potrebe za žurbom. Proces sjenčanja sjena sličan je razvoju crno-bijelog filma: trebao bi se odvijati postepeno. Strpljenje je vaš ključ uspjeha i lijepih crteža.

Što više produbljujete sjene na crtežu, njegove konture će postati manje uočljive. I s pravom, jer u stvarnom životu gotovo ništa nema crne obrise. Isto bi trebalo da se odrazi i na vašem crtežu.

Korak 8: blendanje senki

Sada izblendajte senke na svom crtežu. Potrebno ih je učiniti realnijim i glatkijim. Morate kontrolisati pritisak da ne bude prejak i preslab. Blendajte dok ne budete zadovoljni rezultatom.

Ako nemate sjenčanje, možete koristiti mali komad papira. Gumica će vam pomoći da posvijetlite ona mjesta koja ste slučajno zamaglili. To može biti istaknuti dio ili obris koji nije potpuno skriven ispod sloja šrafiranja.

Najvažnije, zapamtite da je većina crtača, uključujući i najpoznatije umjetnike, napravila greške u početnoj fazi svog kreativnog puta.

• Između ruke i papira na kojem crtate možete staviti prazan list papira za štampanje: tako ćete izbjeći mrlje na crtežu.
• Kako ne biste zaprljali skicu i ispravili greške, bolje je koristiti vinilnu gumicu. Gumice napravljene od ovog materijala ne kvare papir i dobro brišu tragove olovke.
• Nemojte koristiti prst da razmazite poteze.
• Da bi razlika između svjetla i sjene bila uočljivija, potrebno je koristiti dobro osvjetljenje.
• Olovku je bolje držati pod manjim uglom u odnosu na ravan papira kako biste crtali bočnom stranom olovke, a ne njenim vrhom. Tako će sjene ispasti prirodnije.

Odaberite prave materijale. Naravno, možete crtati običnom olovkom na običnom papiru, ali za sjene trebate koristiti posebne olovke. U gotovo svakoj trgovini možete pronaći jeftine olovke za crtanje. Pokušajte pronaći čvrsti papir koji može upijati sjene.

Napravite linijsku skicu svog subjekta. Koristite postojeću imovinu ili fotografiju nekretnine. Najvažnije je da objekat bude miran kako biste imali dovoljno vremena da ga nacrtate.

• Pogledajte kućne potrepštine. Predmeti za domaćinstvo kao što su cvijeće, kuhinjski pribor ili satovi mogu biti sjajni predmeti za crtanje. Možete nacrtati i nešto što sakupljate: šešire ili figurice.
• Koristite kontrastni prostor da izoštrite obrise subjekta. Kontrastni prostor je prostor oko vašeg subjekta, na primjer ako crtate stolicu, ovo je prostor između nogu stolice i poda.
• Ako koristite fotografiju za skiciranje nečega, pokušajte je odštampati crno-bijelo. Na ovaj način ćete moći da pravite preciznije senke.