Jeg vil gerne lære at synge derhjemme. God vokal i en sund krop

(10 tips til dem, der gerne vil lære at synge)

Et meget populært spørgsmål blandt folk, der virkelig vil, men ikke ved, hvor de skal starte. Jeg er ikke tilhænger af teorien om, at kun dem, der angiveligt har en stemme, kan synge, og jeg vil forklare hvorfor:

1. Absolut alle har en stemme og hørelse, og også et stemmeapparat, medmindre du selvfølgelig er alvorligt syg;
2. Ingen er endnu blevet født med medfødte sangfærdigheder bragt til en anstændig tilstand. Alle vokalister studerede et sted, forbedrede sig, og de bedste af dem studerede mest;

Faktum er, at alle har disse færdigheder af natur, men de udvikles på forskellige niveauer. For at lære at synge skal nogen øve sig hårdt i 2 år, nogen i 5 år, på en eller anden måde kan alle lære. Selvfølgelig er det vigtigste sangerens ønske, hans motivation og kærlighed til at synge, men hvis disse kvaliteter ikke er der, er det bedre ikke at øve sig i at synge, men for eksempel gå og se tv.

Og så tips (kort om det vigtigste):

1. Beslut dig for den musikstil, du vil udvikle dig i, saml dine tanker, tænk over en udviklingsplan, prøv at forestille dig, at du synger så detaljeret som muligt. Der er ingen grund til abstrakt at forestille sig sang og alt, hvad der er forbundet med det. Vær afgørende. Tænk og dyk ned i alt, der vil hjælpe dig med at forbedre dine færdigheder;
2. Vokalistens vejrtrækning skal være abdominal, hos kvinder med en let stemme er abdominal vejrtrækning muligt. Lav åndedrætsøvelser, temperer din krop på alle mulige måder;
3. Lær og - dette er det vigtigste, uden dette vil sangen være svag, rækkevidden vil være dårlig, lydens flugt og kraft vil være fuldstændig fraværende, resonatorerne vil ikke fungere, halsen og ledbåndene vil blive klemt, processen med vokal udvikling vil blive stoppet;
4. lære, klem ikke dig i halsen.Efterlig ikke dårlige sangere, lyt til gode vokalister, få stemmefrihed og så kan du synge, hvad du vil. Ræk ikke ud efter høje toner, for at en høj tone skal synges, skal den synges i en lav tone.
5. . Ud fra dette vil lyden af ​​stemmen være meget høj ved det mindste forbrug af energi. Stemmen vil være lys, mættet med farver, du bliver høj af hver tone, du synger. 90% af alle klangkvaliteter afhænger af at ramme resonatorerne;
6. Koncentrere sig om . Strubehovedet under sang skal være frit og sænket ned i den "døde zone". Tungen skal ligge stille og røre de forreste undertænder med tungespidsen. Den bløde gane skal hæves. Generelt skal der være en gabestilling i munden eller en kuppelfornemmelse, det kaldes det også. For nemheds skyld kan du forestille dig, at du har et æble i munden. Prøv først at overdrive disse handlinger, selvom det vil være ubelejligt, men når du lærer at synge, vil det være muligt at udføre disse handlinger minimalt. Generelt vil din krop gøre næsten alt for dig;
7. Følg vokallyden, stemmens klang. Forsøg ikke at synge høje toner og komplekse vokalfraser i begyndelsen af ​​træningen. Disse fejl begås af næsten alle nybegyndere vokalister, prøv ikke at række ud mod himlen uden vinger, det vil ikke lykkes. Prøv først at lære at lyde med en smuk klang, resonant under flugten, ikke spændt, og tænk først derefter på at komplicere opgaven, og din krop vil være dig taknemmelig;
8. , konstant opvarmning, fysisk aktivitet. Du skal have det godt med din krop. Opgiv alle dårlige vaner, dit nervesystem skal være i orden uden hjælp fra forskellige skadelige fremmede stoffer;
9. Hvil meget, spis godt, prøv altid at redde dine kræfter, bliv ikke nervøs over bagateller, pas på dit helbred, engager dig i åndelig selvudvikling,

For at besvare spørgsmålet om rigtigheden af ​​sang er det først og fremmest nødvendigt at bestemme evalueringskriterierne. Som du forstår, kan jeg, som alle dødelige, ikke give et klart svar på dette spørgsmål, selv fra en, jeg hørte, men jeg har en tanke ... Jeg kan huske, at jeg engang skrev en artikel om uenighederne mellem forskellige verdensskoler om processen af sang, den artikel kan tjene som en god tilføjelse til denne, gå til linket senere, læs den, du vil kunne lide den.

Faktum er, jeg skal være ærlig, ifølge Yandex og Googles internetressourcer ser omkring 2000 anmodninger om måneden ud nøjagtigt sådan her: "Sådan synger man korrekt", og hvis folk indtaster dette, vil de sandsynligvis høre et svar til det. Jeg tog ikke sådan en titel fra luften, men på opfordring fra arbejderne, for at sige det kort.

Hvis vi et øjeblik glemmer forskellene mellem forskellige musikalske og vokale genrer såsom: akademisk sang, pop, rock, jazzsang, soul, reggae og endda rap (heller ikke alle kan læse rap godt, ikke alle har nok diktion og udtryksfuldhed talemåder), glemmer personlige og generelt accepterede præferencer, men bare ved at prøve at finde et ideal, får vi et interessant billede. Pludselig viser det sig, at man i søgen må henvende sig til årsagen til sangens fremkomst, nemlig til folkesangen, sådan sang, der optrådte tidligere end skaller og sener spændt på en bøjet pind, dvs. musikinstrumenter. På den ene eller anden måde, uanset om vi dukkede op på Jorden takket være Gud, Evolution, Ankommet fra en anden planet osv., vil alle være enige om, at sang opstod som en måde at kopiere dyrenes stemmer, naturens lyde, som en måde at udtrykke sorg på - med et støn, udtryk glæde - græd osv.
Jeg vil sige, som jeg allerede skrev i artiklen "", at Vokal er en bro mellem den mentale og materielle verden, hvilket betyder, at det blot er et værktøj til at udtrykke den indre menneskelige verden ind i den omgivende verden i projektionen af ​​andre levende væseners verden, og det gælder ikke kun for vokal, men også for musik generelt.
Med målet på plads, nu til kriterierne
Jeg vil foreslå, at du leder efter den rigtige sang ved at sammenligne og syntetisere de bedste kvaliteter fra mange af de mest fremragende vokalister og prøve at opdele netop disse egenskaber i kategorier som:
1.
2. Tonelysstyrke
3. Tonens tæthed
4.
5. Evne til at modstå tessitura (høj, lav)
6. Konsolidering af registre
7. Stemmens mobilitet
8. Frihed (fysisk og psykologisk)
Hvad kan jeg sige? Denne liste kan fortsættes indtil i morgen, men under alle omstændigheder vil vi komme til den konklusion, at de fleste af disse kvaliteter, jeg tør endda sige ordet "Alle", er tilgængelige for alle! Og det første, der står i vejen for udviklingen af ​​alle disse kvaliteter, for de fleste vokalister, er det sidste punkt: "Frihed!".
Det er frihed, der er det første, der bør fødes hos en vokalist i begyndelsen af ​​træningen, for nogle kommer det tidligere, for nogle senere, for flertallet kommer det slet ikke, men hvad kan du gøre ... På den ene eller anden måde, en der befriede sin krop ved at frigøre sig fra psykologisk side, han vil ikke kende nogen barrierer i vokal udvikling, og generelt i udvikling!
Frihed, som jeg allerede skrev, betyder: og gør en person som universet, flydende som vand og fast som en sten. Korrekt sang bør være harmløs, endda nyttig, udvikle alle organer, helbrede, og så vil den automatisk blive grænseløs i alle sine tekniske muligheder. Vores problem er, at vi ikke altid kan realisere vores muligheder, som er ubegrænsede af natur, men gemt bag mange års komplekser, tvivl, frygt, dovenskab, og vokalisten skal kunne synge hver gang, som om han lige var blevet født og efter sang dør, han skal synge som sidst! Men det betyder ikke, at han ved denne tanke skal råbe af frygt eller klynke over, at han er ved at dø. Jeg mener, at hver gang han skal være som et blankt ark, skal han synge og intet andet, hans hjerne skal være optaget af kun at synge.
Engang hørte jeg en lignelse om en buddhistisk munk, der opnåede oplysning, og folk, der kom til ham mange gange spurgte ham: "Hvordan opnår man oplysning?" Hvortil han svarede: "hver gang jeg gør noget, gør jeg det på den bedste måde og intet andet, jeg har kun travlt med én ting, men når jeg har travlt med det, tænker jeg ikke på andet." "Når jeg går," sagde han, "går jeg bare og nyder at gå som første og sidste gang, og det samme gælder alt andet." Denne munk var fuldstændig koncentreret om alt, hvad han gjorde, han havde ingen uinteressante eller ikke lide aktiviteter, han gjorde alt med kærlighed. Jeg tror denne viden vil hjælpe dig, som den hjalp mig, det lykkes ikke altid at tænke og følge hans råd, jeg er jo ikke en munk, jeg er jo ligesom alle andre, men på mange måder og meget værre, men nogle gange er dette den eneste måde, jeg kan finde omdrejningspunkt i enhver uforståelig situation.
Så:

"Fri sang er gratis, naturlig, sund, naturlig sang og intet andet, og alle andre kvaliteter er en gratis bonus ud over at frigøre dig selv."

Selvfølgelig er det usandsynligt, at nogen vil være i stand til bare at rejse sig fra en stol og synge med det samme, som, men disse er allerede emner for andre artikler, eller rettere, for måneder og år med praksis. Jeg tror, ​​at vi med den rigtige sang fandt ud af det.

Der er noget kreativt i enhver person: nogen er glad for at tegne, danse, nogen fandt sig selv i skuespil, nogen synger, og i dag vil vi tale om sang. Eller rettere, om hvordan man lærer at synge smukt og ikke er bange for sin stemme.

Selvfølgelig vil hver sanger fortælle dig, at det er en meget vanskelig opgave at lære at synge på egen hånd, du har brug for en lærer, eller bedre at sige en mester, som vil give dig en stemme. Svært - men realiserbart, derfor vil en person, der virkelig gerne vil lære at synge, gøre det, uanset alle vanskelighederne.

Sang er en af ​​de bedste måder at udtrykke en person, hans følelser og tanker på.

Ud fra denne definition kan vi slutte, at alle kan lære at synge smukt, fordi vi kan formidle vores tanker gennem daglig tale, så hvorfor ikke lære at gøre det gennem sang? Bemærk, at for at lære at synge, er det ikke så vigtigt at have en form for teknik, det er meget vigtigere at behandle denne kreativitet af hele dit hjerte og sjæl.

Hvordan man lærer at synge

Øre for musik

Det første du skal gøre er at begynde at træne dit øre. Du spørger, hvorfor hørelse og ikke stemme? - fordi din stemme vil rejse sig i løbet af træningen, men mange har problemer med at høre allerede fra de første timer. Lad os beskæftige os med dette koncept, så vi yderligere kan beskæftige os med en bestemt base.

Øre for musik- et sæt menneskelige færdigheder, der giver ham mulighed for fuldt ud og objektivt at vurdere musik eller nogle lyde, se dens fordele og ulemper; hørelsen er den vigtigste faktor for en persons succesfulde musikalske aktivitet.

Varianter af musikalsk øre

1. Relativ hørelse er en persons evne til at finde og gengive tonehøjdeforhold i en melodi, i musik. intervaller mv. Det skal bemærkes, at tonehøjden af ​​en lyd bestemmes ved sammenligning med en referencelyd. Relativ tonehøjde er et vigtigt værktøj for enhver professionel musiker.
2. Absolut tonehøjde - en persons evne til at finde den absolutte højde af lyde uden at sammenligne dem med referencelyde. Denne type hørelse er medfødt, og som videnskabsmænd siger, kan den ikke opnås kunstigt (ved forskellige øvelser), men ikke desto mindre fortsætter udviklingen i denne aktivitet.
3. Intonationshøring er en persons evne til at høre musikkens "ekspressivitet".
4. Indre hørelse er en persons evne til klart at forestille sig individuelle lyde, harmoniske og melodiske konstruktioner foran sig. Dette er en type hørelse, der giver dig mulighed for at høre og opfatte musik i dig selv, uden nogen ekstern interferens.
5. Modal hørelse er en persons evne til at skelne de modale tonale funktioner af hver lyd separat.
6. Harmonisk hørelse er en persons evne til at høre akkordkombinationer af lyde i deres korrekte rækkefølge, samt at arpeggiere med sin stemme.
7. Polyfonisk hørelse er en persons evne i en sang til samtidig at høre flere separate stemmer (to eller flere).
8. Rytmisk hørelse er evnen til at bevæge sig gennem musikken, mærke den musikalske rytme og kopiere den nøjagtigt.

Der er flere andre varianter af hørelse, men jeg har henledt din opmærksomhed på kun disse seks vigtigste. Det ville være rart, hvis du kunne skelne dem fra hinanden uden omrids eller snydeark.

Sådan lærer du at synge vokalundervisning for begyndere #1

Det musikalske øres natur

Musikalsk øre er specifikt relateret til en persons musikalske talent, som i højere grad kommer til udtryk, hans følelsesmæssige oplevelse og opfattelse af det musikalske billede. Forskellige aspekter og finesser af musikalsk hørelse studeres i sådanne specialiserede videnskaber som psykoakustik, musikalsk psykologi, psykofysiologi af hørelse og musikalsk akustik.

Udviklingen af ​​det musikalske øre

Udviklingen af ​​hørelsen er engageret i en så speciel disciplin som solfeggio. Jeg konstaterer, at alle har øre for musik, det skal bare udvikles. Så lad os begynde at udvikle vores øre, og det første, vi vender os til, er unisont.

Unison er et fænomen, når lyde fra forskellige kilder lyder i samme tonehøjde. Vores opgave er som følger: at lære at tilpasse vores stemme til enhver lyd, vi hører. For at opnå dette resultat er der flere øvelser.

Den første øvelse "finger til himlen":

Undrer du dig over, hvorfor det hedder det? Fordi du skal vælge stemmer, lave forskellige lyde, og første gang er det næsten umuligt at gøre dette.

Essensen af ​​øvelsen er som følger: Vær tæt på lydkilden, prøv at gentage den, lav forskellige monotone lyde ("åh-åh-åh-åh!", "a-a-a-a!" osv.), efter en mens du helt sikkert vil være i stand til at gentage den nødvendige lyd, er det vigtigste at træne.

Den anden øvelse "Tæppebombning":

Essensen af ​​øvelsen: vi står ved siden af ​​kilden til en monoton lyd, og begynder at lave forskellige lyde med vores stemme, mumler, summer, generelt eksperimenterer med stemmen. Vi laver lyde, der ligner støjen fra en motorsav, rumlen fra en accelererende bil eller et flyvende fly osv. I musik kaldes denne teknik glissando, men vi vil kalde det "indgang", med vores stemme samler vi ligesom alle lyde i nedadgående eller opadgående retning.

Så hvordan bestemmer vi nu, hvornår vi er nået unisont? - du spørger. Alt er meget simpelt, i fysik er der sådan noget som resonans, det er når to lyde smelter sammen til en og forstærker den to gange. Det er, når dette fænomen opstår, der vil betyde, at du er nået unisont. Derefter vil du begynde at få en strøm af fantasi, det vil være mere og mere interessant for dig at gøre dette, fordi. du har allerede opnået en vis succes.

Nå, vi talte om sådan noget som musikalsk øre og fandt ud af, at dette er det vigtigste kriterium for at lære at synge smukt. Efter at have stiftet bekendtskab med en bestemt teori, opdagede vi 2 øvelser til at forbedre hørelsen. Du skal gøre dem regelmæssigt for hele tiden at forbedre dig selv.

Evne til at høre dig selv:
En anden lige så vigtig faktor er følelsen af, når du objektivt kan høre dig selv udefra. I starten vil din stemme være meget modbydelig for dig, vær ikke bange for dette, dette er et normalt fænomen. Men med tiden skulle en sådan defekt passere, og så bliver det simpelthen nødvendigt for dig at optage din stemme og derefter lytte til dem for at analysere dine fejl. Lad det være en stemmeoptager eller computerprogrammer, det vigtigste er, at lyden er klar. Ved at lave sådanne øvelser slipper du af med mange fejl, og din stemme bliver mere og mere perfekt.

For at lære at synge godt, skal du lære at trække vejret korrekt. Du bør ikke trække vejret tilfældigt, blive kvalt, mens du synger og dermed lave unødvendige lyde. Vejrtrækningen skal være så tæt på normal som muligt. Prøv at trække vejret skarpt og ånd langsomt og jævnt ud. Det er meget vigtigt at kontrollere længden af ​​udåndingen og dybden af ​​indåndingen. Vejrtrækning involverer musklerne i mellemgulvet og ribbenene. Bemærk at ilt skal ind gennem næsen! For at lære at trække vejret korrekt og gøre det nemt, skal du regelmæssigt udføre de øvelser, som vi vil diskutere nedenfor.

Lad os nu finde ud af præcis, hvordan vejrtrækning er involveret i sangprocessen. Kilden til den lyd, der kommer ud af din krop, er dine stemmebånd. Lyden opnås som et resultat af lukningen af ​​de samme stemmebånd. En luftstråle, der vibrerer dem, kommer fra bronkierne, hvilket resulterer i lyd. Dette er hele processen i en stor reduktion, faktisk går det lidt mere kompliceret.

Lad os analysere de øvelser, der udvikler vejrtrækning:

Øvelse 1: En meget nyttig øvelse med et stearinlys, som udvikler en jævn og langsom udånding. Essensen af ​​øvelsen er som følger: Sæt et tændt stearinlys foran dig (i en afstand af 20 cm), træk en lille mængde luft gennem næsen ind i den nederste del af ribbenene. Udånd derefter luften jævnt og uden unødvendige ryk i retning af stearinlyset, mens ilden ikke skal slukke. Denne øvelse hjælper dig med at undgå unødvendige ryk og hop, når du synger. Derudover udvikler øvelsen varigheden af ​​udåndingen, hvilket vil påvirke dine personlige data positivt.

Øvelse 2: Som tidligere nævnt er de nederste ribben og mellemgulvet mest involveret i syngende vejrtrækning. Denne øvelse påvirker kun denne muskelgruppe. Læg dig på gulvet eller på en hvilken som helst anden hård overflade, og læg derefter en form for belastning i maven (dette kan være flere tunge bøger). Nu skal du bare trække vejret jævnt i kort tid. For begyndere kan denne øvelse virke mærkelig, men faktisk, når den udføres, styrkes mellemgulvsmusklerne, hvilket bidrager til korrekt indånding.

Vokal lektion. Lydangreb. Sang på en piedestal. Jazz tricks

Vigtig!

Det var ikke forgæves, at vi kombinerede begreber som vejrtrækning og artikulation i én gruppe, fordi. personlige indikatorer for disse data skal udvikles samlet, ellers vil resultatet ikke være det.

Lad os nu se på et par øvelser til udvikling af artikulation.

Øvelse 1: Denne øvelse udvikler tyggemuskler, led og ledbånd. Åbn din mund vidt, udtal mentalt vokalen "A" og hold denne position i 5 sekunder. Lav et par gentagelser. Øvelsen kan også kompliceres ved at trykke på underkæben med en knytnæve.

Øvelse 2: Denne øvelse styrker kindmusklerne. Pust op på skift, derefter højre, så venstre kind, og træk derefter begge dele tilbage. Lav et par gentagelser.

Øvelse 3: Nok er den velkendte øvelse tungevridere. Lær og gentag tongue twisters i høj hastighed i løbet af dagen, dvs. hvis du har et par ledige minutter, så kan du afsætte dem til denne lektion. På denne måde vil du udvikle dit sprog, og dine ord bliver ikke forvrænget. I første omgang skal du ikke forsøge at udtale tunge twisters meget hurtigt, lad det være langsomt, men af ​​høj kvalitet. Sørg for at udtale slutningerne af ord, og lad være med at tygge dem. Øg tempoet over tid, og snart vil resultatet gøre sig gældende.

Følelser er en meget vigtig faktor i sang. Enig, ingen vil være interesseret i at lytte til en person, der kom ud og mumlede noget til dig, ja, faktisk vil sådan en aldrig kunne synge. Jeg mener, at når man går på scenen, skal enhver kreativ person præsentere for folk sin holdning, sine synspunkter og følelser på genstanden for sin opmærksomhed. I dette tilfælde taler vi om sange. Sangeren skal formidle alle de følelser, der ligger i sangen, det kan være følelser eller tværtimod glade følelser.

Derfor, før du fremfører en sang, skal du sørge for at tune ind på den, mærke dens karakter, harmoni, gentage den igen og være opmærksom på alle de små ting. Det er jo en naturlig nødvendighed at kende sangen, uden hvilken forestillingen ikke fungerer. Når du har forstået følelserne, fortynd dem med en række forskellige bevægelser. Hele bøger er afsat til dette emne, men jeg præsenterede dig for kort information, der er værd at være opmærksom på.

Som jeg sagde i begyndelsen af ​​artiklen, er det bedst at hyre en stemmecoach. Han vil tage sig grundigt af din træning, og vigtigst af alt vil han hele tiden påpege dine fejl over for dig, hvilket er umuligt med selvstændig træning. Selvom du her vil komme en stemmeoptager til hjælp. Hvis du stadig beslutter dig for at studere, så tag ikke fridage for dig selv og unddrag dig ikke fra undervisningen. En anden meget vigtig faktor i din succes er konstante forestillinger foran offentligheden. Det er ligegyldigt, hvem det bliver, det vigtigste er, at fremmede lytter til din. Vær ikke bange for kritik, dette er din hovedlærer.

Gruppetimer er også et stort plus. For det første vil du få en større interesse for at synge, og for det andet vil du altid lære af din partner.

Dette afslutter denne artikel. Held og lykke!

Den moderne verden er fuld af unikke talenter, der kan overgå selv kultkunstnere af deres genrer. Hver sæson kan du se et talentshow, hvor meget unge og ukendte deltagere demonstrerer en vidunderlig stemme, perfekt udfører velkendte sange, chokerende professionelle sangere. Mange mennesker tror, ​​at sådanne mennesker bare er heldige at få en mindeværdig og melodisk klang fra fødslen, hvilket giver dem en så betydelig fordel i forhold til flertallet. Og selvom denne faktor også spiller en rolle, skal du heller ikke undervurdere betydningen af ​​dine egne evner, for den rigtige træning og øvelser kan ofte afsløre potentialet for vokal selv hos dem, der anså sig for håbløse. I dette materiale har vi udvalgt en række nyttige anbefalinger og tips, der vil give dig mulighed for at lære at synge på egen hånd derhjemme fra bunden, og ikke bruge mere end et par timer om dagen på denne lektion. Lad os analysere hovedkomponenterne i succesrige vokaler i rækkefølge.

Vigtigheden af ​​musikalsk øre

Det er måske en nyhed for dig, men folk, der har forbundet deres hovedaktivitet med musiksfæren, hører melodier på et lidt andet niveau end mange andre. For en uindviet kan det se ud til, at enhver sang udelukkende består af at skrive et passende minus (læs: musikalsk akkompagnement) og fremføre dens tekst. Faktisk kan der bag hvert kultværk skjule sig måneders langt arbejde for at skabe en god komposition, der vil glæde øret og passe ind i sangens tekst. For at gøre dette skal du være i stand til at skelne eksisterende noter med øret, såvel som deres kombinationer og overgange mellem dem. For en begyndervokalist, der gerne vil lære at synge smukt derhjemme, er dette talent ikke mindre vigtigt end for en komponist.

Baseret på ovenstående kunne du allerede gætte, at lytning til melodier og sange vil spille en af ​​hovedrollerne i udviklingen af ​​et øre for musik. De fleste mennesker har en relativ opfattelse af melodien, når hver tone kun skiller sig ud fra resten, hvilket giver dig mulighed for groft at fange ændringen i toneart i kompositionen. Et absolut øre for musik vil give dig muligheden for at føle alle tonerne og deres kombinationer, investeret af forfatteren i værket. For at blive ejer af et sådant talent skal du bruge:

• Fortrolighed med terminologi og relaterede materialer, herunder litteratur, lyd- og videooptagelser, om emnet. Sjældne håndværkere er i stand til at lære at synge, intuitivt opfatte musik og ikke kunne mindst 12 toner (vi har ikke mødt sådanne mennesker).
• Find information på internettet om skabelsen af ​​berømte sange og kompositioner, vær opmærksom på vokalistens opførsel under optræden ved optagelsessessioner.
• Lyt til en bred vifte af musik regelmæssigt. Bliv ikke hængt op i én genre, for det musikalske øre tåler ikke grænser. Oplev nye former for optræden, velkendte og knap så velkendte sange.
• Det er godt, hvis der er mennesker i dit miljø, hvis aktivitetsområde er relateret til musik eller vokal. Du kan bede dem om at træne med dig eller overvåge din praksis. Deres råd og vejledning hjælper dig med at undgå fejl i de indledende faser.

Opsætning af åndedrætssystemet

Selv en tre-minutters sang med alle tabene og adskillige vers af omkvædet kræver, at performeren beregner sin styrke korrekt. Du behøver ikke at have et fremragende musikalsk øre for at mærke, om vokalisten er udmattet og ude af det nødvendige tempo. Du kan undgå dette ved at lære at belaste åndedrætssystemet korrekt. Derudover har udviklingen af ​​passende vejrtrækning en positiv effekt på stemmebåndene og beskytter dem mod belastning eller forkølelse. Heldigvis er der intet, der forstyrrer os i processen med, hvordan vi lærer at synge smukt derhjemme, og følger tempoet i vores vejrtrækning.

• Ind- og udåndinger skal være så stille som muligt. for ikke at bryde sangrytmen. I overensstemmelse hermed bør man undgå iltsult og åndenød ved at vænne sig til korte og kraftige vejrtrækninger under henrettelsesprocessen.
• Det bedste råd til støtte for det foregående punkt ville være mave vejrtrækningsteknik. Da de fleste mennesker i dag er vant til at trække vejret ind og ud gennem brystet og munden (årsagen til dette er livets hurtige tempo, hvorved ilten, der indåndes gennem næsen, ikke er nok), bør du lære at omfordele belastningen på maven, så luftindtaget ikke påvirker stemmens klang.
• Prøve rette din kropsholdning og hold øje med din mave, mens du trækker vejret. Øv dig i at synge og trække vejret på samme tid på denne måde, og brug brystet og munden så lidt som muligt.

Udviklingsøvelser

Lad os endelig gå videre til træningen af ​​selve stemmen, som, som det viser sig, kun er en af ​​flere hovedkomponenter i smuk vokal. Det er på dette tidspunkt, at mange læsere kan have problemer, fordi et betydeligt antal mennesker skammer sig over deres stemme på en lydoptagelse. Vi skynder os at trøste dig: Selvom stemmen på optagelsen virkelig er ægte (hvis optageenheden var af tilstrækkelig kvalitet), adskiller den sig markant fra en trænet og indstillet klang, der kan tilpasse sig den ønskede tone. Sammenlign for eksempel berømte sangeres stemmer i deres kreationer og under interviews. Du vil bemærke en væsentlig forskel, da vi det meste af vores liv ikke spænder meget i halsen i løbet af en samtale, hvilket betyder, at stemmen ofte kan være ru eller hård. Derfor kan selv ejeren af ​​den laveste og groveste bas lære at synge hjemme på egen hånd, ved at anvende alle teknikker og tips korrekt:

• En meget vigtig komponent i god vokal er diktion og nøjagtighed af udtalen. Slip for vanen med at "tygge lyde" og studere transskriptioner (især hvis du vil synge på et fremmedsprog). Indtil nu er en af ​​de bedste metoder til at udvikle diktion og artikulation fortsat tongue twisters, som jævnt belaster hele vokal- og sprogapparatet.
• Lær at synge forskellige toner og lav jævne overgange mellem dem. Eksperimenter med din stemme, skift lydens tone. Lydtræning hjælper meget, prøv at efterligne kunstnerens stemme.
• Overvej også naturlige træk ved stemmebåndene. Der er få mennesker i verden, der lige så succesfuldt kunne udføre værker i nogen genre. Måske er din lave bas i stand til at genskabe Viktor Tsois sange i originalen, eller fik du stemmen fra Chester Bennington? Prøv forskellige genrer for at finde dit kald, fordi hver af dem har sine egne specifikke krav.
• Så hvordan man lærer at synge på egen hånd er kun muligt gennem regelmæssig træning, væn dig til det. hver dag at øve sig både i sang og i udviklingen af ​​vejrtrækningen. Det er endda ønskeligt at kombinere dem, hvilket er, hvad dygtige vokalister skal gøre.
• Prøve synge uden musik, optage dig selv på en stemmeoptager. Lyt til din stemme udefra, for ofte er det den eneste måde at lægge mærke til fejl, som ikke høres af dine egne ører. Som nævnt ovenfor, kan du søge kritik fra en specialist, hvis det er muligt.

Ved at overholde de beskrevne regler vil du om et par uger begynde at bemærke ændringer i en positiv retning. Selvfølgelig skal du ikke give op, hvis dine succeser kommer efter en længere periode, for for hver person afhænger denne proces også af medfødte egenskaber.

Ydelser af professionelle vokalister

Hvis du spekulerer på, om der er nogen anden måde at udvikle dine vokale færdigheder på end at lære at synge derhjemme, kan vi tilbyde et nyttigt alternativ. er klar til at give dig tjenester fra en stab af professionelle vokallærere med stor erfaring på dette område. Tilmeld dig privattimer eller med en partner, hvor de vil hjælpe dig med at udvikle potentialet i din stemme, lære dig at trække vejret korrekt og give dig mulighed for at øve dig i forskellige genrer, herunder rock- og popsang.

Hvis du planlægger at optræde på en stor scene, eller du bare kan lide at synge i selskab med venner eller alene, så skal du bare have din stemme rigtig først. 1. ÅndedrætÅndedrættet er meget vigtigt for en korrekt afgivet stemme, hvilket påvirker dens styrke og udtryksevne. Hvis du lærer, hvordan du styrer din vejrtrækning korrekt, vil dette senere spare dig for mulige skader, der kan være forårsaget af overbelastning af stemmebåndet. Under hensyntagen til flere sæt øvelser, vil du lære, hvordan du kontrollerer korrekt vejrtrækning, når du synger:

1. Det er vigtigt at lære at kontrollere styrken af ​​din udånding. Tag en pen af ​​enhver størrelse til denne øvelse, og blæs på den. Din opgave er at sikre, at alle fnug flagrer. Nu bliver sagen mere kompliceret: blæs, så kun spidserne af fnugerne bevæger sig.2. Tag nu en let engangsplastikpose. Din opgave er at bruge dit åndedræt til at holde pakken i luften uden at falde på gulvet.3. Tag en dyb indånding gennem munden, stræk "z-z-z" ud, mens du ånder ud. Lad lyden komme indefra, som om du fylder lungerne med den. Når du får den lyd, du ønsker, skal du eksperimentere med andre konsonanter, og efterfølgende tilføje vokalen "a" til dem.

Hvor skal man begynde at lære

Særlige stemmebåndsøvelser til sang

Forestil dig, at du gurgler uden at vippe hovedet op – drej det i stedet langsomt fra side til side. Lav disse lyde, indtil du har nok vejrtrækning til dette. Tag en dyb indånding med munden, og når du udånder, "muml", og bank samtidig på næseborene med puderne på dine pegefingre. Bank på overlæben med fingerspidserne, mens du laver lyde: "ville "være" (så længe dit åndedræt er nok). Tryk nu på din underlæbe med fingerspidsen, og sig på samme måde "ze-ze-ze" eller "du-du-dig." Det sædvanlige gab kan også klassificeres som en øvelse. Gaben er den nemmeste måde for udøveren at slappe af i nakken og mellemgulvet. For at fremkalde et gabe skal du blot visualisere det aktivt og åbne munden vidt og trække vejret. også en let hoste vil ikke være overflødig. Du skal forestille dig hvordan du gradvist presser luft ud af halsen, derved vil du aktivere mavemusklerne, samt den nederste del af brystkassen - præcis dem der anbefales til brug når du synger laver en let vibration af læberne. Klem lidt om munden, pust luften ud, mens du synger en sang (mens du holder læberne lukkede). Det er vigtigt, at halsen forbliver afslappet. Gå fra lave til høje toner og omvendt. Hvis du vil "varme" din stemme op, så vil det være meget nyttigt at synge med lukket mund. Denne øvelse kan udføres når som helst - tage et brusebad, forberede aftensmad og så videre.

Vokalundervisning for begyndere

Regelmæssig øvelse vil hjælpe med at udvikle en smuk og behagelig stemme.

Sange til stemmeudvikling

Sådan synger du din egen stemme

Start med en simpel sangøvelse

Klargøring af stemmebåndene til sang

Årsager til at miste stemmen

Regelmæssig stress på stemmebåndene. Dette problem sker ikke kun for sangere, men også for lærere, skuespillere og folk af enhver profession relateret til oratorisk Infektionssygdomme i strubehovedet Eksponering for kolde drikke, røg Forbrænding (termisk eller kemisk).

Hvordan man udvikler den rigtige klangfarve

Det første skridt er at lære at trække vejret med din mellemgulv, dette kan tilføje dybde til din stemme. Mens du taler, prøv at trække lyde fra din mellemgulv. Prøv at sænke din stemme bevidst. En måde er at trykke den bagerste del af tungen mod halsen. Du skal finde den rigtige position ved at bevæge din tunge. Generelt skal du øve dig i at sænke stemmen, indtil det bliver en vane. Men oplever du ubehag, er det bedre at holde en kort pause.

Hvordan man lærer at synge godt, hvis der ikke er nogen stemme

Sådan forbedrer du dine eksisterende vokalfærdigheder

For en stærk stemme - træk vejret ordentligt

Stemmearbejde - korrekt stemmeundervisning

komplekse øvelser, der bidrager til udviklingen af ​​stemmen; udvide rækkevidden, arbejde med intonation, fleksibilitet i stemmen; teori og praksis for sang; syngende vejrtrækning; forbedre diktion og artikulation; studere funktionerne i vokalapparatet.