30.10.2019
Fotografens Dag 12. juli. Verdensfotografens dag
I USA afholdes tematiske udstillinger og forskellige konkurrencer, deres afholdelse finansieres over statsbudgettet. Anerkendte mestre i fotografiindustrien giver gratis mesterklasser til deres nybegyndere. Dusinvis af quests er organiseret i amerikanske parker på denne dag. Deres vellykkede passage er lettet af viden om historien om udviklingen af fotografi. Vinderne modtager værdifulde gaver.
I Rusland har ferien endnu ikke fået officiel status. Professionelle fejrer det i en snæver kreds, deler deres præstationer og innovationer. Det er blevet en tradition for dem at bestille en kage i form af kameraer. I store byer afholdes både gruppe- og individuelle klasser for dem, der ønsker at dygtiggøre sig på dette område.
Rusland er vært for festivalen International Photographer's Day. Den største interesse blandt deltagerne er forårsaget af mesterklasser om at udføre ekstrem-, reportage- og familiefilm. Dusinvis af professionelle specialister fra hele verden kommer til arrangementet. Kulminationen på fejringen er overrækkelsen af prisen "Årets fotograf".
juli, 12
Sankt Veronicas dag (ifølge den gamle kalender)*
Sankt Veronica er en kvinde, der gav Jesus, der gik til Golgata, en klud til at tørre sved af hans ansigt. Frelserens ansigt forblev præget på stoffet. Efter opfindelsen af fotografiet blev Saint Veronica ved pavelig dekret erklæret fotografens og fotografernes protektor.
Fra det 4. århundrede i vest er der et sagn om Veronica, som voksede vidt frem til den sene middelalder. En af de grædende kvinder (Luk 23:27) giver Kristus en kappe (sudarium) under sin Korsvej for at tørre sit ansigt med den. Jesus presser den mod sit ansigt, og aftrykket af hans ansigt efterlades på den. Denne kvinde blev hurtigt identificeret med den blødende kvinde eller med Martha af Betania. Omtrent fra VI århundrede. i Øvre Italien og Sydfrankrig er historien spredt i mange versioner om, at den alvorligt syge kejser Tiberius hørte om Jesus i Palæstina og sendte et bud for at invitere ham. Da han erfarer, at Jesus blev korsfæstet, afsætter og arresterer han Pilatus i vrede. Derefter henvender han sig til en kvinde, der led af blødning, som prægede Jesus på et bræt i hendes levetid. Når man ser på billedet, bliver kejseren helbredt og døbt.
Senere begyndte de at sige, at kvinden blev i Rom og testamenterede tavlen med billedet til Sankt Clemens før hendes død. Endnu senere forlyder det, at kvinden angiveligt gik til Jesus med et gebyr for at afbilde ham på den. Og Jesus mødte hende på vejen og indprentede sit ansigt på tavlen.Ifølge en anden version forsøgte Lukas tre gange forgæves at tegne Jesus. Så indprentede Jesus på mirakuløst vis sit eget ansigt, og så videre.
Legenden om Veronica stammer fra den syriske legende om Abgar fra begyndelsen af det 4. århundrede f.Kr. Den originale version er rapporteret af Eusebius c. 300: Kong Abgar af Edessa (Abgar Ukkama, 4 B.C. til A.D. 7 eller A.D. 13 til A.D. 50; Edessa, det nuværende Urfa, det sydøstlige Tyrkiet) var uhelbredeligt syg og sender en budbringer Hannan (Ananias) med sit budskab til Jesus, i som han beder ham om helbredelse og inviterer ham til at komme til Edessa og dermed undgå forfølgelsen af jøderne. Jesus svarer ham, at han ikke kan komme til ham, da det, der var bestemt for ham, skal udrettes i Jerusalem, men at han efter sin død vil sende sin apostel til ham. Efter Kristi himmelfart sender apostlen Thomas Addai (Thaddeus), en af de 70 apostle, som helbreder Abgar med håndspålæggelse og derefter prædiker i hele landet. Snart suppleres sagnet med et nyt motiv: Jesus sender sit billede sammen med et brev som svar, som han trykte ved at trykke sit ansigt mod tavlen. Når han ser på ham, er Abgar helbredt.
Ligesom legenden om Veronica blev legenden om Abgar efterfølgende beriget med talrige varianter. Omtrent fra VI århundrede. dette er ikke længere Abgar selv, men hans (imaginære) datter Veronika tager billedet for sin far.Den såkaldte Abgar er tæt forbundet med legenden. Edessa-billede: i 544 blev et billede af Kristus fundet på bymuren i Edessa over byportene, som snart begyndte at nyde stor ærbødighed. Det blev betragtet som Acheiropoieton (skabt ikke af en menneskelig flod). Fra dette billede blev der lavet 2 kopier, som senere skiftede ejere mange gange og formodentlig døde i ikonoklasmens æra (730-843).
Den byzantinske kejser Tomanos I Lakapenos beordrede i 944, at originalen skulle overføres til Konstantinopel. Dagen for denne overførsel fejres stadig af byzantinerne den 16. august. Ridderne fra korsfarernes fjerde felttog stjal den sammen med mange andre relikvier og tog den med sig til Europa. Kirkerne St. Sylvester i Capite i Rom, St.-Chapelle i Paris (den kom der som en gave fra Baldwin til Ludvig IX i 1217) og Genova (som om det var en gave fra den byzantinske kejser, i XIV. århundrede) hævder at besidde dette billede...).
Edessa-billedet er betydningsfuldt ved, at det repræsenterer den oprindelige kildetype for alle billeder af Kristus i Østen frem til i dag. Allerede meget tidligt var der påstande om besiddelse af et "autentisk" billede af Kristus. Irenaeus af Lyon rapporterer før 200, at tilhængerne af Carpocrates (en gnostisk sekt) angiveligt besidder et sådant "autentisk" billede. Det blev skabt som ud fra et gammelt billede, som Pilatus beordrede malet af Jesus. Det er slående, at også i Italien allerede fra det 4. århundrede. der er billeder af Kristus, der ligner hinanden i udtryk og er tydeligt påvirket af den byzantinske originaltype, for eksempel i katakomben i St. Peter og Marcellin i Rom (ca. 400), på portalen til St. Sabina i Rom (begyndelsen af det 5. århundrede), på mosaikken i St. Appolinara i Ravenna (ca. 500), på apsismosaikken i kirken af Sts. Cosmas og Damian i Rom (VI århundrede).
I oratoriet i St. Mary ad Praesepem er blevet æret i Rom siden mindst det 8. århundrede. ét billede af Kristus. Det blev kaldt Vultus effigeis (billede af et ansigt) eller Sudarium (tøj, slør, lommetørklæde til at tørre sved af). 12. århundredes inskription kalder det "Vera ikon" (oprindeligt billede), hvoraf det populære navn Veronyca er afledt. Sandsynligvis er der en lydlig lighed med den ovennævnte Beronike. Dette er et billede på en tavle, på en typisk byzantinsk måde (Serbien), indrammet af et stof, der forestiller folderne på et bræt; nu har den ændret sig til ukendelighed, men der er talrige tidlige kopier af den, hvoraf den ene opbevares i Peters katedral i Rom. "Veronica", op til det XIII århundrede. var enten navnet på billedet eller navnet på den legendariske kvinde Fra det 14. århundrede. Det sidste sejrede. Sammen med dette er der talrige andre "billeder af Veronica", som udleveres enten som "original" eller som en kopi.
I middelalderen havde næsten hver kirke et billede af Veronica med hendes suveræne (sved). Også i middelalderens mysterier indtog Veronica en fast plads og er stadig hovedfiguren på det sjette stop på Korsvejen.
Tidlige kirkelige myndigheder og senere kritiske undersøgelser talte imod den historiske ægthed af Veronica og hendes legende. Ikke desto mindre blev hun en af de mest populære folkehelgener, hvis dag siden det 15. århundrede (fraværende i den romerske martyrologi) er blevet fejret den 4. februar.
En uventet opdagelse blev gjort i 1950 af Prags læge R.W. Hynek. I lang tid antog han en årsagssammenhæng mellem de gamle billeder af Veronica og de byzantinske ikoner af Kristus med et ansigt på Ligklædet i Torino. Ved hjælp af en fotografisk overlejring af kopier af Torino-ansigtet og en romersk kopi etablerede han et nøjagtigt match af alle konturer og proportioner, inklusive større sår og spor af blod i ansigtet. Begge billeder supplerer hinanden og skaber et meget plastisk, fuld af liv portræt.
Der er således fremlagt bevis for, at Torinos Ligklæde direkte eller indirekte er den originale type, den originale model af alle vestlige og østlige billeder af Kristus. Ligklædet i Torino anses for at være det klæde, hvori Kristi legeme blev pakket ind i graven. Gennem aftrykket af et lig demonstrerer hun med forbløffende realisme alle detaljerne i hans lidelse. Det var i de første århundreder i Jerusalem og andre steder i Palæstina; i det 8. århundrede gennem Lilleasien kom det til Konstantinopel, hvorfra det blev slæbt af korsfarerne fra det fjerde korstog til Europa. Lidt senere dukkede hun op i Besancon, hvor hun forblev indtil 1349. Fra 1353 til 1418 var hun i eje af grundlæggeren af LereV-klosteret nær Troyes, fra 1418 til 1578 i Mrs. Chamberys besiddelse. I 1578 blev hun overført over Alperne til Torino, hvilket imødekom ønsket fra den ældre kardinal Charles Barromeus, som ønskede at bøje sig for hende. Videnskabelige undersøgelser af Ligklædet i Torino i moderne forstand begyndte i 1931 og anses siden 1973 for at være grundlæggende afsluttet.
Ægtheden af dette relikvie er nu universelt anerkendt.
* * Det blev også besluttet at fejre fotografens dag den 12. juli og ikke den 25., fordi George Eastman, grundlæggeren af Kodak, blev født den 12. juli 1854, som gjorde "fotografering tilgængelig for alle".
Vi skal hylde fotografernes ferie, og derfor vil vi gerne dykke ned i historien om skabelsen af det første fotografi. Det første fotografi blev taget i 1826 af den franske opfinder Joseph Nicéphore Niépce, han kaldte fotografiet "Udsigt fra vinduet". Optagelserne varede 8 timer. De første sort-hvide fotografier blev født, og de første farvefotografier dukkede op i midten af det 19. århundrede, tre kameraer blev brugt til at skabe hvert billede - et lysfilter blev installeret på hvert kamera, det vil sige, at optagelsen fandt sted i tre faser: fotograferet i rødt, blåt og grønt filter, og derefter samlet billedet.
1838 - et fotografi taget af en anden person.
Den første fotomontage - 1858.
Henry Peach Robinson lavede i 1858 den første fotomontage ved at stable fem negativer i ét fotografi. Billedet blev kaldt "Fading Away", billedet viser en piges død af tuberkulose, billedet forårsagede en masse kontroverser.
Det første farvefoto blev taget i 1861.
En skotsk fysiker og teoretisk matematiker ved navn James Clerk Maxwell tog første gang et farvefotografi i 1861. Fra nu af opbevares fotografiske plader på et museum, tidligere i Maxwells hus på 14 India Street i Edinburgh.
Det første selvportræt - 1875.
Det første selvportræt blev lavet af den amerikanske fotograf Mathew B. Brady, altså ved at fotografere sig selv.
Det første undervandsfotografi blev taget i 1856.
Det første undervandsbillede blev taget af William Thompson med et kamera monteret på bunden. Tang var til stede på billedet. Foto taget nær Waymont, UK.
Den første ramme fra rummet blev filmet i 1946.
Den 24. oktober 1946 blev et fotografi taget fra en højde af 65 miles over Jorden med et 35 mm kamera, kameraet var placeret på en V-2 raket.
Det første fotografi taget fra luften dukkede op i 1903.
Fugle var de første fotografer i luften. Fotograf Julius Neubronner I 1903 tog et kamera og sluttede det til en timer og satte det på halsen på en due. Efterfølgende blev denne teknik noteret i den tyske hær og brugt til militær efterretning.
Det første farvefotografi under vand blev taget i 1923.
I den Mexicanske Golf i 1926. William Longley Charles Martin tog det første farvefotografi under vandet.
Det første billede af en fuldt oplyst jord - 1972.
Det første billede, der viser en fuldt oplyst jord, blev populært som "Den blå marmor". Billedet er taget den 7. december 1972, dette foto er produceret af besætningen på rumfartøjet Apollo 17. Solen stod bag Jorden, og da besætningen tog billedet, var Jorden fuldstændig oplyst.
Den hellige Veronica gav ifølge Bibelen Jesus, der gik til Golgata, en klud, så han kunne tørre sveden af sit ansigt. Kristi ansigt var præget på dette klæde. Næsten to årtusinder senere, da fotografiet blev opfundet, udråbte paven denne dag til World Photographer's Day.
I middelalderen havde næsten hver kirke et billede af Veronica med hendes suveræne (sved). I middelalderens mysterier tog Veronica også en stærk plads og er stadig hovedfiguren på det sjette stop på Korsvejen. Ikonet for Skt. Veronica Ikonet for Skt. Veronica Det menes, at navnet på Veronica er en forvrængning fra det latinske vera-ikon ("sandt billede") - den såkaldte "plads af Veronica", der adskiller det fra andre billeder af Kristus. For første gang optræder historien om den hellige Veronica i Pilatus' apokryfe gerninger, der går tilbage til det 4. eller 5. århundrede.
 |
| "Udsigt fra værkstedsvinduet" Joseph Nicéphore Niépce. |
Den franske opfinder og partner af Niepce, Louis Daguerre (kan du huske daguerreotypierne?) tog et billede af en parisisk gade i 1838, værket hedder "Boulevard du Temple". Gaden fremstår øde, da billedet blev taget med 10 minutters eksponering, folk bevægede sig for hurtigt ned ad gaden til at blive på billedet. Men en af de forbipasserende stoppede alligevel op for at pudse sine sko. Han forblev ubevægelig længe nok til at ramme den fotografiske plade. Dette er det første fotografi nogensinde af en person.
I 1839 tog den amerikanske fotopioner Robert Hinnieser Cornelius et selvportræt. Dette skud var det første portræt og selvportræt i historien.
Den første person, der opfandt det negative, var William Henry Fox Talbot. Denne begivenhed fandt sted i 1839. Opfinderen kaldte sin metode til at skyde calotype, som betyder "skønhed". Samme år præsenterede Hippolyte Bayard verden for det første positive aftryk. John Herschel, en engelsk astronom, fysiker, matematiker, kemiker, botaniker og fotograf, kaldte Talbots opfindelse for "fotografi" og opfandt ordene "negativ" og "positiv" såvel som "Snapshot".
De første farvefotografier dukkede op i midten af 1800-tallet. For at skabe dem blev der brugt tre kameraer - et lysfilter (rødt, grønt og blåt) blev installeret på hver, og derefter blev billederne kombineret. Det var et langt og omhyggeligt arbejde i jagten på skønhed og maksimal autenticitet. Det første farvefotografi blev taget i 1861 af James Maxwell, en engelsk fysiker. For første gang begyndte retouchering af fotografier og på kundens anmodning at gøre dem "farvede", hvilket blev opnået ved at farvelægge med akvareller, i 1840. Det var en frygtelig luksus dengang.
Udseendet på de første plader til farvefotografering går tilbage til 1904, de blev produceret af Lumiere-firmaet.
Og her er endnu et tidligt farvefotografi, dateret 1872, taget i det sydlige Frankrig af fotografen Louis Duc du Auron.
Det første luftfoto blev taget i 1858 af den franske tegner Gaspard Felix Tournache. Han greb et kamera i en ballonkurv og tog flere billeder af den franske landsby Petit-Becetre fra oven. Men tiden ødelagde disse billeder. Nu er det tidligste foto taget fra luften en ramme fra 1860, det viser byen Boston (USA).
De første undervandsfotografier blev taget af William Thomas i 1856. Desværre er alle optagelser fra det år gået tabt. Ovenfor er det første offentliggjorte undervandsfotografi (Louis Bhutan, 1890).
Det første billede fra rummet blev taget i New Mexico. Den 24. oktober 1946 tog et 35 mm kamera monteret på en V-2 raket et billede fra 65 miles over Jorden. I disse dage er vi vant til farverige NASA-billeder, videooptagelser fra Jordens kredsløb. Og så, i 1946, da krigen lige var slut, var det et hidtil uset mirakel at se sådan noget.
Grundlaget for det digitale kamera blev opfundet i 1973. Det var CCD-matricer, ved hjælp af hvilke det var muligt at få et billede på 100x100 pixels i størrelse.
Det første astronomiske elektroniske foto blev taget ved hjælp af sådanne matricer allerede næste år, 1974.
Historien om digital fotografering begynder med Mavica, som blev udgivet af Sony i 1981. Mavica er et næsten fuldgyldigt DSLR med udskiftelige objektiver og en opløsning på 570x490 pixels. Men dengang blev det betragtet som et "statisk videokamera", hvis resultat ikke var en videostream, men statiske billeder - individuelle billeder. Officielt anses verdens første digitale kamera for at være udviklingen af Kodak, eller rettere Stephen Sesson. Kameraet, han opfandt, optog billedet på en lydkassette med magnetbånd. Billedoptagelsestiden fra det øjeblik, udløserknappen blev trykket, var 22 sekunder.
Verdens første autofokus-reflekskamera blev udgivet af Polaroid i 1979, og i 1985 udgav Minolta det kamera, der til sidst blev standarden for spejlreflekskameraer (både sensoren og motoren var indeholdt i kamerahuset).
Klassificering af fotografer eller sæbeskåle og spejlreflekskameraer
Kameraer er opdelt i sæbeskåle og DSLR'er. Det er et faktum. Yderligere opdelinger er fra den onde og bringer kun forvirring i børns skrøbelige sind.
Sæbeskåle er pistoler. Det er praktisk at have dem i lommen som i et hylster, hurtigt rive dem ud og skyde i alle retninger. Resultatet er ikke garanteret. For enten savner du ofte (med fokus, ISO og andet affald, hvis eksistens du ikke engang har mistanke om), eller på lange afstande mister "kuglen" sin dødelige kraft (skarphed og detaljer).
SLR er en snigskytteriffel. Du kan korrekt sigte og dræbe nafig. De der. få et billede af en sådan kvalitet, at hvis du kniber øjnene til næsen, når du ser på det, kommer ren 3D ud. Men samtidig går skudhastigheden tabt, og våbnets dimensioner øges meget.
En fighter med en sæbeskål er mobil. Dårligt forudsigelig. Forhastet og skødesløs. Går ned ad gaden, ser et springvand - BANG - 2 rammer. Det går - et monument - knald - 3 rammer, det går - en hund - BANG - 5 rammer. For nogle særligt forhastede amatører er halvdelen af billederne fotografier af indersiden af deres egen lomme. Eller udtværede farvepletter, velegnet til Luscher-testen.
Et rigtigt spejlspejl er som Amundsen på ekspedition til Sydpolen. Han går vredt og sveder som en karavanekamel. Han har et kamera på 1 kg, en taske med et par linser og et stativ skruet på ryggen. Han så et springvand, et monument og en hund i kisten. Han bliver ikke distraheret af de små ting. Hvis han vil arrangere sin enorme økonomi, så i det mindste for Peterskirken eller Cheops-pyramiden. Som en ægte snigskytte vælger han et sted, arrangerer det, sætter det op, sætter det op, tager eksponeringsmålinger. Korrigerer for vind, stjernepositioner og magnetfelt. Så fryser den i ubevægelighed og venter på det rigtige lys.
Sæbekassen er munter, ubekymret og muntert dum.
Spejl er dystert, fokuseret og foragtende.
Sæbemageren med glæden som en neofyt-idiot lægger alle billederne på rad og række på internettet. "Mig og springvandet", "mig og monumentet", "Jeg løber væk fra hunden fra den forrige ramme".
SLR i en halv time ved at save hver ramme med Photoshop på niveau med individuelle pixels. Trækker balancer af hvid og rød ud med en tang. Hvert udsendt billede skal indeholde fuld størrelse, RAW og instruktioner om, hvordan man ser det korrekt.
Sæbekassen tilføjer dumt dusinvis af andres billeder.
Mirror mirror lort på fora af en eller anden grund (men Nikon vs. Cannon-emnet er særligt populært).
Mylnik behandler nemt sit kamera. Det gør ikke noget, at hun skummer (det skal hun), spiser batterier som en gris på agern og har et kontrolsystem, der er mere indviklet end den kretensiske labyrint med Minotaurus. At den i lyset mere eller mindre fanger alt, i mørket – kun selve mørket. Han taber den, gennembløder den i regnen og tørrer linsen af med spyt og fingre.
Spejlet har et sæt filtre, en samling af højt specialiserede klude og børster, kontrollerer dagligt matrixen for varme pixels. Enhver afvigelse fra normen driver ham ud i depression.
Og så er der filmskabere - de generelt FORFÆRDELIGE mennesker. Efter at have mødt - løb uden at se dig tilbage!
Ifølge statistikker er det i dag kun 2 ud af 10 billeder taget med digitale kameraer, der er printet på papir, og i alt er der mere end 65 milliarder digitale fotografier trykt i verden. Det betyder, at dette tal snart vil overstige mærket på 66 milliarder, det vil overstige antallet af fotografier i verden, der er printet fra film.
- Jeg kan skæmme enhver med én bevægelse af min finger!
- Åh, du må være en jiu-jitsu-mester?
- Nej, jeg er fotograf!
Seje fotografregler
1. Den første regel for en fantastisk fotograf: vis aldrig dine billeder!
2. Den anden regel for en sej fotograf - vis ikke dine billeder til nogen! Hvis du stadig bliver bedt om at vise - undskyld dig selv. Fortæl mig om terabytes af rå raw-offs på din computer, arbejdsbyrde, om ophavsret og beslægtede rettigheder, om kontrakter med Harper's Bazaar, Esquire, andre glossy magasiner og reklamebureauer.
3. Hvis du har en blog, så post fra tid til anden billeder af anerkendte fotografer i den med moderat rosende kommentarer som "sådan skal du skyde!". Teoretisere mere.
4. Som en sidste udvej kan du poste et par abstrakte billeder med tilføjelsen "jamen, jeg spiller det fjols" (eller "det er mine ungdomsoplevelser"). Ikke mere!
5. Registrer dig på så mange fællesskaber, fora og websteder dedikeret til fotografering som muligt. Tal ofte, skæld moderat ud, uden fanatisme. Brug udtrykkene: "middelmådig", "kedeligt lort", "horisonten er strøet", "din matrix er beskidt", "visne farver", "hvor er ideen?" (mulighed "hvor er konceptet?") og så videre. En rigtig sej fotograf vil altid finde noget at skælde ud. Lad være med at rose! Begyndere rådner til fuldstændig ødelæggelse.
6. Lær terminologien. Ordene "eksponeringskompensation", "bracketing", "afgrøde", "polarisering", "bokeh" skal prelle af tænderne som "far-mor". Brug dem!
7. Lær jargon og brug det modigt. Kald et objektiv for et "objektiv", et vidvinkelobjektiv for "vid", et blitz et "pust", og en blænde et "hul". Sig, hvad der er mere bekvemt.
8. Foragt reglerne, men had dem, der ikke respekterer dem.
9. Lær navnene på et par kendte fotografer og kend tesen om deres udsagn. Brug dem i teoretisering og kritik.
10. Installer den seneste version af Photoshop på din computer. Engelsk. Mestre frimærket. Fortæl alle, at du principielt ikke bruger Photoshop! Og bagtaler alle, der bruger det.
11. Fotofiltre er krykker til krøblinge! En universallinse er kun egnet til arm- og benløse. Den professionelle bruger forskellige linser til enhver lejlighed, og bruger sine ben og hoved til at zoome ind og ud af motivet!
12. Få et kamera. Husk: "Canon" er billig og pop. Panasonic, Sony, Olympus og Konika er noget vrøvl. Som en sidste udvej, tag Nikon eller Pentax. Bedre - Leica eller Hasselblad. Hvis midlerne ikke er nok - find en widescreen "Kiev". Det er ikke nødvendigt at indlæse dyr film i det - bare tag kameraet med dig.
13. Generelt gælder det, at jo flere linser, blitz, filtre, eksponeringsmålere du har i tasken, jo sejere er du!
14. Professionelle skyder på film eller på meget seje digitale kameraer. Hvis du ikke har penge til noget som 1D Mark, så tag et gammelt filmkamera med dig og argumenter for, at "digital" er langt fra "film". Begrund dette med forkert farvegengivelse, lav opløsning sammenlignet med film og teknologiens relative ungdom.
15. Hvis du stadig bruger et digitalkamera - erklær, at du ignorerer skærmen, og samtidig søgeren med indbygget eksponeringsmåler. Du indstiller alle indstillinger efter erfaring og øje.
16. Find en ven med et fotostudie og drik oftere hos ham.
17. Forsvind fra tid til anden i en dag eller to. Sig, at der var en stor ordre, kom ikke ud af fotostudiet. Eller at han fløj til Kamchatka for at skyde gejsere i sin egen National Geographic-helikopter.
18. Hold et eksamensbevis fra en eller anden fotoskole på bordet, men glem ikke at sige, at du for længst er vokset fra dine lærere.
19. Lær Ken Rockwells artikel om fotografering udenad. Afvis det eller retfærdiggør det med eksempler, afhængigt af situationen.
20. Undersøg grundigt alle modeller af kameraer - op til og med 40 år gamle. Læs regelmæssigt udgivelserne af nye produkter og kend alle de kameraer, objektiver, blitz udenad, der er tilgængelige i dag.
21. Følg konstant med i fotoudstillingerne. Det er ikke nødvendigt at besøge dem, det er nok at læse anmeldelserne.
Hvis du begynder at bruge disse regler regelmæssigt, vil alle omkring dig før eller siden se dig som en sej fotograf!
En fotograf, der blev inviteret til en fest, tog nogle af sine billeder for at vise dem til gæsterne ved lejlighed.
Da værtinden så billederne, udbrød hun:
- Hvilke fantastiske billeder! Du ser ud til at have et meget dyrt kamera!
Fotografen svarede hende ikke noget, men sagde farvel sidst på aftenen sagde han:
Tak, middagen var fantastisk! Du skal have nogle meget flotte pander!
Skriv på et af foraerne:
Jeg har for nylig købt et Canon 400D kamera. I en kort periode har jeg allerede taget en masse billeder, og nu tænker jeg på, om jeg kan kombinere forretning med fornøjelse. Nemlig deltidsfotografering af bryllupper. Jeg kender selv praksis med fotografering - jeg havde en anstændig oplevelse med fotografering med Zenit. Jeg finder ud af, hvad der skal til. Linsen er tilgængelig indtil videre kun hval, jeg forstår, at der er brug for en anden, men nu vil jeg ikke trække den. Er det kun muligt med hval? Jeg har brug for en ekstern blitz, for pengene anslår jeg til 6-8 tusinde, anbefaler hvilken der er bedre at tage. Jeg vil købe et ekstra hukommelseskort og batteri. Hvad skal der ellers til? Et stativ med et "kabel" - jeg ved det ikke?, efter min mening er det ikke nødvendigt at have et.
Svar:
Jeg har for nylig købt en skalpel fra en butik med medicinsk udstyr. På kort tid har jeg allerede klippet en lædersofa, og næsten klippet min hund, og nu tænker jeg på, om jeg kan kombinere forretning med fornøjelse. Nemlig at arbejde som hjertekirurg. Han er fortrolig med kirurgisk praksis - han havde en anstændig erfaring med at arbejde med en dåseåbner. Jeg finder ud af, hvad der skal til. Skalpellen er stadig uslebet og kun én, jeg forstår, at der er brug for en anden, men nu vil jeg ikke trække den. Er det muligt at udføre koronar bypass-operation med kun én skalpel?
Fotografens clueless ordforråd
FOTOKAMERA - et kamera i et arresthus, hvor kun fotografer sidder. Det mest overfyldte kamera, da vi nu har fotografer på hvert hjørne.
LENS - fotografens penis, som de elsker at måle. Jo tykkere og længere linsen er, jo mere professionel er fotografen.
OBJECTIVE REALITY - den verden, som fotografen lever i, kun tænker på sit objektiv og sine gode billeder.
BLEND - forhuden af fotografens linse.
RAMMER - kvinder som er indrammet af fotografen. Fotografen... bruger disse kvinder ikke fysiologisk, men fotograferer kun med sin store linse.
DIGITAL er et arbejdsværktøj for en moderne fotograf, som han skruer sit objektiv ind i for at tage billeder med det.
FILM - en plakette, der dækker en gammel fotograf, rammer limes på filmen. For moderne fotografer er film ikke længere på mode. De bliver digitale.
FILMUDVIKLING - fotografen samler sine kolleger, også fotografer, og viser dem sin film med optagelser, og de ryster på hovedet og kommer med kommentarer som eksperter.
DIAPHRAGM - orglet, som fotografen hikker med.
MODSTAND - fotografens evne til at bevare roen og ikke kneppe billeder.
SKARPHED - fotografens uhøflighed i forhold til andre.
FLASH - en uventet aggressiv følelse, hvor fotografen normalt kaster stativ efter folk.
STIV - en pind, som en beruset fotograf sætter sit arbejdsværktøj på, når hans hænder ikke længere holder.
TAG HÆNDERNE AF - sænk de bukser ned, som den fulde fotograf allerede er gået stor på under blitzen.
SHEVELENKA - hårets bevægelse på røven af fotografen ved synet af et godt skud.
FOKUS - en fotografs trick, når han tager billeder uden objektiv og blitz.
FOTOMODEL - et legetøjskamera lavet af træ, som små fotografer træner på.
SPEJL - en sygdom hos fede fotografer.
PHOTOSOAP - en beholder, hvorfra fotografer drikker vodka.
FOTOKUNSTNER - en fotograf, der ikke ved, hvordan man skyder og derfor tegner billeder i Photoshop.
AMATØRFOTO - En pervers, der har sex med kameraer.
PUNKT - bliv fuld af vodka (fotografisk)
VINKEL - et billede af fotografen, der rejste sig med kræft, ud i verden.
Nøgen - udråb af fotografen ved synet af små bryster. "Nu, hvor er brysterne?"
NIKON er en foto-patriark, der forårsagede et skisma i den fotografiske kirke, og opdelte fotografer i to dele: Nikonister og kanonister.
CANON - den sande lov efterfulgt af fotografer, der ikke fulgte patriark Nikon.
VANDENDE VAND - hvilke non-konforme fotografer vander blomsterne i haven, som ikke er ligeglade med Nikon og kanonerne.
FOTO SESSION - en kredituge for fotografer, når de får skudt.
FISHEYE - Øjet af en meget beruset fotograf.
RØDE ØJENEFFEKT - fotografens morgentømmermænd efter fotoshoots, ledsaget af et hævet ansigt og frygtelig tørhed.
HORIZON - en situation, hvor en lyspære satte ild til en paraply.
HORISONTEN ER FLØDET - den eneste sande kommentar til ethvert billede. Pshetsya berusede kolleger af fotografer, der ikke kan se på verden lige efter fotooptagelser med gode billeder.
EKSPONERING - den positur, som modellen tager uventet, fordi fotografen kneppede lukkertiden op og lod objektivet gå fri.
BAGGRUND er sunde klude i baggrunden, som fotografer kan lide at tørre deres linser af efter et fotografi.
BAGGRUND FYLDT - baggrunde snavset med noget efter eksponeringer.
LYS FILTER - model Svetlana, som kun giver nogle fotografer efter optagelse, og ikke giver andre.
OVEREKSPONERING - for at holde linsen i rammen så længe, at børn kan dukke op.
FOTO FORSTØRRE - vakuumpumpe til linseforstørrelse.
EN UDVIKLER er en fotograf, der altid fremkalder gode billeder.
FIXER - superlim, som fotografen bruger til at lime rammer fast på baggrundene, så de ikke løber væk.
PHOTOGRAPHY OF FUCK - at skyde udelukkende nøgne mandlige kønsorganer.
GLAMOUR PHOTOGRAPHER - en person, der er for godt klædt på til at skyde afføring.
HVIDBALANCE - forholdet mellem mængden af kokain i venstre og højre næsebor hos en glamourfotograf.
FOCUS - Fotografens begejstring ved synet af en nøgen kvinde.
ZOOM - forstørrelse af objektivet ved fokusering.
BRANDLÆNGDE - afstanden, som en gennemsnitlig fotograf kan tilbagelægge på et sekund til en upåklædt kvinde, mens han trækker linsen ud og tager hende, kvinden, om brystet
En meget professionel fotograf er døende. Højre hånd hviler på hans yndlingskamera - Canon, liggende på et tæppe, alle vægge er hængt med fotografier med billedteksterne "Min kat", "Min hund", "Min svigermor", "Mine solopgange og solnedgange ", etc. Pludselig mærker han, at der står nogen ved sengen: - Hvem er du? - Din død!
- Min?! Smil!
Fotograf Sidorov opgav den vestlige vane med at bede sine motiver om at sige "chi-i-i-iz." Han ved af erfaring, at et smil er meget mere naturligt, når forsøgspersonerne siger "heeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee" til dig.
Fotografens dag eller Saint Veronicas dag, fotografiets protektor, fejres den 12. juli. Ifølge legenden, da Jesus faldt under vægten af sit kors på vej til Golgata, gav Veronica ham et lommetørklæde til at tørre hans ansigt. Da hun vendte hjem, opdagede Veronica Frelserens ansigt, bevaret på stoffet. Siden da har dette lommetørklæde, kendt som Image Not Made by Hands, været opbevaret i Rom. I forbindelse med denne historie fejrer mange professionelle og amatører inden for fotografering deres professionelle ferie på denne helliges dag.
World Photography Day fejres dog hvert år den 19. august og er forbundet med den franske regerings erhvervelse i 1839 af et patent på en metode til at opnå et tryk kaldet daguerreotypi.
I dag er kameraet tilgængeligt for næsten alle, og fotokunsten er blevet en profession, der undervises på forskellige universiteter rundt om i verden.
Lad vinklen være den bedste
Og fokus er kun på succes.
Og i panoramaet af heldige dage
Alt er ledsaget af succes.
Lad livet åbne sig for dig
Hele rækken af fremragende udsigter,
Lad med det mest oprigtige smil
Folk kigger ind i din linse!
Dit arbejde er bare fantastisk.
Der er glæde og fred i dem,
Der er meget lys, vilje, venlighed,
Udsøgt og dejlig skønhed.
Jeg ønsker dig hjerteligt tillykke med Fotografens Dag.
Jeg ønsker, at du når succesens højder.
Og herlighed og anerkendelse og styrke.
Så den skæbne holder dig fra problemer!
Så den kærlighed kommer stort til dig,
Inspirerende kreativitet og glæde.
Så den lykke i huset er for evigt,
For at undgå problemer!
Glædelig fotografens dag. Jeg ønsker dig oprigtigt fantastiske ideer og vellykkede billeder, utrolige historier og livlige plots, fremragende resultater og store vidder af fantasi, glæde ved at arbejde og stor lykke i livet.
Rammemester, lad i dag
Der vil være en ren linse,
Lad billederne blive succesfulde
Stativet svinger ikke
Lad dit blitz ikke falme
Oplyser alt omkring
En simpel fotofugl
Lykkens fugl vil pludselig blive!
Glædelig fotografens dag
Tillykke i dag
Fra dine værker nogle gange
Hjertet fryser.
Du ser verden anderledes
Føl i din sjæl
Hvert billede af dig er gennemsyret
Skønhed, kærlighed.
Jeg tilstår dig
Og jeg ønsker dig ære
Dine billeder
Lad hele verden vide det.
En fotografs arbejde er ikke let -
Billede og landskab kommer frem
Fuld ansigt, profil, fuld højde,
Farve, lys, lysstyrke - tænk på alt!
Vi ønsker dig held og lykke, inspiration,
Lad billederne komme ud - kreationer,
Det vigtigste i din virksomhed er trods alt tålmodighed,
Og en glad, solrig stemning!
Du har talent
Nemt at vælge vinkel.
Du kender alle de gode steder
Billeder er altid de bedste.
Du er bare en klassefotograf
Du overrasker mig hver gang.
Tillykke fra bunden af vores hjerter,
Hold den samme planke.
Forbliv positiv
Lovende på sit felt.
Lykke, glæde, venlighed,
Glædelig fotografens dag!
Glædelig fotografens dag i dag
Jeg lykønsker dig fra bunden af mit hjerte,
Rammer lyse og vellykkede
Fra bunden af mit hjerte ønsker jeg dig.
kreativ inspiration,
Billeder af glæde, sjov,
Lad dit arbejde give
Kun gode øjeblikke.
Dine billeder er som malerier
De har altid en åndelig flugt,
Jeg vil gerne undgå rutine
Lad hjertet synge af glæde
Og succes skinner klart på dig,
Der vil overhovedet være et hav af bekymringer,
Du er jo bare en vidunderlig fotograf,
Tillykke med din dag!
På fotografens dag ønsker jeg
Vinklerne er nemme at fange.
Få flere ordrer
Mange penge at skære i.
Må det lykkes dig oftere
Rammer er unikke
Og der kommer ideer
Alle er fremragende.
Ændre, udvikle sig
Og ikke stå stille.
Og en dag for hele verden
Du vil blive berømt.
Fuglen er ved at flyve...
Den sætning er meget kendt.
Livets spejle for os
Det gør fotografen. Ærligt talt!
Enkelt gang! Og tiden går langsommere...
Og så print - og indrammet!
Her hænger billedet.
Op! Og jeg er foran slottet!
Hvordan tillykke, hvad skal man sige?
... fordi fotografen bare er en tryllekunstner.
Enkelt gang! Og tiden går tilbage
Folk har billeder i deres hjerter!
