Japanski haiku tekstovi. Gledam noću kako prolaze ribarski čamci sa kormoranima

Japanski haiku u tri reda za školsku decu

Japanski haiku u tri reda
Japanska kultura se često klasifikuje kao "zatvorena" kultura. Originalnost japanske estetike, neobičan šarm Japana
običaji i ljepota spomenika japanske umjetnosti. O jednoj od manifestacija „misteriozne japanske duše“ – haiku poeziji – u svom materijalu upoznaje nas predavač metodičar Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.

čim ozdravim,
Iscrpljen, do noci...
I odjednom - cvjetovi glicinije!
Basho
Samo tri reda. Nekoliko riječi. A mašta čitaoca već je oslikala sliku: umornog putnika koji je na putu već mnogo dana. Gladan je, iscrpljen i konačno, prenoćište! Ali naš junak ne žuri da uđe, jer je odjednom, u trenu, zaboravio na sve nevolje na svijetu: divi se cvijeću glicinije.
Haiku, ili haiku. Kako vam se sviđa. Domovina - Japan. Datum rođenja - srednji vijek. Jednom kada otvorite zbirku haikua, zauvek ćete ostati zarobljenik japanske poezije. Koja je tajna ovog neobičnog žanra?
Iz srca božura
Pcela polako ispuzi...
Oh, sa kakvom nevoljnošću!
Basho
Ovako se Japanci senzitivno odnose prema prirodi, s poštovanjem uživaju u njenoj lepoti, upijaju je.
Možda razlog za ovakav stav treba tražiti u drevnoj religiji japanskog naroda – šintoizmu? Šintoizam propovijeda: budite zahvalni prirodi. Ona je nemilosrdna i oštra, ali češće - velikodušna i privržena. Šintoistička vjera je Japancima usadila osjetljivost za prirodu, sposobnost uživanja u njenoj beskrajnoj promjenjivosti. Šintoizam je zamenio budizam, kao što je hrišćanstvo zamenilo paganizam u Rusiji. Šinto i budizam su oštar kontrast. S jedne strane, postoji sveti odnos prema prirodi, poštovanje predaka, s druge strane, složena orijentalna filozofija. Paradoksalno, ove dvije religije mirno koegzistiraju u Zemlji izlazećeg sunca. Savremeni Japanac će se diviti trešnjinim cvetovima, trešnjama, jesenjim javorovima koji plamte vatrom.
Od ljudskih glasova
Strašno drhti uveče
Cherry ljepotice.
Issa
U Japanu cveće veoma vole, a više vole jednostavno, poljsko cveće sa svojom plahom i diskretnom lepotom. U blizini japanskih kuća često se sadi mali vrt ili cvjetnjak. Stručnjak za ovu zemlju V. Ovčinikov piše da se mora vidjeti japanska ostrva da bi se shvatilo zašto njihovi stanovnici prirodu smatraju mjerilom ljepote.
Japan je zemlja zelenih planina i morskih zaliva, mozaičnih pirinčanih polja, sumornih vulkanskih jezera, slikovitih borova na stenama. Ovdje možete vidjeti nešto neobično: bambus, pognut pod teretom snijega, simbol je činjenice da se sjever i jug spajaju u Japanu.
Japanci ritam svog života podređuju događajima u prirodi. Porodične proslave su tempirane tako da se poklope sa cvjetanjem trešnje, jesenjim punim mjesecom. Proljeće na otocima nije baš kao naše evropsko, sa otapanjem snijega, nanosima leda, poplavama. Počinje divljim naletom cvjetanja. Ružičasti cvjetovi sakure oduševljavaju Japance ne samo svojom obiljem, već i svojom krhkošću. Latice se tako labavo drže u cvatovima da na najmanji dah povjetarca ružičasti vodopad teče na tlo. U takvim danima svi jure van grada, u parkove. Poslušajte kako lirski junak kažnjava sebe što je slomio granu rascvjetalog drveta:
Baci kamen na mene.
Grana cvijeta šljive
Sad sam slomljen.
Kikaku
Prvi snijeg je također praznik.
U Japanu se to ne dešava često. Ali kada hoda, u kućama postaje jako hladno, jer su kuće Japanaca lagane sjenice. A ipak je prvi snijeg praznik. Prozori se otvaraju i, sjedeći uz male mangale, Japanci ispijaju sake, dive se pahuljama snijega koje padaju na šape borova, na grmlje u bašti.
Prvi snijeg.
Sipala bih na poslužavnik
Svi bi gledali i gledali.
Kikaku
Drveće javora plamtjelo je jesenjim lišćem - u Japanu, praznik divljenja grimiznom lišću javora.
Oh, javorovo lišće.
Krila koja gori
Ptice koje lete.
Siko
Svi haikui su konverzija. Kome?
Do lišća. Zašto se pjesnik poziva na javorovo lišće? Voli njihove jarke boje: žutu, crvenu - pale čak i krila ptica. Zamislite na trenutak da je hrastovom lišću upućena poetska invokacija. Tada bi se rodila potpuno drugačija slika - slika izdržljivosti, izdržljivosti, jer se hrastovo lišće čvrsto drži za grane do zimskih mrazeva.
U klasičnoj trolinjici trebalo bi da se odrazi neka sezona. Ovdje je Issa govorio o jeseni:
Seljak u polju.
I pokazao mi put
Ubrana rotkvica.
O prolaznosti tužnog zimskog dana Issa će reći:
otvori kljun,
Buba nije imala vremena da pjeva.
Dan je gotov.
I ovdje se, bez sumnje, prisjećate vrelog ljeta:
skupili zajedno
Za usnule komarce.
Vrijeme za ručak.
Issa
Razmislite ko je za večeru. Naravno, komarci. Autor je ironičan.
Hajde da vidimo kakva je struktura haikua. Koji su zakoni ovog žanra? Njegova formula je jednostavna: 5 7 5. Šta znače ovi brojevi? Možemo pozvati djecu da istraže ovaj problem i sigurno će otkriti da brojevi iznad označavaju broj slogova u svakom retku. Ako pažljivo pogledamo zbirku haikua, uočićemo da nemaju svi stihovi u tri stiha tako jasnu konstrukciju (5 7 5). Zašto? Djeca će sama odgovoriti na ovo pitanje. Činjenica je da japanski haiku čitamo u prevodu. Prevodilac mora prenijeti ideju autora i istovremeno održavati strogu formu. To nije uvijek moguće, au ovom slučaju on žrtvuje formu.
Ovaj žanr izuzetno štedljivo bira sredstva umjetničkog izražavanja: malo je epiteta i metafora. Nema rime, ne poštuje se strogi ritam. Kako autor uspeva da stvori sliku u nekoliko reči, škrtim sredstvima. Ispostavilo se da pjesnik čini čudo: budi maštu samog čitaoca. Umetnost haikua je sposobnost da se kaže mnogo u nekoliko redova. U određenom smislu, svaki trostih se završava elipsom. Nakon što pročitate pjesmu, zamišljate sliku, sliku, doživljavate je, promišljate, smišljate, stvarate. Zato prvi put u drugom razredu radimo koncept „umjetničke slike“ na materijalu japanskih trostihova.
Willow se nagnula i spava.
I čini mi se, slavuj na grani -
Ovo je njena duša.
Basho
Razgovaramo o pesmi.
Sjećate li se kako obično vidimo vrbe?
Ovo je drvo sa srebrnozelenim lišćem, savijeno pored vode, pored puta. Sve grane vrbe su tužno spuštene. Nije ni čudo da je vrba u poeziji simbol tuge, tuge, čežnje. Sjetite se pjesme L. Druskina "Postoji vrba ..." (vidi udžbenik V. Sviridove "Književno čitanje", 1. razred) ili Bašoa:
Sve brige, sva tuga
O mom uznemirenom srcu
Daj to savitljivoj vrbi.
Tuga, čežnja nije tvoj put, kaže nam pjesnik, daj ovaj teret vrbi, jer je sve oličenje tuge.
Šta možete reći o slavuju?
Ova ptica je neupadljiva, siva, ali kako pjeva!
Zašto je slavuj duša tužne vrbe?
Očigledno smo o mislima, snovima, nadama drveta učili iz pjesme slavuja. Pričao nam je o njenoj duši, tajanstvenoj i lijepoj.
Mislite li da slavuj pjeva ili ćuti?
Ovo pitanje (kao što je često slučaj na času književnosti) može imati nekoliko tačnih odgovora, jer svako ima svoju sliku. Neki će reći da slavuj, naravno, pjeva, inače kako bismo znali za dušu vrbe? Drugi će misliti da slavuj ćuti, jer je noć, a sve na svijetu spava. Svaki čitalac će vidjeti svoju sliku, stvoriti svoju sliku.
Japanska umjetnost je elokventna na jeziku insinuacija. Potcenjivanje, ili yugen, jedan je od njegovih principa. Ljepota je u dubini stvari. Budite u mogućnosti to primijetiti, a za to vam je potreban nježan ukus. Japanci ne vole simetriju. Ako je vaza na stolu u sredini, automatski će se pomaknuti na ivicu stola. Zašto? Simetrija kao potpunost, kao potpunost, kao ponavljanje je nezanimljiva. Tako će, na primjer, jela na japanskom stolu (servis) nužno imati drugačiji uzorak, različite boje.
Često se tri tačke pojavljuje u finalu haikua. Ovo nije slučajnost, već tradicija, princip japanske umjetnosti. Za stanovnika Zemlje izlazećeg sunca važna je i bliska misao: svijet se zauvijek mijenja, stoga u umjetnosti ne može biti cjelovitosti, ne može biti vrhunca - tačke ravnoteže i mira. Japanci čak imaju i frazu: "Prazna mjesta na svitku puna su više značenja nego što je kist nacrtao na njemu."
Najviša manifestacija koncepta "yugen" je filozofska bašta. To je pjesma kamena i pijeska. Američki turisti ga vide kao "teniski teren" - pravougaonik prekriven bijelim šljunkom, gdje je u neredu razbacano kamenje. O čemu razmišljaju Japanci, zavirujući u ovo kamenje? V. Ovčinnikov piše da riječi ne mogu prenijeti filozofsko značenje kamenjara, za Japance je to izraz svijeta u njegovoj beskrajnoj promjenjivosti.
Ali vratimo se književnosti. Veliki japanski pjesnik Macuo Bašo podigao je žanr na nenadmašnu visinu. Svaki Japanac zna svoje pesme napamet.
Bašo je rođen u siromašnoj samurajskoj porodici u provinciji Iga, koju nazivaju kolijevkom stare japanske kulture. Ovo su nevjerovatno lijepa mjesta. Pjesnikovi rođaci bili su obrazovani ljudi, a sam Bašo je počeo da piše poeziju kao dete. Njegov životni put je neobičan. Primio je postrig, ali nije postao pravi monah. Bašo se nastanio u maloj kući u blizini grada Edoa. Ova koliba je opjevana u njegovim pjesmama.
U STVARNOJ KOLIBI
Kao banana koja stenje na vjetru,
Kako kapi padaju u kadu,
Čujem celu noć.
Godine 1682. dogodila se nesreća - Bašoova koliba je izgorjela. I započeo je dugo putovanje kroz Japan. Njegova slava je rasla, a mnogi učenici su se pojavili širom Japana. Bašo je bio mudar učitelj, nije samo prenosio tajne svoje vještine, on je ohrabrivao one koji su tražili svoj put. Pravi stil haikua rođen je u kontroverzi. To su bili sporovi ljudi koji su zaista predani svom poslu. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko su učenici slavnog majstora. Svaki od njih imao je svoj rukopis, ponekad veoma različit od rukopisa učitelja.
Bašo je hodao putevima Japana donoseći poeziju ljudima. U njegovim pesmama - seljaci, ribari, berači čaja, ceo život Japana sa bazarima, tavernama na putevima...
Pao na trenutak
seljak za mlaćenje riže,
Gleda u mjesec.
Tokom jednog od svojih putovanja, Bašo je umro. Prije svoje smrti, stvorio je "Umiruću pjesmu":
Na putu mi je pozlilo
I sve teče, kruži oko mog sna
Kroz spaljene livade.
Drugo poznato ime je Kobayashi Issa. Često mu je glas tužan:
Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život je još uvek...
Ova pjesma je napisana povodom smrti njegove kćerkice. Budizam uči da se ne brine o odlasku voljenih, jer život je kap rose... Ali poslušajte pesnikov glas, koliko je neizbežne tuge u ovom "a ipak..."
Issa nije pisao samo o visokim filozofskim temama. Sopstveni život, sudbina odrazili su se u stvaralaštvu pjesnika. Issa je rođen 1763. godine u seljačkoj porodici. Otac je sanjao da mu sin postane uspješan trgovac. Da bi to učinio, šalje ga da studira u gradu. Ali Issa je postao pjesnik i, poput njegove braće u poetskom esnafu, hodao je po selima, zarađujući za život komponujući haikue. Issa se udala sa 50 godina. Voljena supruga, 5 djece. Sreća je bila prolazna. Issa gubi sve voljene.
Možda je zato tužan i u sunčano vrijeme cvjetanja:
Tužan svijet!
Čak i kada trešnja procveta...
Čak i tada…
Tako je, u bivšem životu
Bila si mi sestra
žalosna kukavica…
Ženi se još dva puta, a jedino dijete koje je nastavilo njegovu porodicu rodiće se nakon smrti pjesnika 1827. godine.
Issa je pronašao svoj put u poeziji. Ako je Bašo spoznavao svijet, prodirući u njegove najdublje dubine, tražeći veze između pojedinačnih pojava, onda je Issa u svojim pjesmama nastojao precizno i ​​potpuno uhvatiti stvarnost koja ga okružuje i vlastita osjećanja.
Ponovo proljeće.
Nova glupost dolazi
Zamijenite stari.
hladan vjetar,
Zgrčen do zemlje, izmišljen
Uhvati i mene.
Ššš... samo na trenutak
Umukni, livadski cvrčci.
Počinje da pada kiša.
Issa čini predmetom poezije sve ono što su njegovi prethodnici marljivo izbjegavali da spominju u poeziji. On povezuje nisko i visoko, tvrdeći da svaku sitnicu, svako stvorenje na ovom svijetu treba cijeniti ravnopravno sa osobom.
Lagani biser
Nova godina je zasjala za ovo
Little louse.
Krovopokrivač.
Dupe se omota oko njega
Proljetni vjetar.
Interesovanje za rad Isse u Japanu je danas veliko. Sam hokejaški žanr je živ i jako voljen. Do sada se sredinom januara održava tradicionalno takmičenje poezije. Desetine hiljada pesama na zadatu temu prijavljuju se na konkurs. Takvo prvenstvo se održava svake godine od četrnaestog veka.
Naši sunarodnici na internet stranicama stvaraju svoje, ruske haikue. Ponekad su ovo apsolutno nevjerovatne slike, na primjer, jesen:
Nova jesen
Otvorena sezona
Tokata kiše.
I siva kiša
Dugi prsti tkaju
duga jesen...
A „ruski“ haiku tera čitaoca da razmišlja, gradi sliku, sluša tri tri tačke. Ponekad su to nestašne, ironične rečenice. Kada je ruski tim izgubio fudbalsko prvenstvo, na internetu se pojavio ovaj haiku:
Čak iu fudbalu
Moraš biti u stanju da uradiš nešto.
Šteta što nismo znali...
Postoje i "ženski" haikui:
Nema gde da odeš
Skratiti suknju:
Noge su nestale.
Zaboravio sam ko sam.
Nismo se svađali tako dugo.
Podsjeti me, dušo.
A evo i onih ozbiljnijih:
Sakriću ga na sigurno
Bol i ljutnja.
Nasmiješim se.
Ne govori ništa.
Samo ostani sa mnom.
Samo ljubav.
Ponekad "ruski" haiku odražavaju dobro poznate zaplete i motive:
Štala ne gori.
Konj mirno spava u štali.
Šta da radi baka?
Naravno, uhvatili ste prozivku sa Nekrasovim.
Tanya-chan je izgubila lice
Plače zbog loptice koja se kotrlja u ribnjak.
Uhvati se, kćeri samuraja.
Eneke i Beneke su jele suši.
Šta god da dete zabavlja, makar samo
Nisam pio sake.
A haiku stihovi su uvek put ka sopstvenoj kreativnosti čitaoca, odnosno ka vašem ličnom unutrašnjem rešenju teme koja vam je predložena. Pjesma se završava i tu počinje poetsko poimanje teme.

——————————————

Ovaj članak je deo grupe priručnika iz ciklusa „Tematsko planiranje za udžbenike V.Yu. Sviridova i N.A. Churakova "Književno čitanje" 1-4 razredi.

Prve japanske pesme, kasnije nazvane haiku, pojavile su se već u 14. veku. Isprva su bili dio drugačije poetske forme, ali su se kao samostalni žanr pojavili zahvaljujući stvaralačkom djelovanju poznatog pjesnika Macuo Bashoa, kojeg japanska poezija prepoznaje kao najboljeg majstora japanskih trostihova. A kako naučiti pisati vlastite pjesme u klasičnom japanskom stilu, naučit ćete dalje.

Šta je haiku?

Haiku je tradicionalni japanski oblik stiha koji se sastoji od tri slogovna bloka, od kojih prvi i treći sadrže pet slogova, a drugi sedam, odnosno, ove japanske pjesme se sastoje ukupno od sedamnaest slogova. Inače, njihova struktura se može napisati kao 5-7-5. Kod slogovne verifikacije naglasak nije bitan, nema ni rima – bitan je samo broj slogova.

U originalu su japanski haikui napisani u jednom redu (jedna kolona hijeroglifa). Ali kada se prevode na ruski i druge jezike, obično evropske, bilo je uobičajeno da se ovi japanski stihovi zapisuju u obliku tri reda, od kojih svaki odgovara posebnom slogovnom bloku, odnosno prvi red od tri reda se sastoji od pet slogova, drugi - od sedam, treći - od pet.

mali rak
Trčao na nozi.
Čista voda.
Matsuo Basho

U smislu semantičkog sadržaja, japanske pjesme, koristeći se različitim sredstvima, prikazuju prirodne pojave i slike koje su neraskidivo povezane s ljudskim životom, naglašavajući jedinstvo prirode i čovjeka.

Po čemu se haiku razlikuje od haikua?

Možda ste bili zbunjeni činjenicom da se neki japanski stihovi nazivaju i haiku, ali postoji objašnjenje za ovu zbrku.

U početku je riječ "haiku" označavala prvu strofu rang- jedan od mnogih žanrova koje ima drevna japanska poezija. Moglo bi se nazvati poetskim dijalogom, pa čak i polilogom, jer su ga vrlo često pisala dva ili više pjesnika. Bukvalno, renga znači "nizanje strofa".

Prva strofa rengija napisana je u sedamnaest slogova prema obrascu 5-7-5 - ovo je haiku. Zatim dolazi druga strofa od četrnaest slogova - 7-7. Treća i četvrta strofa, kao i sve naredne, ponavljaju ovaj obrazac, odnosno shema rengija izgleda kao 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Broj strofa u osnovi nije ograničen.

Izdvojimo li prvu i drugu strofu (5-7-5-7-7) iz rengija, dobijamo još jednu popularnu poetičku formu u kojoj se još pišu japanske pjesme - sastoji se od trideset i jednog sloga i zove se tanka. U prijevodima na evropske jezike, tanka je napisana u obliku pet redova.

Kasnije se haiku pojavio kao samostalan žanr, pošto su japanski pesnici počeli da pišu ove pesme van okvira rengija. A da bi se napravila razlika između nezavisnih japanskih trorednih strofa i prve rengi strofe, u 21. veku, japanski pesnik Masaoka Šiki predložio je upotrebu termina „haiku“ za prvu. Upravo tako sami Japanci sada zovu takve trostihove.

Japanski trostih: formalni elementi

Kao što smo već saznali, ako originalni japanski haiku napišete u tri reda, onda će svaki red sadržavati jedan slogovni blok, pet, sedam i pet slogova. U ruskom jeziku nije moguće striktno poštovati ovo pravilo, jer se dužina riječi ovdje razlikuje od dužine riječi na japanskom.

Stoga je odlučeno da se ruski stihovi po strukturi mogu razlikovati od sheme 5-7-5, ali dužina svakog reda ne smije prelaziti deset slogova, a jedan od redova treba biti duži od svih ostalih.

Nasmejao si se.
Sa spore ledine u daljini
Ptica poleti.
Andrej Šljahov

Važan element je kigo- takozvane sezonske riječi. Njihova funkcija je da označe doba godine ili vremenski period u kojem se događa radnja opisana u pjesmi. Takva riječ ili direktno imenuje godišnje doba, na primjer, "ljetno jutro", ili označava događaj vezan za ovo godišnje doba, po kojem čitatelj može odmah pogoditi koji je vremenski period prikazan u pjesmi.

Japanski jezik ima svoj kigo, koji ukazuje na prirodne i kulturne atrakcije Japana, a možemo imati i takve riječi, na primjer, "prve pahuljice" je proljeće, "prvi poziv" je jesen, prvi septembar itd.

Iako ne pada kiša
Na dan sadnje bambusa -
Kabanica i kišobran.
Matsuo Basho

Druga komponenta koja karakteriše japansku poeziju je kireji, ili takozvana rezna riječ. Jednostavno ne postoji na drugim jezicima, stoga, pri prevođenju pjesama na ruski ili pri pisanju originalnih ruskih trorednih stihova, riječi koje se izrezuju zamjenjuju se znakovima interpunkcije, izražavajući ih uz pomoć intonacije. Osim toga, svi takvi japanski stihovi u tri reda mogu se pisati malim slovom.

Japanske pesme karakteriše koncept dvodelnosti - podela pesme na dva dela, svaki od dvanaest i pet slogova. Haiku na ruskom takođe treba da bude dvodelan: nemojte pisati stihove u tri cele rečenice, kao što ih ne pišite u obliku jedne rečenice. I prvi i drugi dio terceta treba da opisuju različite stvari, ali da budu međusobno povezani u značenju.

Indijsko ljeto…
preko uličnog propovednika
djeca se smiju.
Vladislav Vasiljev

Pisanje japanske poezije ispravno: Osnovni principi haikua

• Komponovanje haikua se prilično razlikuje od pisanja klasične rimovane poezije. Da biste pisali poeziju u japanskom stilu, morate naučiti kako koristiti minimalan broj riječi, ali ispunjenih potrebnim značenjem, i odsjeći sve nepotrebno. Važno je izbjegavati ponavljanje, tautologiju i srodne riječi, ako je moguće. Biti u stanju reći puno kroz malo je glavni princip pisanja japanskih trostihova.

• Naučite da prenesete značenje bez da ga doslovno opišete. Autor ima pravo na potcjenjivanje: njegov zadatak je da izazove određena osjećanja i senzacije kod čitatelja, a ne da ih detaljno žvače. Čitaoci moraju samostalno razmišljati i razumjeti sadržaj koji je postavio autor. Ali u isto vrijeme, ovaj sadržaj bi trebao biti lako dostupan za razumijevanje, čitalac ne bi trebao sjediti satima i odmotavati jedan trostih.

Prva ljetna kiša.
otvaram i...
Sklapam svoj kišobran.
Felix Tammy

• Japanski haiku ne toleriše patetiku i izveštačenost. Umjetnost pisanja stihova zasnovana je na iskrenosti, stoga nemojte komponovati nešto što se zapravo ne može dogoditi. Ovakvu japansku poeziju treba da razumeju svi, pa nemojte koristiti žargonske reči i izraze prilikom pisanja.

• Haiku treba pisati samo u sadašnjem vremenu, jer ovi japanski stihovi opisuju samo događaje koji su se upravo dogodili i koje je autor vidio, čuo ili osjetio.

• Japanska poezija je bogatija homonimima od ruske, ali pri pisanju ruskih pesama u tri redaka ne treba propustiti priliku da se poslužimo igrom reči.

Trajekt polazi
Duša se razdire na vjetru...
Zbogom i ne plači.
O Sanchez

• Tehnika koju često koriste japanski pjesnici je poređenje različitih pojava i predmeta. Osnovni uslov je upotreba ovakvih poređenja koja se dešavaju sama od sebe i koja ne moraju biti potkrijepljena komparativnim riječima i veznicima “kao da”, “kao” itd.

blokirali sve puteve...
komšija izlazi u dvorište
sa svojim putem.
Taisha

Nadamo se da će vam naši savjeti pomoći da savladate umjetnost pisanja haikua. A sada vas pozivamo da učite od najboljih i pogledate sljedeći video koji se bavi japanskom poezijom, posebno poznatim japanskim pjesnicima kao što su Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson i mnogi drugi.

gde je zvono nekada potonulo

Gde si, mesec, sada?
Kao potopljeno zvono
Skriven na dnu mora.

Kuća na osami.
Mjesec... Krizanteme... Pored njih
Komad malog polja.

U planinskom selu

Priča o časnim sestrama
O bivšoj službi u sudu...
Okolo dubok snijeg.

Mossy gravestone.
Ispod njega - da li je to u stvarnosti ili u snu? -
Glas šapuće molitve.

Sve se vrti vilini konjic...
Ne mogu biti uhvaćeni
Za stabljike fleksibilne trave.

Zvono u daljini ćuti,
Ali miris večernjeg cvijeća
Njegov eho lebdi.

Pada sa listom...
Ne, gledaj! Na pola puta
Krijesnica je zalepršala.

Ribarska koliba.
Zabrljao u gomili škampa
Usamljeni kriket.

Otići ću na gusku
Na terenu u hladnoj noći.
Usput spavaj usamljeno.

Čak i divlja svinja
Vrtiće se, odneti
Ovaj zimski vrtlog polja!

sad me
Popij više tuge
Kukavice daleki poziv!

Glasno sam pljesnuo rukama.
I gde je eho zvučao
Ljetni mjesec žari.

U noći punog mjeseca

Prijatelj mi je poslao poklon
Risu, i ja sam ga pozvao
Posjetite sam mjesec.

Duboka antika
Povjetarac... Bašta u blizini hrama
Prekriveno mrtvim lišćem.

Tako lako-lako
Isplovio - i u oblaku
Mjesec je pomislio.

Bijela gljiva u šumi.
Neki nepoznati list
Držeći se šešira.

Svjetlucave kapljice rose.
Ali imaju ukus tuge,
Ne zaboravi!

Tako je, ova cikada
Je li sve ostalo bez pjene? -
Ostala je jedna granata.

Opalo lišće.
Ceo svet je jedne boje.
Samo vjetar bruji.

Zasađeno drveće u vrtu.
Tiho, tiho, da ih ohrabrim,
Šapuće jesenja kiša.

Tako da hladni vihor
Da popiju aromu, ponovo su se otvorili
Kasno jesenje cvijeće.

Kamenje među kriptomerijom!
Kako da naoštre zube
Zimski hladan vetar!

Sve je bilo pod snijegom.
Usamljena starica
U šumskoj kolibi.

sadnja pirinča

Nisam skinuo ruke
Kao prolećni povetarac
Naseljen u zelenoj klici.

Sve brige, sva tuga
tvog uznemirenog srca
Daj to savitljivoj vrbi.

Čvrsto zatvorila usta
Morska školjka.
Nesnosna vrućina!

U spomen na pjesnika Tojuna

Ostao i otišao
Svijetli mjesec... Ostao
Stol sa četiri ugla.

Vidim sliku na prodaju
djela Kano Motonobua

…Motonobuove vlastite četke!
Kako je tužna sudbina vaših gospodara!
Bliži se sumrak godine.

Pod otvorenim kišobranom
Probijam se kroz grane.
Vrbe u prvom pahu.

Sa neba njihovih vrhova
Samo riječne vrbe
Kiša još uvijek pada.

Pozdravljam se sa prijateljima

Tlo ti klizi ispod nogu.
Hvatam se za svetlo uvo...
Došao je trenutak rastanka.

Prozirni vodopad…
Pao na svetlost
Borova iglica.

Viseći na suncu
Oblak... Nasumično na njemu -
Ptice selice.

Jesenja magla
Slomljen i vozi
Razgovor prijatelja.

smrtna pjesma

Na putu mi je pozlilo.
I sve teče, kruži oko mog sna
Kroz spaljena polja.

Pramen kose mrtve majke

Ako je uzmem u ruke,
Topi se - tako su vruće moje suze! -
Jesenji mraz kose.

Prolećno jutro.
Preko svakog bezimenog brda
Transparentna magla.

Šetam planinskom stazom.
Odjednom mi je postalo lako.
Ljubičice u gustoj travi.

Na planinskom prijevoju

U glavni grad - tamo, daleko -
Ostalo je samo pola neba...
Snježni oblaci.

Ona ima samo devet dana.
Ali poznaju i polja i planine:
Proljeće je ponovo došlo.

Tamo gde se nekada uzdizao

buddha statue

Paučina na nebu.
Ponovo vidim sliku Bude
U podnožju praznog.

Iznad lebde ševe
Seo sam na nebo da se odmorim -
Na vrhu prevoja.

Posjeta Nara City

Na Budin rođendan
Rođen je na svijetu
Mali jelen.

Gde leti
Krik zore kukavice,
sta je tamo? - Udaljeno ostrvo.

Flute Sanemori

Hram Sumadere.
Čujem kako flauta svira sama
U tamnom gustišu drveća.

KYORAI (1651–1704)

Kako je, prijatelji?
Čovek gleda u cvetove trešnje
A na pojasu je dugačak mač!

O smrti mlađe sestre

Avaj, u mojoj ruci
Neprimjetno slabeći,
Ugasila mi se svitac.

ISSE (1653–1688)

Videla sve na svetu
Moje oči - i vratio se
Tebi, bijele krizanteme.

RANSETSU (1654–1707)

jesenji mjesec
Slikanje bora tušem
Na plavom nebu

Cvijet... I još jedan cvijet...
Ovako cvjeta šljiva
Tako dolazi vrućina.

Pogledao sam u ponoć
Promijenjen kurs
Nebeska reka.

KIKACU (1661–1707)

Lagani roj mušica
Leteći gore - plutajući most
Za moje snove.

Prosjak na putu!
Ljeti, sva njegova odjeća -
Nebo i zemlja.

Meni u zoru u snu
Došla je moja majka... Ne tjeraj je
Sa tvojim krikom, kukavice!

Kako su ti lepe ribe!
Ali kad bi samo, stari ribaru,
Možete ih i sami isprobati!

odao počast
Zemaljski i smiren
Kao more u ljetnom danu.

JOSO (1662–1704)

I polja i planine
Snijeg je sve pokrao...
Odmah je postalo prazno.

Mjesečina lije sa neba.
Sakriven u senci idola
Zaslijepljena sova.

ONICURA (1661–1738)

Nigdje vode iz bačve
izbaci me sad...
Cikade pevaju svuda!

CHIYO (1703–1775)

Tokom noći okolo se omotao vijuga
Oko kade mog bunara...
Uzeću vodu od komšije!

O smrti malog sina

O moj lovcu na vretenca!
Gdje u nepoznato
Trčiš li danas?

Noć punog mjeseca!
Čak ni ptice nisu zaključane
Vrata u svojim gnijezdima.

Rosa na cvjetovima šafrana!
Ona se prosipa po zemlji
I postati obična voda...

O sjajni mjesec!
Hodao sam i hodao do tebe
A ti si daleko.

Čuju se samo njihovi vapaji...
Čaplje su nevidljive
Jutro na svježem snijegu.

Proljetna boja šljiva
Daje svoj miris osobi...
Onaj koji je slomio granu.

KAKEI (1648–1716))

Besni jesenji vihor!
Jedva rođen mjesec
Uskoro će biti zbrisan sa neba.

SICO (1665–1731)

O javorovo lišće!
Krila koja gori
Ptice koje lete.

BUSON (1716–1783)

Od ove vrbe
Večernji sumrak počinje.
Put u polju.

Evo ih izlaze iz kutije...
Kako sam mogao zaboraviti tvoja lica? ..
Vrijeme je za praznične lutke.

Tesko zvono.
I to na samoj ivici
Leptir se uspavljuje.

Samo vrh Fudžija
Nije zakopan ispod
Mladi listovi.

Cool breeze.
Ostavljam zvona
Večernje zvonce lebdi.

Stari bunar u selu.
Riba je pojurila za mušicom...
Tamni pljusak u dubini.

Pljusak sa grmljavinom!
Držeći se malo za travu
Jato vrabaca.

Mjesec sija tako sjajno!
Odjednom je naletio na mene
Slijepi - i smijali se...

"Oluja je počela!" -
Pljačkaš na putu
Upozorio me.

Hladnoća do srca prodrla:
Na grbu supruge pokojnika
Ušao sam u spavaću sobu.

Udario sam sekirom
I smrznuo se... Kakav ukus
Puhalo je u zimskoj šumi!

Na zapadu mjesečine
Pokreti. Sjene u boji
Oni idu na istok.

Letnja noć je kratka.
Sjaji na gusjenici
Kapljice zorne rose.

KITO (1741–1789)

Na putu sam sreo glasnika.
Proljećni vjetar svira
Otvoreno pismo šušti.

Pljusak sa grmljavinom!
mrtav pao
Konj je živ.

Hodaš po oblacima
I odjednom na planinskom putu
Kroz kišu - trešnjin cvijet!

ISSA (1768–1827)

Dakle, fazan vrišti
Kao da ga je otkrio.
Prva zvijezda.

Zimski snijeg se otopio.
Obasjana radošću
Čak i lica zvezda.

Među nama nema stranaca!
Svi smo braća jedni drugima
Pod trešnjinim cvetovima.

Pogledaj, slavuj
Pevanje iste pesme
I to pred gospodom!

Leteća divlja guska!
Reci mi svoja putovanja
Koje godine ste počeli?

O cikado, ne plači!
Nema ljubavi bez rastanka
Čak i za zvezde na nebu.

Snijeg se otopio -
I odjednom je cijelo selo puno
Bučna deca!

Ah, ne gazi travu!
Bilo je krijesnica
Jučer uveče.

Evo dolazi mjesec
I najmanji grm
Pozvani na gozbu.

Tako je, u bivšem životu
Bila si mi sestra
žalosna kukavica…

Drvo - na brvnari ...
I ptice su bezbrižne
Gore je gnijezdo!

Nemojte se svađati usput
Pomažite jedni drugima kao braćo
Ptice selice!

O smrti malog sina

Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naši životi su još uvek...

Oh, ako je jesenji vihor
Toliko opalog lišća je donelo
Zagrijati ognjište!

Tiho, tiho puzi
Puž, niz padinu Fudžija
Do samih visina!

U šikarama korova,
Vidite kako je lijepo
Leptiri su rođeni!

Kaznio sam dete
Ali tamo ga vezao za drvo,
Gde duva hladan vetar

Tužan svijet!
Čak i kada trešnja procveta...
Čak i tada…

Tako da sam znao unapred
Da su lepe, ove pečurke,
Ubijanje ljudi!

Japansku lirsku pjesmu haiku (haiku) karakterizira krajnja sažetost i osobena poetika. Narod voli i rado stvara kratke pjesme - sažete poetske formule, u kojima nema nijedne suvišne riječi. Iz narodne poezije ove pjesme prelaze u književnu, dalje se u njoj razvijaju i rađaju nove poetske forme. Tako su se u Japanu rodile nacionalne poetske forme: peteroredni - tanka i troredni - haiku.

Tanka (doslovno "kratka pjesma") je izvorno bila narodna pjesma, a već u sedmom-osmom vijeku, u osvit japanske istorije, postala je zakonodavac književne poezije, potiskujući u drugi plan, a potom i potpuno istiskivajući tzv. duge pjesme nazvao "nagauta" (predstavljeno u poznatoj poetskoj antologiji Man'yoshu iz osmog vijeka). Epske i lirske pjesme različite dužine opstaju samo u folkloru. Hoku se odvojio od tanka mnogo vekova kasnije, u vreme procvata urbane kulture "trećeg staleža". Istorijski gledano, to je prva tanka strofa i od nje je dobila bogato nasljeđe poetskih slika.

Drevna tanka i mlađi haiku imaju dugu istoriju, u kojoj su se periodi prosperiteta smenjivali sa periodima opadanja. Više puta su ove forme bile na ivici izumiranja, ali su izdržale test vremena i nastavljaju da žive i razvijaju se i danas. Ovaj primjer dugovječnosti nije jedini te vrste. Grčki epigram nije nestao ni nakon smrti helenske kulture, već su ga usvojili rimski pjesnici i još uvijek je sačuvan u svjetskoj poeziji. Tadžikistansko-perzijski pjesnik Omar Khayyam stvorio je divne katrene (rubai) još u jedanaestom - dvanaestom vijeku, ali čak i u naše doba, narodni pjevači u Tadžikistanu komponuju rubai, unoseći u njih nove ideje i slike.

Očigledno, kratke poetske forme su hitna potreba za poezijom. Takve pesme se mogu komponovati brzo, pod uticajem direktnog osećanja. U njima možete aforistički, sažeto izraziti svoju misao tako da se ona pamti i prenosi s usta na usta. Lako ih je koristiti za pohvale ili, obrnuto, zajedljivo ruganje. Zanimljivo je usputno primijetiti da su želja za lakonizmom, ljubav prema malim oblicima općenito svojstvene japanskoj nacionalnoj umjetnosti, iako je također odlična u stvaranju monumentalnih slika.

Samo haiku, još kraća i sažetija pjesma nastala među običnim građanima koji su bili strani tradicijama stare poezije, mogao je istisnuti tanku i na neko vrijeme joj oteti prvenstvo. Upravo je hokej postao nosilac novog ideološkog sadržaja i najbolje je mogao odgovoriti zahtjevima rastućeg "trećeg staleža". Haiku je lirska pjesma. Ona prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom stopljenom, neraskidivom jedinstvu u pozadini ciklusa godišnjih doba.

Japanska poezija je silabična, njen ritam se zasniva na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali zvuk i ritmička organizacija trostiha zabrinjavaju japanske pjesnike.

Hokku ima stabilan mjerač. Svaki stih ima određeni broj slogova: pet u prvom, sedam u drugom i pet u trećem, ukupno sedamnaest slogova. To ne isključuje poetičke slobode, posebno među takvim hrabrim i inovativnim pjesnicima kakav je bio Matsuo Bašo (1644-1694). Ponekad nije uzeo u obzir metar, pokušavajući postići najveću poetsku izražajnost.

Dimenzije haikua su toliko male da u poređenju sa njim evropski sonet deluje monumentalno. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak je njegov kapacitet relativno velik. Umetnost pisanja haikua je, pre svega, sposobnost da se kaže mnogo u nekoliko reči. Kratkoća povezuje haiku sa narodnim poslovicama. Neki trostihovi postali su popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput pjesme pjesnika Bašoa:

Ja ću reći
Usne se smrzavaju.
Jesenski vihor!

Kao poslovica, to znači da "oprez ponekad tjera da ćutiš".

Ali najčešće se haiku po svojim žanrovskim karakteristikama oštro razlikuje od poslovice. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobronamjerna šala, već poetska slika skicirana u jednom ili dva poteza. Zadatak pjesnika je da zarazi čitaoca lirskim uzbuđenjem, probudi njegovu maštu, a za to nije potrebno slikati sliku u svim detaljima.

Čehov je u jednom od pisama svom bratu Aleksandru napisao: „...dobićete noć obasjanu mesečinom ako napišete da je na brani mlinova bljesnula čaša iz razbijene flaše kao sjajna zvezda i crna senka psa ili vuk zakotrljao kao lopta..." Takav način prikazivanja zahtijeva maksimalnu aktivnost čitaoca, uvlači ga u kreativni proces, daje poticaj njegovim mislima. Zbirka haikua ne može se prelistavati stranicu po stranicu. Ako je čitalac pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanski portik omogućava kontra rad čitaočeve misli. Dakle, udarac gudala i uzajamno podrhtavanje žice zajedno stvaraju muziku.

Haiku je minijaturne veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, ne ograničava domet njegove misli. Međutim, pjesnik, naravno, ne može dati multilateralnu sliku i ekstenzivno, do kraja, razviti svoju misao u granicama haikua. U svakoj pojavi on traži samo njen vrhunac. Neki pjesnici, a prvenstveno Issa, čija je poezija najpotpunije odražavala narodni pogled na svijet, s ljubavlju su oslikavali male, slabe, tražeći mu pravo na život. Kada se Issa zalaže za krijesnicu, muvu, žabu, lako je shvatiti da se time zalaže za malog, siromašnog čovjeka kojeg bi njegov gospodar, feudalac, mogao izbrisati s lica zemlje.

Tako su pjesnikove pjesme ispunjene društvenim zvukom.

Evo dolazi mjesec
I svaki mali grm
Pozvani na gozbu

Issa govori, a mi u ovim riječima prepoznajemo san o jednakosti ljudi.

Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmera:

Pobesneli morski prostor!
Daleko, na ostrvo Sado,
Mliječni put puzi.

Ova Bashoova pjesma je svojevrsna špijunka. Ako zatvorimo oči pred njim, vidjet ćemo veliki prostor. Japansko more će se otvoriti pred nama u vjetrovitoj, ali vedroj jesenji noći: blještavilo zvijezda, bijeli lomovi, a u daljini, na rubu neba, crna silueta ostrva Sado.

Ili uzmite drugu Bashoovu pjesmu:

Na visokom nasipu - borovi,
A između njih se vide trešnje i palata
U dubinama cvjetnog drveća...

U tri reda - tri perspektivna plana.

Haiku je sličan umjetnosti slikanja. Često su pisane na teme slika i, zauzvrat, inspirisale umetnike; ponekad su se pretvarale u sastavni dio slike u obliku kaligrafskog natpisa na njoj. Ponekad su pjesnici pribjegavali metodama prikazivanja sličnim slikarskoj umjetnosti. Takva je, na primjer, Busonova tri reda:

Colza cvjeta okolo.
Sunce blijedi na zapadu.
Mjesec izlazi na istoku.

Široka polja prekrivena su žutim cvjetovima repice, na zracima zalaska sunca djeluju posebno sjajno. Blijedi mjesec koji izlazi na istoku u kontrastu je s vatrenom loptom zalazećeg sunca. Pjesnik nam ne govori detaljno kakav svjetlosni efekat to stvara, koje su boje na njegovoj paleti. On samo nudi novi pogled na sliku koju su svi vidjeli, možda desetine puta ... Grupiranje i odabir slikovitih detalja - to je glavni zadatak pjesnika. Ima samo dvije ili tri strijele u tobolcu: nijedna ne smije proletjeti.

Ovaj lakonski način ponekad vrlo podsjeća na generalizirani način prikazivanja koji koriste ukiyoe majstori graviranja u boji. Različite vrste umetnosti - haiku i graviranje u boji - obeležene su karakteristikama opšteg stila ere urbane kulture u Japanu u XVII - XVIII veku, i to ih čini međusobno povezanim.

Prolećna kiša pljušti!
Usput razgovaraju
Kišobran i mino.

Ovo je Busonova tri reda - žanrovska scena u duhu ukiyoe drvoreza. Dva prolaznika razgovaraju na ulici pod mrežom prolećne kiše. Jedan nosi slamnati kabanicu - mino, drugi je prekriven velikim papirnatim kišobranom. To je sve! Ali dah proleća se oseća u pesmi, ima suptilan humor, blizak groteski. Često pjesnik ne stvara vizualne, već zvučne slike. Zavijanje vjetra, cvrkut cikada, krikovi fazana, pjev slavuja i ševa, glas kukavice - svaki zvuk je ispunjen posebnim značenjem, izaziva određena raspoloženja i osjećaje.

Cijeli orkestar zvuči u šumi. Ševa vodi melodiju frule, oštri krici fazana su udaraljke.

Lark peva.
Sa zvonkim udarcem u gustiš
Fazan mu odjekuje.

Japanski pjesnik ne otkriva pred čitaocem čitavu panoramu mogućih ideja i asocijacija koje nastaju u vezi sa datim predmetom ili pojavom. Ono samo budi misao čitaoca, daje joj određeni pravac.

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenje veče.

Pesma izgleda kao monohromatski crtež tušem. Ništa suvišno, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvorena je slika kasne jeseni.Nedostaje vjetra, priroda kao da se smrzava u tužnoj nepokretnosti. Pjesnička slika je, čini se, malo ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajući, odvodi. Čini se da gledate u vode rijeke čije je dno veoma duboko. Istovremeno, izuzetno je specifičan. Pjesnik je prikazao pravi krajolik u blizini svoje kolibe i kroz nju - svoje stanje duha. On ne govori o usamljenosti gavrana, već o svojoj.

Čitalačkoj mašti ostaje mnogo prostora. Zajedno sa pjesnikom može doživjeti osjećaj tuge inspirisan jesenjom prirodom ili podijeliti s njim čežnju rođenu iz duboko ličnih iskustava. Nije ni čudo što je drevni haiku tokom vekova svog postojanja stekao slojeve komentara. Što je podtekst bogatiji, to je veća poetska veština haikua. Radije sugerira nego pokazuje. Nagoveštaj, nagovještaj, suzdržanost postaju dodatna sredstva poetske ekspresivnosti. Žudeći za mrtvim djetetom, pjesnik Issa je rekao:

Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život je još uvek...

Rosa je uobičajena metafora za prolaznost života, baš kao bljesak munje, pjena na vodi ili brzo padajući trešnjini cvijet.

Budizam uči da je ljudski život kratak i efemeran, te da stoga nema posebnu vrijednost. Ali ocu nije lako da se pomiri sa gubitkom voljenog deteta. Issa kaže "a ipak..." i spusti kist. Ali samo njegovo ćutanje postaje rječitije od riječi. Sasvim je jasno da postoji nedostatak saglasnosti u haikuu. Pesma se sastoji od samo tri stiha. Svaki stih je vrlo kratak, za razliku od heksametra grčkog epigrama. Riječ od pet slogova već zauzima cijeli stih: na primjer, hototogisu - kukavica, kirigirisu - cvrčak. Najčešće se u stihu nalaze dvije smislene riječi, ne računajući formalne elemente i uzvične čestice. Sve suvišno se istiskuje, eliminiše; ne ostaje ništa što služi samo za dekoraciju. Čak je i gramatika u haikuu posebna: postoji nekoliko gramatičkih oblika, a svaki nosi najveće opterećenje, ponekad kombinujući nekoliko značenja. Sredstva poetskog govora biraju se izuzetno štedljivo: haiku izbjegava epitet ili metaforu, ako može bez njih. Ponekad je cijeli haiku proširena metafora, ali je njegovo direktno značenje obično skriveno u podtekstu.

Iz srca božura
Pčela polako puzi...
Oh, sa kakvom nevoljnošću!

Bašo je komponovao ovu pesmu, rastajući se od gostoljubivog doma svog prijatelja.

Bilo bi, međutim, greška u svakom haikuu tražiti takvo dvostruko značenje. Haiku je najčešće konkretan prikaz stvarnog svijeta koji ne zahtijeva i ne dopušta nikakvu drugu interpretaciju. Haiku poezija je bila inovativna umjetnost. Ako je vremenom tanka, udaljavajući se od narodnog porijekla, postala omiljeni oblik aristokratske poezije, onda je haiku postao vlasništvo običnih ljudi: trgovaca, zanatlija, seljaka, monaha, prosjaka... Sa sobom je donio uobičajene izraze i sleng. riječi. Unosi prirodne, kolokvijalne intonacije u poeziju. Scena u haikuu nisu bile bašte i palate aristokratske prestonice, već siromašne ulice grada, pirinčana polja, magistralni putevi, prodavnice, taverne, gostionice... "Idealno", oslobođeno svih grubih pejzaža - ovako stara klasična poezija slikala je prirodu. U haikuu, poezija je povratila svoj vid. Čovek u haikuu nije statičan, on je dat u pokretu: ovde ulični trgovac luta kroz snežni vihor, a ovde radnik okreće mlin za žito. Jaz koji se već u desetom veku nalazio između književne poezije i narodne pesme postao je sve manji. Gavran koji nosom kljuca puža u polju pirinča - ova slika se nalazi i u haikuima i u narodnoj pesmi.

Kanonske slike starih tenkova više nisu mogle izazvati onaj neposredni osjećaj čuđenja pred ljepotom živog svijeta, koji su pjesnici "trećeg staleža" željeli izraziti. Bile su potrebne nove slike, nove boje. Pjesnici, koji su se tako dugo oslanjali samo na jednu književnu tradiciju, sada se okreću životu, stvarnom svijetu oko sebe. Stari ukrasi s prednje strane su uklonjeni. Hokku uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Prelepi su ne samo proslavljeni, mnogo puta opevani cvetovi trešnje, već i skromni, na prvi pogled neprimetni cvetovi repice, čobanske torbice, stabljika divlje šparoge...

Pogledajte izbliza!
Cvijeće iz pastirske torbice
Videćete ispod ograde.

Hokku uči da cijeni skromnu ljepotu običnih ljudi. Evo žanrovske slike koju je kreirao Basho:

Azaleje u grubom loncu,
A u blizini se mrvi suhi bakalar
Žena u njihovoj senci.

Ovo je vjerovatno domaćica ili sluga negdje u siromašnoj kafani. Situacija je najjadnija, ali što svetlija, neočekivanija, ističe se lepota cveta i lepota žene. U drugoj Bašoovoj pjesmi, lice ribara u zoru podsjeća na rascvjetao mak, a oba su podjednako dobra. Ljepota može udariti kao udar groma:

čim ozdravim,
Iscrpljen, do noci...
I odjednom - cvjetovi glicinije!

Ljepota može biti duboko skrivena. U haiku stihovima nalazimo novo, društveno promišljanje ove istine – afirmaciju ljepote u neupadljivom, običnom, a prije svega u jednostavnoj osobi iz naroda. Ovo je značenje pesme o luci Kikaku:

Trešnje u prolećnom cvetu
Ne na dalekim planinskim vrhovima -
Samo u dolinama kod nas.

Vjerni životnoj istini, pjesnici nisu mogli a da ne vide tragične kontraste u feudalnom Japanu. Osjetili su nesklad između ljepote prirode i uslova života običnog čovjeka. Bašo haiku govori o ovoj neslozi:

Pored rascvjetalog vijuga
Vršilica počiva u patnji.
Kako je tužan, naš svet!

I, kao uzdah, pobjegne iz Isse:

Tužan svijet!
Čak i kada trešnja procveta...
Čak i tada...

Haiku je odražavao antifeudalna osećanja građana. Vidjevši samuraja na festivalu trešnjinog cvijeta, Kyorai kaže:

Kako je, prijatelji?
Čovek gleda u cvetove trešnje
A na pojasu je dugačak mač!

Narodni pesnik, rodom seljak, Issa pita decu:

Crveni mjesec!
Ko je vlasnik, djeco?
Daj mi odgovor!

I djeca će morati da razmišljaju o tome da je mjesec na nebu, naravno, crtan i istovremeno zajednički, jer njegova ljepota pripada svim ljudima.

Neke karakteristike haikua mogu se razumeti samo ako se upoznaju sa njegovom istorijom. S vremenom se tanka (pet redova) počela jasno dijeliti na dvije strofe: trostruki i dvostih. Dešavalo se da jedan pesnik komponuje prvu strofu, drugi - sledeću. Kasnije, u dvanaestom veku, pojavili su se stihovi u nizu, koji se sastoje od naizmeničnih trostih i dvostih. Ovaj oblik se zvao "renga" (bukvalno "nanizane strofe"); prvi trostih se zvao "početna strofa", na japanskom "haiku". Pjesma renga nije imala tematsko jedinstvo, ali su se njeni motivi i slike najčešće povezivali s opisom prirode, te uz obaveznu naznaku godišnjeg doba. Renga je dostigla svoj vrhunac u četrnaestom veku. Za nju su razvijene točne granice godišnjih doba i jasno definirana sezonalnost određenog prirodnog fenomena. Pojavile su se čak i standardne "sezonske riječi", koje su konvencionalno uvijek označavale isto godišnje doba i više se nisu koristile u pjesmama koje opisuju drugo godišnje doba. Dovoljno je bilo, na primjer, spomenuti riječ izmaglica, i svi su shvatili da je riječ o maglovitom vremenu u rano proljeće. Broj takvih sezonskih riječi dostigao je tri do četiri hiljade. Dakle, riječi i kombinacije riječi: cvijet šljive, slavuj, paučinast, cvijet trešnje i breskve, ševa, leptir, kopanje njive motikom i druge - ukazivale su da se radnja odvija u proljeće. Ljeto se označavalo riječima: kiša, kukavica, sadnja pirinča, rascvjetana paulovnija, božur, plijevni pirinač, vrućina, svježina, podnevni odmor, krošnja komaraca, krijesnice i dr. Riječi koje su ukazivale na jesen: mjesec, zvijezde, rosa, krik cikada, žetva, praznik Bon, lišće crvenog javora, cvjetni hagi grmovi, krizanteme. Zimske riječi su kiša, snijeg, mraz, led, hladnoća, topla odjeća na pamuku, ognjište, mangal, kraj godine.

"Dug dan" je značio proljetni dan, jer se čini posebno dugim nakon kratkih zimskih dana. "Mesec" je jesenja reč, jer je u jesen vazduh posebno providan i mesec sija jače nego u druga doba godine. Ponekad se, radi jasnoće, još uvijek zvalo godišnje doba: "proljetni vjetar", "jesenji vjetar", "ljetni mjesec", "zimsko sunce" i tako dalje.

Uvodna strofa (haiku) je često bila najbolja strofa u rengiju. Počele su da se pojavljuju zasebne zbirke uzornih haikua. Ovaj oblik je postao nova popularna sorta književne poezije, naslijeđujući mnoge karakteristike rengija: strogo ograničenje na određeno godišnje doba i sezonske riječi. Od komičnog rengija (popularne varijante rengija među građanima; sadržavao je tehnike parodije, igre reči i narodni jezik), haiku je pozajmio svoj široki vokabular, igre reči i jednostavnost tona. Ali dugo se još nije razlikovao posebnom ideološkom dubinom i umjetničkom ekspresivnošću.

Trostih je čvrsto uspostavljen u japanskoj poeziji i svoj pravi kapacitet dobio je u drugoj polovini sedamnaestog veka. Na nenadmašnu umjetničku visinu podigao ga je veliki japanski pjesnik Macuo Bašo, tvorac ne samo haiku poezije, već i čitave estetske škole japanske poetike. Čak i sada, nakon tri stoljeća, Bašoove pjesme znaju napamet svaki kulturni Japanac. O njima je stvorena ogromna istraživačka literatura, koja svjedoči o najvećoj pažnji naroda prema stvaralaštvu njihovog narodnog pjesnika.

Bašo je revolucionirao haiku poeziju. Udahnuo joj je životnu istinu, očistivši je od površne komedije i brbljarije komičnih rengija. Sezonske riječi, koje su u rengeu bile formalno, beživotno sredstvo, postale su u njemu poetske slike pune dubokog značenja. Bašoovi tekstovi otkrivaju nam svijet njegove poetske duše, njegovih osjećaja i doživljaja, ali u njegovim stihovima nema intimnosti i izolacije. Lirski junak Bašoove poezije ima specifične predznake. Ovo je pjesnik i filozof, zaljubljen u prirodu svoje rodne zemlje, a ujedno i siromah iz predgrađa velikog grada. I on je neodvojiv od svoje ere i naroda. U svakom malom Bašoovom haikuu oseća se dah ogromnog sveta. Ovo su iskre velike vatre. Da bi se razumela Bašoova poezija, neophodno je poznavati njegovo doba. Najbolji period njegovog rada pada na godine Genrokua (kraj sedamnaestog veka). Period Genroku se smatra "zlatnim dobom" japanske književnosti. U to vrijeme Bašo je stvarao svoju poeziju, divni romanopisac Ihara Saikaku je pisao svoje romane, a dramaturg Chikamatsu Monzaemon pisao je drame. Svi ovi pisci, na ovaj ili onaj način, bili su glasnogovornici ideja i osjećaja "trećeg staleža". Njihov rad je realističan, punokrvan i izuzetan po svojoj neverovatnoj konkretnosti. Oni oslikavaju život svog vremena u njegovim živopisnim detaljima, ali ne suzbijaju svakodnevnicu.

Godine Genrokua su općenito bile povoljne za književno stvaralaštvo. Do tog vremena, japanski feudalizam je ušao u posljednju fazu svog razvoja. Nakon krvavih građanskih sukoba koji su razdvojili Japan u srednjem vijeku, nastupio je relativni mir. Dinastija Tokugawa (1603-1868) ujedinila je zemlju i uspostavila strogi red u njoj. Odnosi između posjeda bili su regulisani na najprecizniji način. Na vrhu feudalne ljestvice nalazila se vojna klasa: veliki feudalci - prinčevi i mali feudalci - samuraji. Trgovci su službeno bili politički obespravljeni, a zapravo su bili velika sila zbog rasta robno-novčanih odnosa, pa su često knezovi, posuđujući novac od kamatara, padali u ovisnost od njih. Bogati trgovci su se takmičili u luksuzu sa feudalcima.

Veliki trgovački gradovi - Edo (Tokio), Osaka, Kjoto postali su centri kulture. Zanatstvo je dostiglo visok stepen razvoja. Pronalazak tiska na drvenoj ploči (drvorez) smanjio je cijenu knjige, u njoj su se pojavile mnoge ilustracije, a takva demokratska umjetnička forma kao što je graviranje u boji postala je široko rasprostranjena. Knjige i gravure sada su mogli kupiti čak i siromašni ljudi. Državna politika je doprinijela rastu obrazovanja. Za mlade samuraje osnovane su mnoge škole u kojima su se uglavnom izučavale kineska filozofija, istorija i književnost. Obrazovani ljudi iz vojnog staleža ušli su u redove gradske inteligencije. Mnogi od njih svoje talente stavljaju u službu "trećeg staleža". Književnosti su se počeli pridruživati ​​i obični ljudi: trgovci, zanatlije, ponekad čak i seljaci. To je bila vanjska strana ere. Ali to je imalo i svoju tamnu stranu.

"Umirivanje" feudalnog Japana kupljeno je po visokoj cijeni. U prvoj polovini sedamnaestog veka Japan je bio "zatvoren" za strance, a kulturne veze sa spoljnim svetom gotovo su prestale. Seljaštvo se bukvalno gušilo u stisku nemilosrdnog feudalnog ugnjetavanja i često je podizalo barjaktare kao znak pobune, uprkos najstrožim kaznenim mjerama vlade. Uveden je sistem policijskog nadzora i istrage, što je bilo sramotno za sve klase. Srebro i zlato pljuštali su u "veselim kvartovima" velikih gradova, a gladni su pljačkali na putevima; gomile prosjaka lutale su posvuda. Mnogi roditelji su bili primorani da svoju malu djecu, koju nisu mogli hraniti, ostave na milost i nemilost sudbini.

Bašo je više puta bio svjedok takvih strašnih scena. Pjesnički arsenal tog vremena obilovao je mnogim uslovnim književnim motivima. Iz kineske klasične poezije došao je motiv jesenje tuge, inspirisan krikom majmuna u šumi. Bašo apeluje na pesnike, pozivajući ih da se spuste sa nebo visokih visina poezije i suoče se sa istinom života:

Tužan si, slušaš plač majmuna.
Znate li kako dijete plače
Napušten na jesenjem vjetru?

Bašo je dobro poznavao život običnih ljudi Japana. Sin sitnog samuraja, učitelj kaligrafije, od djetinjstva je postao prijatelj u igri prinčevog sina - velikog ljubitelja poezije. Sam Bašo je počeo da piše poeziju. Nakon rane smrti svog mladog gospodara, otišao je u grad i uzeo postrig, čime se oslobodio službe svog feudalca. Međutim, Bašo nije postao pravi monah. Živio je u maloj kući u siromašnom predgrađu Fukagawa, u blizini grada Edoa. Ova koliba sa svim skromnim pejzažom koji je okružuje - stablima banana i malim ribnjakom u dvorištu - opisana je u njegovim pjesmama. Bašo je imao ljubavnika. Njoj je uspomeni posvetio lakoničnu elegiju:

Oh, nemoj misliti da si jedan od njih
Koji nije ostavio traga na svijetu!
Dan sjecanja...

Bašo je slijedio težak put kreativnog traganja. Njegove rane pjesme i dalje su pisane na tradicionalan način. U potrazi za novom kreativnom metodom, Bašo pažljivo proučava djela kineskih klasičnih pjesnika Li Poa i Du Fua, poziva se na filozofiju kineskog mislioca Chuang Tzua i učenja budističke zen sekte, pokušavajući svojoj poeziji dati filozofsku dubinu. .

Bašo je estetski princip "sabi" stavio u osnovu poetike koju je stvorio. Ova riječ se ne može doslovno prevesti. Njegovo izvorno značenje je "tuga usamljenosti". Sabi, kao poseban koncept ljepote, definirao je cjelokupni stil japanske umjetnosti u srednjem vijeku. Ljepota je, prema ovom principu, morala izraziti složen sadržaj u jednostavnim, strogim oblicima, pogodnim za kontemplaciju. Smirenost, tupost boja, elegična tuga, harmonija postignuta oskudnim sredstvima - takva je umjetnost Sabija, koja poziva na koncentriranu kontemplaciju, na odricanje od svakodnevne vreve.

Kreativni princip sabija nije dozvoljavao da se živa ljepota svijeta prikaže u cijelosti. Tako veliki umjetnik kao što je Bašo morao je to neizbježno osjetiti. Potraga za skrivenom suštinom svakog pojedinačnog fenomena postala je monotono zamorna. Osim toga, filozofska lirika prirode, prema principu sabija, dodijelila je osobi ulogu samo pasivnog kontemplatora.

Posljednjih godina svog života Bašo je proglasio novi vodeći princip poetike - "karumi" (lakoća). Svojim studentima je rekao: "Od sada pa nadalje težim pjesmama koje su plitke, poput rijeke Sunagawa (Sandy River)". Pjesnikove riječi ne treba shvatiti previše doslovno, već zvuče kao izazov imitatorima koji su, slijepo slijedeći gotove uzore, počeli masovno sastavljati stihove sa zahtjevom za promišljenošću. Kasnije Bashove pjesme nikako nisu plitke, odlikuju ih visoka jednostavnost, jer govore o jednostavnim ljudskim djelima i osjećajima. Pesme postaju lagane, prozirne, tečne. Pokazuju suptilan, ljubazan humor, toplu simpatiju prema ljudima koji su mnogo toga vidjeli, iskusili. Veliki humanistički pjesnik nije se mogao zatvoriti u konvencionalni svijet uzvišene poezije prirode. Evo slike iz seljačkog života:

sedeo dečak
Na sedlu, a konj čeka.
Sakupite rotkvu.

Evo pripreme za doček Nove godine:

Pomesti čađ.
Za sebe ovaj put
Stolar se dobro slaže.

U podtekstu ovih pesama nalazi se saosećajni osmeh, a ne ruganje, kao što se dešavalo kod drugih pesnika. Bašo sebi ne dozvoljava nikakvu grotesku koja iskrivljuje sliku.

Bašo je koračao putevima Japana, kao ambasador same poezije, raspirujući ljubav prema njoj u ljudima i uvodeći ih u pravu umjetnost. Znao je pronaći i probuditi kreativni dar čak i u profesionalnom prosjaku. Bašo je ponekad prodirao u samu dubinu planina, gdje "niko neće pokupiti otpale plodove divljeg kestena sa zemlje", ali, cijeneći samoću, nikada nije bio pustinjak. U svojim lutanjima nije bježao od ljudi, već im se približavao. Seljaci na poljskim radovima, konjači, ribari, berači listova čaja prolaze u dugačkom redu u njegovim pjesmama. Bašo je uhvatio njihovu osjetljivu ljubav prema ljepoti. Seljak na trenutak ispravi leđa da bi se divio punom mjesecu ili slušao plač kukavice, tako voljene u Japanu. Slike prirode u Bašoovoj poeziji vrlo često imaju sporedni plan, govoreći alegorijski o osobi i njenom životu. Grimizna paprika, zelena ljuska kestena u jesen, drvo šljive zimi su simboli nepobjedivosti ljudskog duha. Hobotnica u zamci, usnuli cikada na listu, nošen mlazom vode - u ovim slikama pjesnik je izrazio svoj osjećaj krhkosti bića, svoja razmišljanja o tragediji ljudske sudbine. Kako je Bašova slava rasla, učenici svih rangova su počeli da hrle k njemu. Bašo im je prenio svoje učenje o poeziji. Iz njegove škole su potekli tako izuzetni pjesnici kao što su Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, koji su usvojili novi poetski stil (Baseov stil).

Godine 1682. Bašova koliba je izgorjela tokom velikog požara. Od tog vremena počinje svoja dugotrajna lutanja po zemlji, čija se ideja u njemu već dugo rađala. Prateći poetsku tradiciju Kine i Japana, Bašo posećuje mesta poznata po svojoj lepoti, upoznaje se sa životom japanskog naroda. Pjesnik je ostavio nekoliko lirskih putopisnih dnevnika. Tokom jednog od svojih putovanja, Bašo je umro. Prije svoje smrti, stvorio je "Umiruću pjesmu":

Na putu mi je pozlilo
I sve teče, kruži oko mog sna
Ali spaljene livade.

Bašoovu poeziju odlikuje uzvišena struktura osećanja i istovremeno zadivljujuća jednostavnost i istinitost života. Za njega nije bilo zlih stvari. Siromaštvo, naporan rad, život Japana sa svojim bazarima, tavernama na cestama i prosjacima - sve se to odražavalo u njegovim pjesmama. Ali svijet za njega ostaje lijep. U svakom prosjaku, možda, postoji mudar čovjek. Pesnik gleda na svet očima pune ljubavi, ali mu se ljepota sveta pojavljuje pred očima prekrivena tugom. Poezija za Bašoa nije bila igra, ne zabava, ne sredstvo za život, kao što je to bilo za mnoge savremene pesnike, već visoko zvanje tokom njegovog života. Rekao je da poezija uzdiže i oplemenjuje čoveka. Bašoovi učenici uključivali su širok spektar poetskih ličnosti. Kikaku, meštanin Eda, bezbrižni veseljak, opjevao je ulice i bogate trgovačke radnje svog rodnog grada:

Uz pucketanje svile se kidaju
U prodavnici Echigoya...
Ljeto vrijeme je stiglo!

Pjesnici Bončo, Joso, svaki sa svojim posebnim kreativnim stilom, i mnogi drugi pripadali su Bašo školi. Kyorai iz Nagasakija sastavio je, zajedno sa Bončom, čuvenu hoku antologiju "Slamnati rt majmuna" ("Saru-mino"). Objavljena je 1690. Početkom osamnaestog veka, poetski žanr haikua je u opadanju. Buson, divan pjesnik i pejzažista, udahnuo mu je novi život. Za života pjesnik je bio gotovo nepoznat, njegove pjesme su postale popularne tek u devetnaestom vijeku. Busonova poezija je romantična. Često je u tri stiha pjesme mogao ispričati cijelu priču. Dakle, u stihovima "Presvlačenje odeće sa početkom leta" piše:

Skrivajući se od majstorovog mača...
Oh, kako je drago mladim supružnicima
Zamijenite zimsku haljinu laganom haljinom!

Prema feudalnim naredbama, gospodar je mogao kazniti svoje sluge smrću zbog "grešne ljubavi". Ali ljubavnici su uspeli da pobegnu. Sezonske riječi "presvlačenje tople odjeće" dobro prenose radosni osjećaj oslobođenja na pragu novog života. U Busonovim pjesmama oživljava svijet bajki i legendi:

mladi plemići
Lisica se okrenula...
Proljetni vjetar.

Maglovito veče u proleće. Mjesec slabo sija kroz izmaglicu, trešnjini cvijetovi, a među ljudima se u polumraku pojavljuju bajkovita bića. Buson crta samo obrise slike, ali čitatelju se predstavlja romantična slika zgodnog mladića u starom dvorskom odijelu. Buson je često oživljavao slike antike u poeziji:

Sala za inostrane goste
Miriše na mastilo...
Bijeli cvjetovi šljive.

Ovaj haiku nas vraća u istoriju, u osmi vek. Tada su izgrađene posebne zgrade za prijem "prekomorskih gostiju". Može se zamisliti pjesnički turnir u prekrasnom starom paviljonu. Posetioci iz Kine pišu kineske pesme mirisnim mastilom, a japanski pesnici se takmiče sa njima na svom maternjem jeziku. Pred očima čitaoca kao da se otvara svitak sa drevnom slikom.

Buson je pjesnik širokog spektra. Rado crta neobično: kita u morskoj daljini, zamak na planini, razbojnika na skretanju s velike ceste, ali zna i toplo da nacrta sliku dječijeg intimnog svijeta. Evo tri stiha "Na gozbi lutaka":

Lutka kratkog nosa...
Istina je da je u detinjstvu njena majka
Malo povučen za nos!

Ali pored "književnih pesama" bogatih reminiscencijama, naznakama antike, romantičnim slikama, Buson je uspeo da stvori pesme neverovatne lirske snage na najjednostavniji način:

Prošli su, dani proleća,
Kad su začuli daleki
Slavujevi glasovi.

Issa, najpopularniji i najdemokratskiji od svih pesnika feudalnog Japana, stvarao je svoje pesme krajem osamnaestog i početkom devetnaestog veka, u osvit modernog doba. Issa je bio rodom iz sela. Veći dio života proveo je među gradskom sirotinjom, ali je zadržao ljubav prema rodnim mjestima i seljačkom radu, od koje je bio odsječen:

Svim svojim srcem poštujem
Odmara se na podnevnoj vrućini
ljudi na poljima.

Issa je tim riječima izrazio kako svoj pobožni odnos prema radu seljaka, tako i sramotu zbog njegovog prisilnog besposlenja. Biografija Isse je tragična. Cijeli život se borio sa siromaštvom. Njegovo voljeno dijete je umrlo. Pjesnik je o svojoj sudbini govorio u pjesmama punim mučnog duševnog bola, ali se kroz njih probija i struja narodnog humora. Issa je bio čovjek velikog srca: njegova poezija govori o ljubavi prema ljudima, i to ne samo prema ljudima, već prema svim malim stvorenjima, bespomoćnim i uvrijeđenim. Gledajući smiješnu borbu između žaba, on uzvikuje:

Hej, ne daj se
Mršava žaba!
Issa za tebe.

Ali pesnik je ponekad znao da bude oštar i nemilosrdan: svaka nepravda mu se gadila i stvarao je zajedljive, bodljikave epigrame. Issa je bio posljednji veliki pjesnik feudalnog Japana. Haiku je tokom mnogo decenija izgubio značaj. Oživljavanje ove forme krajem devetnaestog veka već pripada istoriji moderne poezije. Pesnik Masaoka Šiki (1867-1902), koji je napisao mnoga zanimljiva dela o istoriji i teoriji hokeja (ili, prema njegovoj danas prihvaćenoj u Japanu, haiku terminologiji), i njegovi talentovani učenici Takamama Kjoši i Kavahigaši Hekigodo oživeli su umetnost hokej na novim, realnim osnovama.

Drevni haiku nije uvek jasan bez komentara čak ni japanskom čitaocu koji je dobro upoznat sa prirodom i životom svoje rodne zemlje. Kratkoća i suzdržanost leže u samom temelju haiku poetike. Mora se, međutim, imati na umu da japanski tercet nužno zahtijeva od čitaoca da radi sa maštom, da učestvuje u stvaralačkom radu pjesnika. Ovo je glavna karakteristika haikua. Objasniti sve do kraja znači ne samo griješiti se protiv japanske poezije, već i lišiti čitaoca velike radosti uzgoja cvijeća iz šake sjemena koje su velikodušno raspršili japanski pjesnici.

Haiku (haiku) je vrsta japanske poezije. Originalni japanski ternarni se sastoji od 17 slogova, koji su napisani u jednoj koloni. Najpoznatiji autor haikua je Macuo Bašo. Međutim, on već ima odstupanja od norme slogovnog sastava. Sa posebnim razdjelnim riječima - kireji (jap. kireji - "rezna riječ") - haiku tekst je podijeljen u omjeru 2:1 - bilo na peti slog ili na dvanaesti.

Poreklo haikua

Riječ "haiku" izvorno je značila početnu strofu drugog japanskog poetskog oblika - renga (jap. renga - "nizanje strofa"). Od početka Edo perioda (XVII vek), haiku se počeo smatrati samostalnim delom. Termin "haiku" skovao je pjesnik i kritičar Masaoka Shiki u kasnom 19. vijeku kako bi napravio razliku između ovih oblika. Genetski seže do prve polustrofe tanke (doslovno haiku - početni stihovi), od koje se razlikuje po jednostavnosti poetskog jezika, odbacivanju prethodnih kanonskih pravila.

Haiku je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Pjesnici Arakida Moritake (1465-1549) i Yamazaki Sokan (1465-1553) zamišljali su haiku kao minijaturu čisto komičnog žanra (takve su minijature kasnije nazvane senryu. Zasluga pretvaranja haikua u vodeći lirski žanr pripada Matsuo Bashou 1644-1694); glavni sadržaj haikua postala je pejzažna lirika. Ime Yose Busona (1716-1783) vezuje se za širenje teme haikua. Paralelno, u 18. stoljeću razvijaju se komične minijature koje se javljaju kao samostalni satirično-humoristički žanr senrju (jap. senryu - "rečna vrba").Krajem 18. veka - Početkom 19. veka Kobajaši Isa je u haiku uveo građanske motive i demokratizovao teme žanra.

Krajem 19. i početkom 20. veka, Masaoka Šiki je na haiku primenio shasei metodu pozajmljenu iz slikarstva (jap. shasei? - "skice iz prirode"), što je doprinelo razvoju realizma u haiku žanru.

Kako razumeti haiku

Prilikom prevođenja haikua na zapadne jezike, tradicionalno - od samog početka 20. veka - prelom reda odgovara mestu gde se može pojaviti kireji, tako da je haiku troredna slogovna struktura 5-7-5.

Tokom 1970-ih, američki prevodilac haikua Hiroaki Sato je sugerisao da bi bilo prikladnije da se prevode haikua zapiše kao monostihe; nakon njega, kanadski pjesnik i teoretičar Clarence Matsuo-Allard izjavio je da bi originalni haiku nastao na zapadnim jezicima također trebao biti jednoličan.

Postoje - među prevedenim i originalnim haikuima - i tekstovi u dva reda, koji gravitiraju prema slogovnoj proporciji 2:1. Što se tiče slogovnog sastava haikua, do sada su, kako među prevodiocima haikua, tako i među autorima originalnih haikua na različitim jezicima, pristalice pridržavanja 17-kompleksnosti (i/ili šeme 5-7-5) ostali u manjini.

Prema opštem mišljenju većine teoretičara, jedinstvena slogovna mera za haiku na različitim jezicima je nemoguća, jer se jezici međusobno značajno razlikuju po prosečnoj dužini reči, a samim tim i po informativnom kapacitetu istog broja. od slogova. Dakle, na engleskom jeziku 17 slogova japanskog teksta u prosjeku odgovara 12-13 slogova u smislu informativnog kapaciteta, a na ruskom, naprotiv, oko 20. Budući da je žanr formalno-smisleno jedinstvo, za haiku su važne semantičke karakteristike koje ga razlikuju. Klasični haiku se nužno gradi na korelaciji osobe (njegov unutrašnji svijet, biografija, itd.) sa prirodom; istovremeno, priroda mora biti određena u odnosu na doba godine - za to se kigo koristi kao obavezan element teksta (jap. kigo - „sezonska riječ“).

Najčešće se pripovijedanje vodi u prezentu: autor iznosi svoja iskustva. U zbirkama haikua svaka pesma se često štampa na posebnoj stranici. To se radi kako bi čitalac mogao zamišljeno, polako, osjetiti atmosferu pjesme.

Da biste pravilno razumeli haiku, morate da pročitate svaku reč, zamišljajući je. Za Japance svaki prirodni fenomen ima tajno značenje na nivou asocijacija. Na primjer, autori često spominju sakuru. Ovo je trešnjin cvijet. Biljka potpuno prekrivena bijelim cvjetovima izgleda kao nešto mlado, vinarsko i iskonsko. Takve slike daju hokeju atmosferu misterije i potcjenjivanja.

Evropljani ne uzalud veruju da haiku budi zavist: koliko je zapadnih čitalaca sanjalo da ovako korača kroz život sa sveskom u ruci, beležeći tu i tamo neke „utiske“, čija bi kratkoća bila garancija savršenstva , a jednostavnost - kriterij dubine (a sve zahvaljujući mitu koji se sastoji od dva dijela, od kojih jedan - klasični - čini lakonizam dimenzijom umjetnosti, a drugi - romantičan - vidi istinitost u improvizaciji). Pošto je potpuno razumljiv, haiku ne govori ništa, a zahvaljujući ovom dvostrukom uslovu izgleda da se predstavlja smislenim uz uslužnost dobro vaspitanog domaćina koji vas poziva da se s njim osjećate kao kod kuće, primajući vas sa svime vaše priloge, vrijednosti ​​​i simbole; ovo "odsustvo" haikua (u smislu koji se misli kada se govori o apstraktnoj svesti, a ne o preminulom majstoru) je prepun iskušenja i pada - jednom rečju, snažnom željom za smislom.

Na goloj grani

Gavran sjedi sam.

Jesenje veče.

lišće topole

Prije nezemaljske oluje.

Submisivni elementi.

Gdje si, Univerzume?

Zauzet dan. Prigušene zvezde noću.

Ravnodušnost metropole.