Fag fotografiteknik. Emnefotografering

For at sælge noget til nogen, skal du sikre dig, at køberen tror på sælgeren, at hans produkt er af høj kvalitet, og at han har brug for det. Og hvordan opnår man dette? Vejen ud er enkel: Du skal vise produktet til forbrugeren på en sådan måde, at det ser attraktivt ud. Dette er hovedopgaven for en reklamefotograf. En reklamefotograf skal tage højde for alle aspekter, der påvirker forbrugerens underbevidsthed, kompetent, men samtidig nænsomt og diskret understrege alle de vindende træk ved motivet. Plus, når du arbejder med at reklamere for et produkt fra en virksomhed, skal du tage hensyn til denne virksomheds stil.

I artiklen, som vi anbefaler til dig i dag, vil du læse om, hvordan du skaber attraktive og mindeværdige billeder af produkter og andre varer, få en masse tips om dette. Jeg vil gerne tro, at de oplysninger, der præsenteres i det, vil give dig en grund til at genoverveje nogle af ideerne om markedsføring og reklame. De råd, som læseren vil modtage i denne artikel, vil være nyttige for fotografer, der har forskellige økonomiske muligheder. Forfatteren giver også gode råd til, hvordan man installerer effektiv og korrekt belysning, fortæller om, hvordan man kan øge lysmængden med begrænset finansiering til projektet. Også i artiklen finder du en beskrivelse af usædvanlige og interessante tricks med efterfølgende computerbehandling, hvormed du kan opnå den maksimale attraktivitet af emnet.

Produktbilleder fra Rockwell Kon

Ken Rockwell var en af ​​de første til at lave "sælgelige" fotografier. Han ved, hvordan og hvad han skal skyde i denne henseende. Ken tager fantastiske billeder, ved hvordan man organiserer god og effektiv belysning, hvilken slags baggrund man skal vælge til et bestemt produkt. Hans værker er lyse og længe husket af beskueren.

Sådan fotograferer du smykker. fotoundervisning

Reklamefotografer er meget glade for at fotografere smykker og andre dyre og smukke ting og varer. I lektionen, som forfatteren tilbyder dig, er forskellige vigtige tips meget velvalgte, klare og forståelige anbefalinger til fotografering af alle slags smykker gives. I et job som at skyde smykker er der naturligvis en masse interessante funktioner. Alt er væsentligt og vigtigt her, startende fra det rigtige valg af kamera til arbejdet og slutter med den korrekte og præcise fokusering. Når du fotograferer alle slags smykker på arbejdet, kan du have brug for en fotoboks. I denne artikel kan du læse om, hvordan du selv laver sådan en fotoboks for at skyde små smykker med den.

Efter at have læst denne artikel, vil du få fremragende yderligere information om, hvordan man korrekt indstiller lyset, når man fotograferer mad, hvordan man placerer motivet i rammen, hvordan man korrekt bestemmer grænserne for en sådan ramme. Fotografer glemmer i øvrigt ofte alt om indramning. Men forgæves. Indramning er meget, meget vigtigt, når du optager motiver som dette.

En meget interessant blog er Smash and Peas. Ved at se nærmere på det, kan du lære om de mange koncepter inden for produktfotografering. I denne blog vil du læse om den korrekte indramning af en ramme, der afbilder bestemte objekter, du vil finde historier i den om den korrekte og interessante belysning af sådanne emner, om delikat, men meget effektiv efterbehandling af billeder af denne rækkefølge. Dette vil være uvurderlig hjælp i dit arbejde med at fotografere mad og mad generelt.

Tips til at lave studiebilleder derhjemme

Det siger sig selv, at ikke alle fotografer, især en nybegynder, har mulighed for at arbejde i et veludstyret fotostudie og godt fotoudstyr. Men opfindsomhed, opfindsomhed og en vis udholdenhed i at nå dit mål vil hjælpe dig med at undvære alt dette, og under forholdene i en almindelig lejlighed, på egen hånd skabe gode forhold, der kunne være ret tæt på studiet.

Hvad enhver nybegynder bør vide om produktfotografering

Hvor starter en uerfaren fotograf, når de modtager en ordre om at fotografere produkter? Dette kan nogle gange forvirre en begynder, hvorfra det vil være meget problematisk for ham at komme ud. Meget gode anbefalinger om dette emne kan fås ved at læse denne artikel.

5 almindelige belysningsfejl, som mange fotografer begår

Tjek artiklerne på denne blog for at lære de mest almindelige belysningsfejl madfotografer begår, når de opsætter belysning. Du vil læse om, hvilken slags lys der fuldstændig kan ødelægge dit skud, få gode tips til, hvordan du undgår disse fejl, og hvordan du slipper af med dem i efterbehandlingsprocessen.

En trin-for-trin guide til produktfotografering

Denne artikel giver dig en vidunderlig trin-for-trin guide til, hvordan du laver fotografier af forskellige objekter trin for trin, hvor du skal starte, hvad du skal være særlig opmærksom på i processen og meget, meget mere.

Du lærer at skyde forskellige drinks i smukke flasker af forskellige former, såsom vin, i denne korte lektion. I den vil du modtage meget værdifulde og nødvendige tips til en fotograf, der er involveret i en sådan optagelse, om hvordan man kontrollerer refleksionen på glasset af en flaske, om hvordan man korrekt bygger belysning til et så vanskeligt objekt at skyde som et glas objekt og meget, meget mere.

De bedste billeder af små genstande

I denne lektion lærer du om vigtigheden af ​​nøjagtighed i kameraindstillinger, når du fotograferer små genstande. Det vil hjælpe i arbejdet for dem, der fotograferer meget små genstande.

Fotografering af produkter. Bøger

Belysning til produktoptagelse: En trin-for-trin guide til digital fotografering

En fremragende reference til belysning, når du optager mad og kulinariske retter. Det beskriver hele processen med en sådan optagelse meget godt, detaljeret og detaljeret, henleder opmærksomheden på alle stadier og øjeblikke af arbejdet, beskriver løsningen af ​​problemer, hvis forekomst i dette arbejde er meget sandsynligt. Listen over produkter er beskrevet i detaljer. Denne bog kan sammenlignes med andre lignende, også ved, at hele arbejdsprocessen er beskrevet der fra start til slut, så at sige fra det helt basale, fra det basale. Først vil bogens forfattere lære dig, hvordan du tager tilsyneladende primitive billeder, men så bliver kravene til arbejdet strengere og strengere for hvert nyt trin, og dit arbejde forbedres fra et stadie til et andet. I denne nyttige bog lærer du også, hvordan du indstiller den rigtige belysning til madfotografering, hvilke farver der vil se bedst ud på dine billeder, og hvordan du vælger den rigtige kombination af disse farver. Du lærer også om de værktøjer, der kan og bør bruges i arbejdet som madfotograf.

Praktisk platin fotostudie til fotografering af genstande

Softboxen, som er lavet af specialiseret stof, der er modstandsdygtig over for høje temperaturer, er meget enkel og nem at bruge. Derudover ser det ret stilfuldt ud. Materialet i dette mini-bordpladefotostudie er 100% velour. Dette materiale giver fremragende ensartet og godt spredt belysning, der ikke skaber hårde skygger fra motivet og undgår skarpt blænding på det. Softboxen er nem at folde sammen, og i så kompakt en form er den nem og bekvem at både opbevare og transportere.

The Handbook of Photography: Brug af den indbyggede flash og andre tricks til at tage professionelle billeder

Forestil dig, at du ser på smukke fotografier af høj kvalitet af nogle genstande. Disse fotografier fremkalder nogle gange unikke fornemmelser, beskueren tager endda pusten fra ham. Nogle gange virker det bare urealistisk. Men ikke desto mindre blev alle disse billeder ikke lavet i et professionelt fotostudie! Når du læser denne bog, vil du nemt se, at det slet ikke er tilfældet. Denne vidunderlige publikation vil give dig omfattende information om, hvordan du skaber vidunderlige billeder af forskellige genstande uden et professionelt fotostudie og dyrt fotografisk udstyr.

Kommerciel fotografihåndbog: Forretningsteknikker for professionelle digitale fotografer

En bog, som vi synes er simpelthen vidunderlig. Den blev skrevet med fokus på arbejdet udført af erfarne mestre involveret i kommerciel fotografering. Rådene i denne bog er virkelig uvurderlige. Den beskæftiger sig med næsten alle aspekter og problemer af en kommerciel fotografs arbejde. Hvert afsnit i denne publikation begynder med, at forfatteren taler om, hvordan et fotografi skal være, hvad den, der har bestilt det til dig, forventer af det. Derudover indeholder hvert afsnit af bogen omfattende information om, hvilke værktøjer der bør bruges i en bestemt type kommerciel fotografering for at opnå det bedste resultat, hvilke principper der virker, når man laver en bestemt type kommerciel fotografering. Forfatteren vil fortælle læserne i detaljer, i alle detaljer, dykke ned i hver lille ting, om markedsføring som sådan, lære dem, hvordan man forhandler med en potentiel kunde af arbejdet, fortælle dig, hvordan man bestemmer prisen på en ordre, hvordan man indstiller en pris for dit arbejde, hvordan man maksimerer fortjenesten og minimerer omkostningerne. . En meget praktisk bog! Sørg for at læse den!

Fra snapshots til professionelle billeder. At skyde mad

En meget værdig bog, som i alle sine finesser er fascinerende om, hvordan man fotograferer mad. Efter at have læst denne bog lærer du ikke kun at tilberede forskellige retter vidunderligt, men også at smukt, som de siger, lækkert fotografere din kulinariske kreativitet. De oplysninger, du vil modtage fra denne vidunderlige publikation, hjælper dig med at tage smukke billeder, ikke kun af kulinariske retter, men også af forskellige fødevareprodukter generelt. Du lærer, hvordan du korrekt indstiller belysningen til sådanne optagelser, korrekt placerer forskellige objekter i rammen. Det mest bemærkelsesværdige her er, at alle de tips og anbefalinger, der præsenteres i denne bog, ikke er designet til en professionel fotograf, der arbejder med mad og kulinariske mesterværker skabt af eminente kokke i et veludstyret fotostudie, men til de mest simple amatørfotografer. Forfatterne vil lære dig, hvordan du laver vidunderlige kulinariske billeder derhjemme, i dit eget køkken, næsten uden at forlade komfuret!

© 2013 websted

I denne artikel stiller jeg mig ikke til opgave at fremhæve alle, uden undtagelse, nuancerne i produktfotografering i al dens mangfoldighed. Jeg sigter snarere efter at hjælpe den håbefulde fotograf, der tænker på produktfotografering for første gang (kommercielt eller andet), men ikke ved, hvordan han skal gribe det an.

Vi vil tale om at optage isolerede objekter på en hvid baggrund, da det er denne form for motivfotografering, der er mest efterspurgt i fotobanker, og ved et lykkeligt tilfælde er det ekstremt nemt at lære. Først og fremmest har du brug for nøjagtighed og opmærksomhed på detaljer.

Komfortable og ubehagelige genstande

Ikke alle objekter er lige velegnede til isolering på en hvid baggrund. Jeg siger ikke, at du skal begrænse dig til at fotografere ekstremt simple genstande – du kan fotografere næsten alt. Men at skyde nogle ting er fyldt med betydelige vanskeligheder, både direkte i optagelsen og i efterproduktionen.

Overvej egenskaberne for et ideelt objekt:

• Den er mærkbart mørkere end baggrunden og har ingen hvide områder. Dette gør det nemt at justere eksponeringen, så motivet er korrekt eksponeret, og den hvide baggrund er lidt overeksponeret.
• Objektet har klare grænser. Pels, fnug og lignende gør det meget svært at selektivt blege en baggrund i Photoshop.
• Objektet har en enkel form. Komplekse gennembrudte strukturer, hvorigennem baggrunden skinner igennem, er ikke lette at isolere.
• Objektets overflade er mat. Blanke skinnende objekter afspejler alt omkring, inklusive dig og dit studie, kræver særlig opmærksomhed på højlys og deres form. Gennemsigtige genstande er endnu sværere at arbejde med.
• Objektet er stationært. At fotografere kæledyr er ekstremt spændende, men kræver dygtighed og smidighed. Stilleben giver dig også mulighed for at arbejde langsomt.
• Objektet er ikke stort, men heller ikke for lille. Små genstande har bestemt brug for et makroobjektiv og stiller store krav til renligheden på arbejdspladsen. Store genstande er simpelthen for omfangsrige til et hjemmestudie.

De ideelle motiver til at optage mod en hvid baggrund er således: en valnød; uglaseret lerpotte; trækasse mv. Et eksempel på den værste genstand ville for eksempel være en hvid langhåret kat, der forsøger at fiske en guldfisk ud af et rundt glasakvarium.

Renhed

Sørg for renligheden af ​​de fjernede genstande. Støv, umærkeligt ved første øjekast, vil være perfekt synligt, når du omhyggeligt ser billederne på en computerskærm. Hvis du optager et lille motiv, så det ser større ud end dets faktiske størrelse på billedet, så vær forberedt på, at eventuel snavs og støv bliver irriterende tydeligt ved 100 % forstørrelse.

For at bringe objekterne til at skyde i en omsættelig stand, er det bedst at bruge børster til optik og mikrofiberklude, dvs. de værktøjer, der ikke efterlader mærker og fibre.

På glatte og særligt blanke overflader er fingeraftryk tydeligt synlige, som også skal fjernes. For ikke at efterlade nye print, er det nogle gange tilrådeligt at bære latex- eller nitrilmedicinske handsker før arbejde.

Selvfølgelig kan støv, små pletter af snavs og individuelle fingeraftryk også fjernes i Photoshop Et andet spørgsmål er, hvor lang tid vil det tage? Efter min mening er det nemmere og hurtigere at sørge for ordentlig renlighed én gang end at fjerne de samme støvpartikler igen og igen på hvert af de hundredvis af behandlede billeder.

Udstyr

Kamera

Jeg har haft lejlighed til at tage motivfotografering selv udendørs, og stille et bord op midt på græsplænen i mit landsted. På en moderat overskyet dag er en overskyet himmel en kilde til perfekt diffust lys, ganske velegnet til motivfotografering.

Isolater, der normalt tages til fotobanker, har en let sløret skygge under sig. Hvis fuldstændig isolering er påkrævet uden skygger, placeres genstandene på matteret glas eller tynd hvid plast og belyses desuden nedefra.

Til skyggefri isolering placerede jeg et stykke glas oven på fire klare glas, og løftede dermed koppen af ​​papiret.

Og hvis jeg ikke var for doven til at finde frostet glas,
refleksionen ville forsvinde.

udstilling

Generel information om eksponering kan findes i artiklen "Eksponering: Teori". Om eksponering ved arbejde med studieblitz, se artiklen "Studioblitz".

Hvis du bruger studieblitz, bør du foretrække manuel eksponeringstilstand, mens blændeprioriteret tilstand vil klare konstant lys.

Jeg bruger normalt en blænde omkring f/16, men nogle gange kan du have brug for mere dybdeskarphed.

Brug histogrammet til at bedømme eksponeringen. Dit mål er at udarbejde emnet godt uden at tillade det at blive overeksponeret. Den hvide baggrund kan overeksponeres helt frit, forudsat at området med overeksponering ikke klatrer op på objektet. Forsøg ikke at gøre hele baggrunden helt hvid – du skal stadig ætse den i Photoshop. Prøv bare at komme så tæt på den endelige version som muligt for at gøre senere redigering lettere.

Tak for din opmærksomhed!

Vasily A.

post scriptum

Hvis artiklen viste sig at være nyttig og informativ for dig, kan du venligst støtte projektet ved at bidrage til dets udvikling. Hvis du ikke kunne lide artiklen, men du har tanker om, hvordan du kan gøre den bedre, vil din kritik blive accepteret med ikke mindre taknemmelighed.

Glem ikke, at denne artikel er underlagt ophavsret. Genoptryk og citering er tilladt, forudsat at der er et gyldigt link til den originale kilde, og den anvendte tekst må ikke forvrænges eller ændres på nogen måde.

Motivoptagelse derhjemme er ikke kun muligt i fantasien, men også i virkeligheden. Mange fotografer, især begyndere, tror, ​​at motivfotografering kun kan udføres i et specialudstyret studie. Men de tager fuldstændig fejl. Selv derhjemme er det sagtens muligt at skabe et lille, men effektivt fotostudie til at tage kvalitetsbilleder.

Nødvendigt udstyr

En tabel til motivfotografering er den enkleste mulighed. Den kan tage billeder af små genstande eller stilleben. Dette bord er meget nemt at bygge i hånden. Selv en uerfaren fotograf kan klare denne lette opgave. Først skal du købe et ret stort ark hvidt pap. For det andet skal du finde den. For at gøre dette kan du tage en tyk bog, en skål eller en hvilken som helst anden stor ting, da støtten ikke vil være synlig i rammen. Et bord til motivfotografering placeres bedst på en bred vindueskarm. Der skal lægges særlig vægt på det indfaldende lys fra solen. Når alt kommer til alt, hvis motivet, der fotograferes, er i en skarp stribe af sollys, vil det kaste ru og dybe skygger på bordet, hvilket ikke vil føre til det ønskede resultat i billedet. Derfor er et vindue, der vender mod skyggesiden, det bedste sted at organisere en scene.

Hvordan laver man en fotoboks?

Der er specielle professionelle fotobokse til motivoptagelse. Deres pris er ret høj, så det giver ingen mening at købe sådanne faciliteter til engangsarbejde. En fotoboks i høj kvalitet kan laves derhjemme. For at gøre dette har du brug for en papkasse og et ark tegnepapir. Det er ønskeligt, at den valgte papkasse har en kubisk form. Dernæst fjernes den nederste del af kassen, og bagsiden forbliver intakt. På toppen af ​​kassen og på dens sider er det nødvendigt at lave store firkantede udskæringer og forsegle dem med whatman-papir. Den indvendige bagside af kassen og selve bunden skal også dækkes med et ark hvidt papir. Vejledt af ovenstående trin er det absolut ikke svært at lave en fotoboks derhjemme.

Almindelig baggrund

Produktoptagelser derhjemme kræver ikke, at fotografen arbejder med en fotoboks eller et bord. Det er sagtens muligt at undvære disse ting. Mange amatørfotografer vælger den nemmeste måde at fotografere på. Før arbejdet påbegyndes, er det nødvendigt at bestemme, hvilken af ​​sektionerne af boligvæggen der er den letteste. I tilfælde af at væggen ikke er almindelig, skal den hænges med en baggrund (for eksempel et ark tegnepapir eller et stykke stof). Motivet, der skal fotograferes, skal placeres på en skammel, som er beklædt med det samme materiale, som baggrunden er lavet af. Det er bedre at fotografere forskellige smykker på poleret granit, så vil smykkets skønhed være tydeligt synlig på billedet på grund af den reflekterende overflade af denne aristokratiske sten.

Hvordan arrangerer man belysning?

En god lektion for en nybegynder fotograf er emnefotografering derhjemme. Det rigtige lys til det kommende job kan dramatisk påvirke resultatet af optagelserne. Belysning afhænger direkte af det valgte udstyr til arbejdet. Hvis objekter er fotograferet i vindueskarmen, så er hovedsolen. Hvis der er behov for yderligere belysning, kan en reflektor anvendes. Du kan lave det selv ved hjælp af pap og folie. Hvis der ikke er sådanne genstande ved hånden, kan selv et almindeligt hvidt ark papir tjene som ekstra belysning. Derudover kan absolut enhver lys-farvet overflade fungere som en reflektor.

Fotoboks belysning

Produktfotografering i hjemmet, som bruger en fotoboks, kræver minimum tre lyskilder. Således vil objektet blive fremhævet gennem fotoboksens vægge fra alle de nødvendige sider, det vil sige ovenfra og på siderne. Resultatet er et fremragende skud, der ikke har hårde og grimme skygger. Hvis du giver mere opmærksomhed og tid til at indstille den rigtige belysning, så kan skyggerne på billedet helt undgås. Yderligere lyskilder kan være bordlamper eller hvilke som helst lamper, der kan findes i næsten ethvert hjem.

Hvilket fotoudstyr skal bruges?

I produktfotografering er motivets klarhed og skarphed af største betydning. For at få flotte og kontrastfulde billeder skal du bruge et stativ. Dette er et simpelt tilbehør, der hjælper dig med at undgå kamerarystelser, mens du optager med langsomme lukkerhastigheder. Hvis der ikke er mulighed for at købe et stativ, så kan du bruge en form for fast støtte i stedet. Uden en fjernbetjening til kameraet kan optagelsesprocessen desuden blive ret vanskelig. I ekstreme tilfælde kan fjernbetjeningen udskiftes med et kabel til berøringsfri udløser.

Korrekt sammensætning

Produktfotografering involverer ofte omhyggeligt arbejde med komposition. Det er trods alt ikke altid nødvendigt kun at placere én genstand i rammen. For at placere flere objekter korrekt skal du oprette et rum på flere niveauer. Til dette bruges forskellige coastere, som både kan være synlige og skjulte under ethvert baggrundsmateriale. Hvis du skal fremhæve et objekt blandt mange andre, så skal du fokusere på det ved hjælp af lys eller objektets placering i forgrunden.

Produktoptagelse derhjemme på en hvid baggrund er den bedste løsning for en nybegynder fotograf. Når alt kommer til alt, vil hvid farve hjælpe med at skabe et klart og kontrasterende billede. For ensartet belysning er baggrunden normalt belyst fra for- og bagsiden. For at skabe en klar reflektionseffekt kan du ikke bruge glasspejle. De gør refleksionen dobbelt. Til dette formål er det nødvendigt at bruge poleret materiale. Hvis det under arbejdet er nødvendigt at reparere et lille produkt, kan du bruge en miniature varm limpistol. Først påføres limen på selve objektet, og først derefter fastgøres objektet til baggrunden.

Begyndelse af arbejdet

For at motivoptagelse derhjemme skal behage med et fremragende resultat, er det nødvendigt at være opmærksom ikke kun på arbejdsudstyret, men også på selve det fotograferede objekt. Motivet skal være smukt placeret på et interimistisk minisæt til filmoptagelse. På dette tidspunkt skal du foretage alle de nødvendige indstillinger i kameraet. Manuel tilstand er det bedste valg til produktfotografering. På billeder taget i automatisk tilstand er eksponeringsfejl meget ofte synlige. Hvis motivet, der er valgt til arbejdet, er farverigt og lyst, og baggrunden er mørk eller endda sort, vil manuel tilstand være et glimrende valg til optagelse. En ret omhyggelig proces - motivoptagelse derhjemme. Indstillinger for hvidbalance og sensorlysfølsomhed er også ekstremt vigtige. ISO-værdien bør ikke overstige to hundrede enheder. For at reducere mængden af ​​støj på et billede skal du sænke ISO-tallet. Denne handling er af stor betydning i fotografens arbejde. Faktisk skal objektet på billedet se naturligt og harmonisk ud.

Første skud

For at billedet skal vise sig at være af høj kvalitet, skal du slukke for blitzen på kameraet. For et godt arbejdsresultat, nok lys fra et vindue eller bordlamper. Efter det første testbillede skal du standse fotograferingsprocessen på pause. Det resulterende billede skal nøje overvejes og analyseres. Hvis der er synlige problemer på billedet, såsom eksponeringsfejl, uklar skarphed, forkert belysning, så skal du rette alle fejl ved at ændre kameraindstillingerne eller lyset. Hvis den gentagne motivfotografering faldt godt, så kan du roligt fortsætte med at arbejde.

Et par hemmeligheder

Ganske ofte står fotografer over for problemet med livløshed i billederne, selvom alt ved første øjekast ser perfekt ud. Hvis billedet skal være kreativt, så kan du gøre billedet mere dynamisk. For eksempel kan du tilføje en lille spray fra en sprayflaske, der vil skabe volumen. En interessant tilføjelse kan være konfetti, fjer eller endda.Det er vigtigt, at hjælpemidlerne ikke falder ned på kameralinsen. Sådanne hemmeligheder ved motivfotografering vil hjælpe med at opnå den nødvendige "luft" i det endelige billede. Hvis billedet skulle være fyldt med farver, kan du prøve at placere en nytårskrans i nærheden af ​​motivet. Ved at vælge den flimrende tilstand er det således muligt at opnå interessante farveaccenter. Det er nødvendigt at lave en række skud og derefter vælge den mest harmoniske af dem. I arbejdets gang skal du hele tiden børste støvet af de fotograferede genstande, så de ser perfekte ud på billedet. Produktoptagelse derhjemme uden dyrt studieudstyr er ægte. Du skal blot følge ovenstående tips, og et godt resultat vil ikke lade dig vente.

De bedste artikler om fotografering er skrevet af praktiserende fotografer. De tips, der er beskrevet i deres artikler, er ikke teoretiske formodninger, men gennemprøvede i praksis, "arbejds"-teknikker. De tricks, der virkelig hjælper i arbejdet. Og det er i praktisk brug, at hovedværdien af ​​disse materialer er.

For nylig stødte vi på et af fotoforaerne en fremragende artikel af Dmitry Novak om fotografering af objekter - "Ofte stillede spørgsmål om at skyde en lille genstand". Og med forfatterens tilladelse offentliggør vi denne artikel på vores websted.

Ofte stillede spørgsmål om skydning af små objekter

Vi modtager ordrer på arbejde

1. Ankommet til kundens butik, se på, hvordan produkterne vises i vinduerne - og tøv ikke med at bede kunden om at forsyne dig med mærkevarer til udstillings- eller messestande, logi til produkter. Den originale emballage kan også indeholde alle slags holdere, der kan bruges ved optagelser.

2. Spørg altid kunden om præproduktionsforberedelse. Hvis det er smykker, skal det være helt rent. Juvelerer har deres egne rengørings- og pudseprodukter og deres egne håndværkere, der kan fjerne små ridser og skavanker på smykker, og du skal ikke rode med Photoshop senere. Bed om at pakke produkter i individuelle poser.

3. Når du tager et ur til optagelse, skal du bede kunden om at indstille viserne på alle urskiver og indikatorer, som de ønsker at se dem. Bed om klare instruktioner om visernes placering og bed dem om at instruere dig i, hvordan du indstiller tiden på hver specifik urmodel. På "fancy" kronometre kan denne proces være meget ikke-triviel.

4. Spørg altid kunden om eksempler, som du bør vejlede dig efter, når du skyder. De kan findes i magasiner og onlinekataloger.

5. En forudsætning for at modtage produkter til optagelse er en kvittering og en faktura. Tjek listen over produkter, og hvad du faktisk fik til at fungere - de kan erstatte!

6. Når du diskuterer tidspunktet for ordren, skal du øge den estimerede leveringstid med 1-2 dage. Alt kan ske i livet, og det er altid bedre at glæde kunden med levering af arbejde inden den aftalte deadline end at forsinke ordren.

7. Det er bedre at gå til kunden sammen med en pålidelig person, der præsenterer ham som en assistent. Det bliver også en forsikring mod kriminalitet på vej hjem.

8. Du skal ikke dumpe. Alvorlig dumping vender sig altid mod dig og dine kolleger før eller siden. Selvom dine kvalifikationer ikke er høje, kan du altid outsource opgaven til en mere erfaren fotograf, der tager forskellen i prisen. Men hvis du sælger for billigt, så vil det med efterfølgende ordrer være meget svært at øge prisen. Lad kunden forhandle med dig, og ikke omvendt. Kend dit værd – hvis ikke som fotograf, så i sidste ende som agent. Hvis du er tvunget til at sænke prisen, så annoncer det som en rabat eller "særlige vilkår". Dette vil ikke tillade kunden at "sidde dig på nakken."

Vi tilrettelægger en arbejdsplads

1. Det er en almindelig misforståelse, at lysterningen er meget praktisk til at skyde et stort antal objekter. Dens brug fremskynder ofte ikke processen, men bremser den – især når man skifter produkter eller vinkler. Lysterningen skaber ikke et arbejdsmiljø, men derimod en stiv ramme, der sænker barren for optagelseskvalitet. Lightcube er en billig løsning for én dag, og udvikler du dig som professionel, vil du meget hurtigt indse, at det er tid til at organisere en mere komplet arbejdsplads for kreative skydninger af høj kvalitet.

2. Industrifremstillede objektborde er ofte heller ikke den bedste løsning. De fleste seriøse motivfotografer bruger deres egen erfaring i at arrangere arbejdspladsen, baseret på de specifikke produkter og udstyr.

3. Begynd at beskæftige sig med emnet, køb ark af plexiglas (akryl) eller polystyren i forskellige farver og teksturer. Obligatorisk i sættet skal være mælkehvid blank og spejlsort plast. Køb et par ark, det bliver ikke overflødigt - de er ridset!

Plast og plexiglas kan købes på engroslagre hos organisationer, der sælger industriprodukter og byggematerialer.

Gå til webstedet www.orgsteklo.ru, hvor du kan finde et telefonnummer, kontakt værkstedet, hvor du bliver skåret det rigtige beløb. Vær forberedt på, at du kun får solgt et helt ark (f.eks. 2x3 meter). Tag andre fotografer med og del købet med dem.

Køb ikke tyk plastik - den er overvægtig og har ingen praktisk nytte. Den optimale tykkelse er 3 mm (den såkaldte "tre-rubel-seddel"). Glem ikke at grave i resterne - blandt dem kan du finde en masse fremtidige reflekterende navneskilte eller materiale til coastere mv.

4. Mange fotografer skyder produkter på almindeligt glas og lægger farvet papir under det. Men refleksionerne af produkterne vil se forfærdelige ud - glem ikke, at glasset afspejler både de ydre og indre overflader, og billedet vil klart fordobles.

Brug derfor kun glas, når du vil "hænge" produktet i "luften" i et stykke over baggrunden.

5. Glasspejle er kun ubrugelige til at fotografere produkter med en klar refleksion - de giver som ethvert glas dobbelte refleksioner. I dette tilfælde er det godt at bruge poleret metal. Til disse formål er stålplader fra glosseren fremragende.

6. Til optagelse er det meget praktisk at bruge et bord på et ben - dette design giver dig mulighed for mere frit at placere udstyr og stativer rundt. Det er endnu mere praktisk, når bordpladen er drejelig.

Beregn den optimale højde på bordet ud fra din højde og højden på belysningsstanderne, bordet skal være højt nok til at du frit kan placere softboxen både over og under bordpladens niveau, men samtidig lavt. nok til at du kan optage produkter fra oven, "overhængende" kamera.

7. Der skal være plads omkring skydeområdet. En "sikker zone" er mindst en meter radius.

8. Det er nyttigt at placere en lys lampe over objektbordet, hvis kontakt altid vil være ved hånden. Der skal meget lys både til at arbejde med produktet og til kameraets autofokus.

Stativ, kamera og objektiv

1. At vælge et kamera til motivoptagelse er et tvetydigt spørgsmål. Mange mennesker bruger avancerede digitale kameraer til små objekter - på grund af muligheden for syn på skærmen og en stor dybdeskarphed (da matrixen er lille). Men digitalkameraet genererer også sådanne begrænsninger som støj, oftest manglende evne til at optage i RAW, dårlig farvegengivelse og, vigtigst af alt, et lille dynamisk område. Som et resultat - flare på blænding, dårlig plasticitet af billedet. Sæbeskålens indbyggede optik er heller ikke af høj kvalitet.

Fuldformat spejlreflekskameraer er heller ikke den bedste løsning. De er dyre, og dybdeskarpheden ved lige blænde og optageskalaer vil være mindre for dem end for beskårne - på grund af størrelsen af ​​matrixen og reduktionen i billedskalaen i forhold til billedstørrelsen.

Derfor er den bedste løsning sandsynligvis brugen af ​​et beskåret spejlreflekskamera med en sensor på 10 megapixels.

2. Installer en fokuseringsskærm med kiler i kameraet - når du optager et motiv, er det praktisk at bruge manuel fokus, og en sådan skærm vil være meget praktisk.

Tilt-shift linser fortjener en separat diskussion.

De giver dig mulighed for at vippe skarphedszonen parallelt med objektets plan på en sådan måde, at du med en relativt let fastspænding af membranen kan få et skarpt plan af produktet, for eksempel en urskive.

Ulempen ved tilt-shift-briller er, at det i bund og grund ikke er makroobjektiver, og for at opnå storstilet optagelse skal man bruge forlængerringe, hvilket reducerer blændeforholdet i det optiske system. Derudover er tilt-shift-optik som regel ikke designet til brug ved korte fokusafstande, og i dette tilfælde vil de i modsætning til makroobjektiver ikke fungere i den optimale tilstand. Men i mit tilfælde er Canon 90 TS-E objektivet med et sæt kenko forlængerringe den mest almindelige løsning til et mellemstort objekt.

Vælg lyset

Til emnet anvendes to hovedtyper af belysning - konstant og pulserende.

konstant lys billigt, kan du bruge improviserede midler i form af bordhalogen eller energibesparende lamper. Det er elsket af begyndere, fordi det giver dig mulighed for visuelt at bygge et lysskema. Men de pålægger også en række væsentlige begrænsninger. For det første er dette behovet for lange eksponeringer, som bremser optagelsesprocessen. Ved blænde f16-22, og især ved brug af et polariserende filter, kan lukkertider være 15-20 sekunder. Derudover øger langsomme lukkerhastigheder mængden af ​​støj, der optages af matrixen, markant. For det andet varmer halogenlamper op, det bliver varmt for både dig og produkterne. Og energibesparende lamper har ikke altid et kontinuerligt spektrum, hvilket kan påvirke farvegengivelsen negativt. For det tredje indebærer optagelse med konstant lys fuldstændig mørklægning af hele optagerummet, hvilket ikke altid er praktisk og effektivt. For det fjerde, når strømmen justeres, ændres lysets spektrale sammensætning (f.eks. glødelamper "guler").

pulserende lys fri for disse mangler, giver dig mulighed for at opgive lange eksponeringer, opvarmer ikke luften og har meget mere stabile spektrale egenskaber, når du skifter effekt.

Pulserende lys kan bruges både i form af monoblokke (studieblitz med konstant pilotlys) og i form af selvstændige blitz på kameraet. Sidstnævnte mulighed er billig, men styrken af ​​blitzen er normalt lav, og det er umuligt at bruge studievedhæftede filer med dem - softboxe, rør, honeycombs osv. Det vil sige, at du bliver nødt til at designe dine egne enheder både til at sprede lys og til at fiksere blitzen i den ønskede position. Der er ingen sådanne problemer med monoblok-studieblitzer; der er en bred vifte af vedhæftede filer og stativer for dem.

Til studieblink er det rationelt at bruge en "kran" stang, som giver dig mulighed for at placere en monoblok direkte over produktet, mens et konventionelt lodret stativ ikke tillader dette.

Når du optager motiv, bruges lysspredende vedhæftede filer normalt - softboxe, som giver dig mulighed for at få et stort område lyskilde og reflekteret i overfladen af ​​produktet i form af en jævn blænding. Som praksis har vist, er den optimale størrelse af en softbox 60x80 cm, den er lige så velegnet til alle produkter, der er mindre end 40-50 cm i størrelse. For at skabe mere kontrasterende belysning med udtalte skygger, kan du bruge mindre softboxe eller strimler (smalle) softboxe).

I nogle tilfælde bruges også blitz uden vedhæftning eller med rør, hvilket skaber hård, kontrasterende belysning med udtalte punkthøjlys og klare skygger. De understreger godt faktureringen af ​​produkter. De bruges normalt i kombination med softboxe, reflektorer og fyldlys.

Mælkehvid (“opal”) akryl eller anden gennemskinnelig plastik kan bruges som diffuser til fritstående blitz på kameraet. Tyndt silkepapir, hvid klud og gennemskinnelig vinyl og polyethylen, hvorfra der er lavet papirmapper, er velegnede til dette.

For at reducere omkostningerne ved processen, forsøger mange at bruge paraplyer i lyset eller refleksion. Jeg mener, at paraplyer kun er egnede til portrætfotografering og uegnede til motiv, da de reflekser, de skaber, har en meget specifik form. I nogle tilfælde kan paraplyer bruges til fyldlys, men næsten aldrig til nøglelys.

Valg af baggrund

Som regel bestemmer kunden selv på hvilken baggrund produktet skal optages. Du skal dog informere ham om, at et objekt optaget på en hvid baggrund efter klipning vil være meget vanskeligt at montere på en mørk baggrund og omvendt.

Hvis du har brug for at få en gradient baggrund eller lys plet, kan du bruge to metoder:

Først- dette er baggrundsbelysning af en retningsbestemt kilde med et rør (eller linsetilbehør).

Anden- print en "lys plet" på et ark papir og brug dette ark som baggrund.

For at få en ensartet oplyst hvid baggrund, kan du belyse den både fra forsiden og fra bagsiden, gennem lyset. Husk, at i begge tilfælde vil baggrunden fungere som en separat lyskilde, og dette vil blive reflekteret i selve produktet. Derfor er det i nogle tilfælde fornuftigt at blokere lyset fra bagsiden til produktet med sorte navneskilte.

Vi arbejder med produktet

Når du håndterer varen, skal du bære fnugfri handsker for at undgå at efterlade mærker.

Hvordan reparerer man produktet?

Hvis kunden har leveret mærkede stande eller holdere, skal du bruge dem. Brug tilgængelige genstande som bordskånere.

Smykker kan fastgøres til overfladen med en varm limpistol. Denne enhed koster 150-200 rubler, den kan findes i enhver hardware- eller hardwarebutik. Køb den mindste.

Arbejdsrækkefølgen er som følger: Forbered et rent produkt og en baggrund for det, sæt pistolen i netværket, fyld den med en limstift. Når pistolen varmer op, tag produktet i din venstre hånd og pistolen i din højre. Klem forsigtigt en meget lille mængde varm lim på stykket, hvor det skal fastgøres til baggrunden, og placer det straks på baggrunden og blæs på forbindelsen. En tynd tråd af smeltet lim kan nemt klippes af med en saks. Lidt øvelse og alt ordner sig.

Dryp ikke lim på selve baggrunden - dråben afkøles øjeblikkeligt, da kontaktområdet med overfladen er stort.

Du skal fjerne produktet med en pæn, men skarp bevægelse - så vil limen bevæge sig væk uden at efterlade mærker på baggrunden, og det vil ikke være svært at adskille det fra produktet.

Efter montering af produktet på baggrunden, blæs det med en pære for at slippe af med det akkumulerede støv. Forsøg generelt at blæse støvet af før hver ramme.

Med produktet foran baggrunden, opsæt et stativ og kamera, indram efter behov og fokusér. Fokuser på den vigtigste semantiske detalje af produktet (for eksempel i et ur er det en skive). Hvis du bruger et tilt-shift-objektiv, skal du vippe fokusplanet i overensstemmelse med produktets plan og optagevinklen, og først derefter fokusere (når den vippes, skifter fokuspunktet).

Lys ordning

Begynd at skyde, evaluer produktet, tænk på dets funktioner, materialer. Tag armbåndsure som eksempel, bemærk, at de består af flere forskellige materialer med forskellige typer overflader, som hver især kræver en anden tilgang: poleret metal kræver en perfekt blændingsform, børstet metal skal formidle tekstur. Skiven kræver også tekstureret belysning, og hænderne på den har brug for ensartede refleksioner. Læderbælter skal også være belyst korrekt. Generelt stiller kunden som regel særlige krav til ædelsten. I min praksis stødte jeg på både ønsket om at vise lysets iriserende spil, og kravet om at gøre diamanter farveløse, men meget kontrasterende.

Når du planlægger at skyde sådanne objekter, især med den nuværende udvikling af efterbehandling, bør du ikke forsøge nødvendigvis at dække alle de heterogene elementer af produktet i en enkelt ramme. Selvfølgelig er kriteriet for færdighed evnen til at fjerne produktet i en ramme, men det er ikke altid muligt. Så når du fjerner uret, er det lettere at indstille lyset separat på urkassen og separat på urskiven eller ædelstene. At flette disse to rammer i Photoshop ved hjælp af masker vil være nemmere end at indstille det "universelle" lys i én ramme.

Når du arrangerer dit lys, skal du starte med et enkelt layout med en enkelt kilde. Modstå fristelsen til straks at bruge komplekse belysningsskemaer med flere kilder, tilføj kun armaturer, når det er nødvendigt. Placer en stor softbox, tænd for modelleringslampen og observer placeringen af ​​reflekserne på produktets overflade.
Når hovedhøjdepunktet er på plads, skal du placere reflekser og/eller andre lys for at danne resten af ​​højdepunkterne og udfylde de mørke områder.

Der er to måder at skabe en smuk gradientrefleks på.

Først- brug en softbox uden intern diffuser, hvilket ville give et fald i lysstyrken fra midten til rektanglets kanter.

Anden mulighed– brug metalliseret sølvpapir. Ved at være buet selv i en lille vinkel vil en sådan reflektor skabe et jævnt gradienthøjdepunkt på produktet. Metalliseret papir fås i sæt af farvet papir og pap, de kan købes i en butik med kontorartikler. Det flerfarvede papir, der er inkluderet i sættet, vil også være praktisk.

Form refleksioner på produktet ved at placere reflekser rundt om det forskellige steder og i forskellige vinkler, og lav testbilleder undervejs.

Brug af en traditionel eksponeringsmåler, når du arbejder med en lille genstand, er vanskelig på grund af den lille størrelse af scenen - det er svært at tage højde for refleksioner på spejloverflader. Når du bruger digitale teknologier, er det derfor nemmest at navigere efter histogrammet. Undgå højlys selv i blænding – så bliver de svære at fjerne. Hvis du har problemer, så lav eksponeringsbracketing.

Det er praktisk at tilslutte kameraet til en computer og evaluere resultaterne af testbilleder direkte på skærmen.

I nogle tilfælde kan produktet yderligere belyses med et "bart" blink fra siden, det vil give dig mulighed for at regne ud teksturen af ​​metal og ædelstene og skabe kontrasterende, "levende" skygger.

Hvad angår ædelsten, er der normalt lavet en separat ramme til dem.

Hovedopgaven, når man skyder sten, er som regel at formidle "lysets spil". Vanskeligheden ligger i, at vi ser denne skinne "levende" på grund af kikkertsyn og små bevægelser af øjne og hoved i forhold til produktet. At formidle denne effekt i en statisk ramme er meget vanskeligere.

• Når man arbejder med konstant lys, bruges der ofte to LED-lommelygter, som placerer dem på siderne af kameraet og lyser på produktet. Jo flere lysdioder i lommelygten, jo flere individuelle "gnister" vil der være i stenen.
• I pulserende belysning bruges en lille blitz på kameraet (eller to), som placerer den på siderne af kameraet eller over produktet. I nogle tilfælde kan du prøve at bruge den indbyggede blitz.

"Lysspil" kan opnås på en anden måde. Når du belyser produktet med en softbox, skal du placere små ark farvet papir på siderne - for eksempel blå og gul, hvilket vil give effekten af ​​"regnbue"-brydning.

Efterfølgende, ved behandling i Photoshop, kan stenene altid kontrasteres og tilføjes til mætning eller tværtimod misfarves. Uskarp maske fungerer godt med en stor radius, kun påført selektivt på masken på sten.

Når du optager med flere lyskilder, skal du være særlig forsigtig - undgå dobbelte skygger og holde øje med lysstyrkeforholdet for ikke at dræbe produktets volumen.

Lad os tale separat om IPIG

Grænserne for skarphed og dens prioriteringer skal drøftes med kunden. Ved smykkeoptagelse er det meget svært at placere hele genstanden i dybdeskarpheden, og det skal kunden informeres om. Nogle gange er det mere rimeligt kun at fremhæve én del af produktet med skarphed i stedet for at fastspænde blænden til den maksimale værdi og som et resultat tabe kvalitet på grund af diffraktion, hvilket reducerer den samlede skarphed og kontrast af billedet med tæt fastspændt åbninger. Som regel begynder dette fænomen ved blændeværdier på f16 og mere (selvom det varierer meget afhængigt af det specifikke objektiv og kamera).

Mange fotografer, især begyndere, tror af en eller anden grund, at motivfotografering kun er mulig i et godt studie, og selv da, hvis det har specialudstyr. Men dette er absolut ikke sandt. De tager dybt fejl. Selv derhjemme kan du perfekt organisere et lille fotostudie for at fotografere objekter. Dette er, hvad vores dagens artikel er viet til.

Så lad os komme i gang.

Etape nummer et. Udstyr vi skal bruge

Mulighed et. Opret en objekttabel

Denne mulighed er nok en af ​​de nemmeste. Den er velegnet til fotografering af små genstande og endda til fotografering af stilleben. Det er slet ikke svært at bygge sådan et hjemmefagsbord. Dette er inden for enhver fotografs magt, selv en nybegynder og uerfaren. For at gøre dette har vi brug for et ark hvidt karton i en tilstrækkelig stor størrelse, omtrent som et ark tegnepapir. Vi skal også bruge en støtte til vores objekttabel. Alt kan tjene som en sådan støtte: for eksempel en stor tyk bog, nogle fade, et børnelegetøj eller endda en gammel sko eller filtstøvler. Under alle omstændigheder vil denne støtte i rammen ikke være synlig, den forbliver uden for sine grænser.

Sådan et improviseret sted til motivfotografering er bedst organiseret i den brede vindueskarm i dit hjem. I dette tilfælde er det meget vigtigt at være opmærksom på sollys. Hvis motivet, du fotograferer, er i en stribe eller plet af stærkt sollys, vil det kaste dybe, ru og mørke og grimme skygger på væggene på din scene. Og dette, du forstår, vil slet ikke dekorere dit billede, du vil ikke få det ønskede resultat. Det er af denne grund, at det er bedst at arrangere et emnebord på et vindue med udsigt over skyggesiden. Eller, i ekstreme tilfælde, vent til et andet tidspunkt for at arbejde, sådan at solen er gået til den anden side af dit hus.

Mulighed 2. Hjemmelavet fotoboks til motivoptagelse

Moderne specielle fotobokse til motivoptagelse er meget dyre, og det giver absolut ingen mening at købe dem til engangsarbejde derhjemme. Lad os prøve at lave en sådan fotoboks med egne hænder fra det, der kan findes i hvert hjem. Nå, i hvert fald fra en almindelig papkasse og et ark tegnepapir. På dette billede ser du en af ​​mulighederne for at lave sådan en hjemmelavet fotoboks.

Nogle af amatørfotograferne formår at bygge sådanne fotobokse lige på deres computerbord. De gør det hele fra det samme ark tegnepapir. Sandt nok, for at arbejde med en sådan fotoboks skal du bruge en masse lysenheder.

Mulighed 3. Bare en baggrund

I nogle tilfælde kan du fotografere genstande, især små, ikke i vindueskarmen. Selv et emnebord eller en fotoboks er slet ikke nødvendig at bygge. Du kan undvære dem. Nogle fotografer gør det meget nemmere. For at gøre dette skal du vælge det letteste hjørne i dit værelse eller i det mindste en veloplyst del af væggen. Hvis væggen i dit værelse ikke er almindelig, skal du hænge en baggrund på den. Det samme ark papir eller et stykke stof af en passende farve kan tjene som en sådan baggrund. Genstanden, som du beslutter dig for at fotografere, skal placeres på en skammel. Denne taburet, du forstår, skal dækkes med det samme materiale, som du lavede baggrunden for at fotografere dit motiv af.

Jeg vil gerne give endnu et rent praktisk råd. Hvis du beslutter dig for at fotografere smykker derhjemme, såsom din kones yndlingsring eller hendes smukkeste øreringe, kan disse genstande placeres på en poleret granitflise til fotografering. Den reflekterende overflade af denne ædle sten vil yderligere understrege skønheden i selve smykket.

Etape nummer to. Vi organiserer belysning

Belysning til produktoptagelser i hjemmet afhænger primært af, hvilket udstyr du vil bruge til fotografering. Hvis du beslutter dig for at fotografere objekter på et vindue, vil hovedlyskilden i dette tilfælde selvfølgelig være sollys. En reflektor kan bruges som en ekstra lyskilde. Det er også meget nemt at lave det selv af pap og folie. I ekstreme tilfælde kan du til dette formål - fremhæve et objekt med reflekteret lys - blot bruge et ark almindeligt A4-skrivepapir eller pap. Enhver lys overflade kan tjene som en reflektor. Selv en almindelig avis eller ... en ven i en hvid T-shirt.

Hvis du beslutter dig for at bruge en hjemmelavet fotoboks til produktoptagelser, skal du bruge mindst tre lyskilder. Disse lys vil oplyse dit motiv gennem fotoboksens vægge fra toppen og siderne. Dette vil hjælpe dig med at skabe meget god belysning i dit foto uden barske og barske skygger. I nogle tilfælde, hvis du prøver meget hårdt, kan skygger helt undgås. Som sådanne lyskilder kan du bruge bordlamper eller andre lamper, som du nemt kan finde i ethvert hjem.

Etape nummer 3. Fotoudstyr nødvendigt til motivoptagelse

For at dine billeder skal være klare og skarpe, og det er, kan du se, meget vigtigt i produktfotografering, skal du bruge et stativ. Dette enkle tilbehør giver dig mulighed for at undgå kamerarystelser, når du optager med langsomme lukkerhastigheder. I ekstreme tilfælde kan kameraet monteres på en eller anden fast støtte. Du skal også bruge en fjernbetjening til kameraet, eller i værste fald et kabel for at producere en berøringsfri udløser.

Trin nummer 4. Processen med motivoptagelse

Nå, vi har alt klar til at komme i gang. Nu skal vi smukt arrangere det motiv, som vi skal fotografere på vores improviseret mini-sæt, med andre ord, skyde med en smuk komposition til det fremtidige billede. Også på dette tidspunkt skal du indstille kameraet korrekt.

Naturligvis udføres motivoptagelse bedst i manuel tilstand. Hvis du tager billeder i automatisk tilstand, er eksponeringsfejl oftest uundgåelige. Især hvis du optager et lyst objekt i dets farve og placerer det på en mørk eller endda sort baggrund. Det er også vigtigt at justere hvidbalancen og matrixens følsomhed korrekt. ISO-værdien må ikke være mere end 200 enheder. Jo lavere ISO-værdien er, jo mindre støj vil der være i dit billede. I produktfotografering er dette også vigtigt. Når alt kommer til alt, skal motivet vises på billedet så naturligt som muligt.

Glem ikke at slukke for blitzen på dit kamera. For at få et billede af høj kvalitet af motivet vil lyset fra vinduet eller bordlamperne være nok.

Nå, det er tid til at tage det første testbillede. Overvej det nøje og analyser resultatet af dit arbejde. Hvis du ser eksponeringsfejl i billedet, uklar skarphed, hvis du ikke er tilfreds med belysningen eller noget andet, skal du rette alle disse fejl ved at ændre kameraindstillingerne eller lysskemaet og skyde igen. Og hvis alt gik godt, som du havde planlagt, er du velkommen til at fortsætte med at arbejde. Alt burde fungere for dig.