Japanilaiset haiku sanoitukset. Katson yöllä kuinka kalastusalukset merimetsoineen kulkevat ohi

Japanilainen kolmirivinen haiku koululaisille

Japanilainen kolmirivinen haiku
Japanilainen kulttuuri luokitellaan usein "suljetuksi" kulttuuriksi. Japanilaisen estetiikan omaperäisyys, japanin epätavallinen viehätys
japanilaisen taiteen muistomerkkien tavat ja kauneus. Yhden "salaperäisen japanilaisen sielun" ilmentymistä - haikurunoutta - esittelee meille materiaalissaan luennoitsija-metodisti Svetlana Viktorovna Samykina Samarasta.

Heti kun parani,
Väsyneenä iltaan asti...
Ja yhtäkkiä - wisteria-kukkia!
Basho
Vain kolme riviä. Muutama sana. Ja lukijan mielikuvitus on jo maalannut kuvan: väsynyt matkailija, joka on ollut tien päällä monta päivää. Hän on nälkäinen, uupunut ja vihdoinkin majoittumassa yöksi! Mutta sankarillamme ei ole kiirettä tulla sisään, koska yhtäkkiä hän unohti hetkessä kaikki maailman vaikeudet: hän ihailee wisteria-kukkia.
Haiku tai haiku. Kuinka pidät. Kotimaa - Japani. Syntymäaika - Keskiaika. Kun avaat haikukokoelman, pysyt ikuisesti japanilaisen runouden vankina. Mikä on tämän epätavallisen genren salaisuus?
Pionin sydämestä
Mehiläinen hiipii hitaasti ulos...
Oi, millä vastahakoisuudella!
Basho
Näin herkästi japanilaiset kohtelevat luontoa, nauttivat kunnioittavasti sen kauneudesta, imevät sitä.
Ehkä syytä tälle asenteelle pitäisi etsiä Japanin kansan muinaisesta uskonnosta - shintolaisuudesta? Shintolaisuus saarnaa: ole kiitollinen luonnolle. Hän on armoton ja ankara, mutta useammin - antelias ja hellä. Shintolaisuus juurrutti japanilaisiin luontoherkkyyttä, kykyä nauttia sen loputtomasta muuttuvuudesta. Shinto korvattiin buddhalauksella, aivan kuten kristinusko korvasi pakanuuden Venäjällä. Shinto ja buddhalaisuus ovat jyrkkä vastakohta. Toisaalta on olemassa pyhä asenne luontoon, esi-isiensä kunnioittaminen, toisaalta monimutkainen itämainen filosofia. Paradoksaalista kyllä, nämä kaksi uskontoa elävät rauhanomaisesti rinnakkain nousevan auringon maassa. Nykyaikaiset japanilaiset ihailevat kirsikankukkia, kirsikoita, syksyisiä vaahteroita, jotka leimaavat tulessa.
Ihmisen äänistä
Pelokkaasti vapisee iltaisin
Kirsikka kaunottaret.
Issa
Japanissa kukat ovat kovasti ihastuneet, ja he pitävät parempana yksinkertaisista kenttäkukista arkalla ja huomaamattomalla kauneudellaan. Pieni puutarha tai kukkapenkki istutetaan usein japanilaisten talojen lähelle. Tämän maan asiantuntija V. Ovchinnikov kirjoittaa, että Japanin saaret on nähtävä ymmärtääkseen, miksi niiden asukkaat pitävät luontoa kauneuden mittana.
Japani on vihreiden vuorten ja merenlahden, mosaiikkiriisipeltojen, synkkien vulkaanisten järvien ja kalliilla maalauksellisten mäntyjen maa. Täällä voit nähdä jotain epätavallista: lumen painon alla kumartunut bambu on symboli siitä, että Japanissa pohjoinen ja etelä rajoittuvat toisiinsa.
Japanilaiset alistavat elämänsä rytmin luonnon tapahtumille. Perhejuhlat ajoitetaan kirsikankukkien, syksyn täysikuun aikaan. Saarten kevät ei ole aivan samanlainen kuin meidän eurooppalainen: lumen sulaminen, jään ajautuminen ja tulvat. Se alkaa villillä kukinnanpurskeella. Vaaleanpunaiset sakura-kukat ilahduttavat japanilaisia ​​paitsi runsaudellaan, myös hauraudellaan. Terälehdet ovat niin löysästi paikoillaan kukinnoissa, että pienimmässäkin tuulen hengityksessä valuu vaaleanpunainen vesiputous maahan. Tällaisina päivinä kaikki ryntäävät pois kaupungista, puistoihin. Kuuntele kuinka lyyrinen sankari rankaisee itseään kukkivan puun oksan katkaisemisesta:
Heitä minua kivellä.
Luumunkukan oksa
Olen rikki nyt.
Kikaku
Ensimmäinen lumi on myös loma.
Japanissa sitä ei tapahdu usein. Mutta kun hän kävelee, taloissa on erittäin kylmä, koska japanilaisten talot ovat kevyitä huvimaja. Ja kuitenkin ensimmäinen lumi on loma. Ikkunat avautuvat ja japanilainen juoma-sake ihailee pienten partareiden luona mäntyjen tassuille, puutarhan pensaille putoavia lumihiutaleita.
Ensilumi.
kaataisin sen tarjottimelle
Kaikki katsoisivat ja katsoisivat.
Kikaku
Vaahterapuut loistivat syksyn lehdet - Japanissa vaahteroiden karmiininpunaisten lehtien ihailun loma.
Voi vaahteranlehtiä.
Poltat siivet
Lentävät linnut.
Siko
Kaikki haiku on kääntymistä. Kenelle?
Lehdille. Miksi runoilija viittaa vaahteranlehtiin? Hän rakastaa niiden kirkkaita värejä: keltainen, punainen - polttaa jopa lintujen siivet. Kuvittele hetkeksi, että tammenlehdille osoitettiin runollinen kutsu. Silloin olisi syntynyt täysin erilainen mielikuva - kuva kestävyydestä, kestävyydestä, koska tammen lehdet tarttuvat tiukasti oksiin talvipakkasiin asti.
Klassisessa kolmirivisessä jonkin kauden pitäisi näkyä. Tässä Issa puhui syksystä:
Talonpoika pellolla.
Ja näytti minulle tien
Poimittu retiisi.
Surullisen talvipäivän ohimenevyydestä Issa sanoo:
avaa nokkasi,
Wrenillä ei ollut aikaa laulaa.
Päivä on ohi.
Ja tässä sinä epäilemättä muistat kuuman kesän:
kokoontuivat yhteen
Nukkuville hyttysille.
Lounasaika.
Issa
Mieti, kuka on illallisella. Tietysti hyttysiä. Kirjoittaja on ironinen.
Katsotaanpa millainen on haikun rakenne. Mitkä ovat tämän genren lait? Sen kaava on yksinkertainen: 5 7 5. Mitä nämä luvut tarkoittavat? Voimme kutsua lapsia tutkimaan tätä ongelmaa, ja he varmasti huomaavat, että yllä olevat numerot osoittavat kunkin rivin tavujen lukumäärän. Jos katsomme tarkkaan haikukokoelmaa, huomaamme, että kaikilla kolmijakeisillä riveillä ei ole näin selkeää rakennetta (5 7 5). Miksi? Lapset itse vastaavat tähän kysymykseen. Tosiasia on, että luemme japanilaista haikua käännöksenä. Kääntäjän tulee välittää tekijän ajatus ja samalla säilyttää tiukka muoto. Tämä ei ole aina mahdollista, ja tässä tapauksessa hän uhraa muodon.
Tämä genre valitsee taiteellisen ilmaisun keinot äärimmäisen säästeliäästi: epiteettejä ja metaforia on vähän. Ei ole riimiä, tiukkaa rytmiä ei noudateta. Kuinka kirjoittaja onnistuu luomaan kuvan muutamalla sanalla, niukka keinoin. Osoittautuu, että runoilija tekee ihmeen: hän herättää lukijan itsensä mielikuvituksen. Haikun taito on kyky sanoa paljon muutamalla rivillä. Tietyssä mielessä jokainen kolme säkeistöä päättyy ellipsiin. Runon lukemisen jälkeen kuvittelet kuvan, kuvan, koet sen, ajattelet uudelleen, mietit, luot. Siksi työskentelemme ensimmäistä kertaa toisella luokalla "taiteellisen kuvan" käsitteen kanssa japanilaisen kolmijakeisen materiaalin parissa.
Willow kumartui ja nukkui.
Ja minusta näyttää satakieli oksalla -
Tämä on hänen sielunsa.
Basho
Keskustelemme runosta.
Muistatko kuinka yleensä näemme pajun?
Tämä on puu hopeanvihreillä lehdillä, taivutettu veden ääressä, tien varrella. Kaikki pajun oksat on valitettavasti laskettu alas. Ei ihme, että runoudessa paju on surun, surun, kaipauksen symboli. Muista L. Druskinin runo "On paju..." (katso V. Sviridovan oppikirja "Kirjallista lukemista", luokka 1) tai Basho:
Kaikki huolet, kaikki suru
levottomasta sydämestäni
Anna se joustavalle pajulle.
Suru, kaipuu ei ole sinun tapasi, runoilija sanoo, anna tämä taakka pajulle, sillä se kaikki on surun persoonallisuutta.
Mitä voit sanoa satakielistä?
Tämä lintu on huomaamaton, harmaa, mutta kuinka se laulaa!
Miksi satakieli on surullisen pajun sielu?
Ilmeisesti saimme tietää puun ajatuksista, unista, toiveista satakielilaulusta. Hän kertoi meille hänen sielustaan, salaperäisestä ja kauniista.
Luuletko, että satakieli laulaa vai on hiljaa?
Tähän kysymykseen (kuten usein kirjallisuustunnilla) voi olla useita oikeita vastauksia, koska jokaisella on oma kuvansa. Jotkut sanovat, että satakieli tietysti laulaa, muuten mistä me tietäisimme pajun sielusta? Toiset ajattelevat, että satakieli on hiljaa, koska on yö ja kaikki maailmassa nukkuu. Jokainen lukija näkee kuvansa, luo oman kuvansa.
Japanilainen taide on kaunopuheinen vihjailukielellä. Aliarviointi tai yugen on yksi hänen periaatteistaan. Kauneus on asioiden syvyyksissä. Pystyt huomaamaan sen, ja tätä varten tarvitset herkkää makua. Japanilaiset eivät pidä symmetriasta. Jos pöydällä oleva maljakko on keskellä, se siirtyy automaattisesti pöydän reunaan. Miksi? Symmetria täydellisyytenä, täydellisyytenä, toistona ei kiinnosta. Joten esimerkiksi japanilaisella pöydällä (palvelu) olevilla astioilla on välttämättä erilainen kuvio, eri värit.
Usein ellipsi näkyy haikufinaalissa. Tämä ei ole sattuma, vaan perinne, japanilaisen taiteen periaate. Nousevan auringon maan asukkaalle ajatus on tärkeä ja lähellä: maailma muuttuu ikuisesti, joten taiteessa ei voi olla täydellisyyttä, ei voi olla huippua - tasapainon ja rauhan pistettä. Japanilaisilla on jopa tunnuslause: "Käärön tyhjät paikat ovat täynnä enemmän merkitystä kuin sivellin on siihen piirtänyt."
"Yugen"-käsitteen korkein ilmentymä on filosofinen puutarha. Se on runo kivestä ja hiekasta. Amerikkalaiset turistit näkevät sen "tenniskenttänä" - valkoisen soran peittämänä suorakulmiona, jossa kivet ovat hajallaan epäjärjellä. Mitä japanilaiset ajattelevat katsoessaan näitä kiviä? V. Ovchinnikov kirjoittaa, että sanoilla ei voi välittää kivipuutarhan filosofista merkitystä, japanilaisille se on ilmaus maailmasta sen loputtomassa vaihtelevuudessa.
Mutta takaisin kirjallisuuteen. Suuri japanilainen runoilija Matsuo Basho nosti genren ylittämättömään korkeuteen. Jokainen japanilainen tietää runonsa ulkoa.
Basho syntyi köyhään samuraiperheeseen Igan maakunnassa, jota kutsutaan vanhan japanilaisen kulttuurin kehtoksi. Nämä ovat uskomattoman kauniita paikkoja. Runoilijan sukulaiset olivat koulutettuja ihmisiä, ja Basho itse alkoi kirjoittaa runoutta lapsena. Hänen elämänsä on epätavallinen. Hän otti tonsuuria, mutta ei tullut oikeaa munkkia. Basho asettui pieneen taloon lähellä Edon kaupunkia. Tämä mökki lauletaan hänen runoissaan.
TUOKASSA
Kuin tuulessa voihkiva banaani,
Kuinka pisarat putoavat ammeeseen,
Kuuntelen koko yön.
Vuonna 1682 tapahtui onnettomuus - Bashon kota paloi. Ja hän aloitti pitkän matkan Japanin halki. Hänen maineensa kasvoi, ja monia opetuslapsia ilmestyi ympäri Japania. Basho oli viisas opettaja, hän ei vain välittänyt taitojensa salaisuuksia, vaan rohkaisi niitä, jotka etsivät omaa polkuaan. Todellinen haikutyyli syntyi kiistana. Nämä olivat työlleen todella omistautuneiden ihmisten kiistoja. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ovat kuuluisan mestarin oppilaita. Jokaisella heistä oli oma käsialansa, joskus hyvin erilainen kuin opettajan käsiala.
Basho käveli Japanin teitä tuoden runoutta ihmisille. Hänen runoissaan - talonpojat, kalastajat, teenpoimijat, koko Japanin elämä basaareineen, tavernoja teillä ...
Putosi hetkeksi
Puima riisiä talonpoika,
Katsoo kuuta.
Yhden matkansa aikana Basho kuoli. Ennen kuolemaansa hän loi "Dying Songin":
Matkalla sairastuin
Ja kaikki pyörii unelmani ympärillä
Läpi palaneiden niittyjen.
Toinen kuuluisa nimi on Kobayashi Issa. Usein hänen äänensä on surullinen:
Elämämme on kastepisara.
Anna vain pisara kastetta
Elämämme on edelleen...
Tämä runo kirjoitettiin hänen pienen tyttärensä kuoleman yhteydessä. Buddhalaisuus opettaa olemaan murehtimatta rakkaiden lähdöstä, koska elämä on kastepisara... Mutta kuuntele runoilijan ääntä, kuinka paljon väistämätöntä surua tässä "ja silti..." on.
Issa ei kirjoittanut vain korkeista filosofisista aiheista. Oma elämä, kohtalo heijastui runoilijan työhön. Issa syntyi vuonna 1763 talonpoikaperheeseen. Isä haaveili pojasta menestyvä kauppias. Tätä varten hän lähettää hänet opiskelemaan kaupunkiin. Mutta Issasta tuli runoilija, ja hän, kuten hänen runoilijakillan veljensä, kiersi kyliä ja ansaitsi elantonsa säveltämällä haikuja. Issa meni naimisiin 50-vuotiaana. Rakas vaimo, 5 lasta. Onnellisuus oli ohimenevää. Issa menettää kaikki läheiset.
Ehkä siksi hän on surullinen jopa aurinkoisena kukinnan aikana:
Surullinen maailma!
Silloinkin kun kirsikka kukkii...
Vielä silloinkin…
Aivan, entisessä elämässä
Sinä olit siskoni
Surullinen käki…
Hän menee naimisiin vielä kaksi kertaa, ja ainoa lapsi, joka jatkoi perhettään, syntyy runoilijan kuoleman jälkeen vuonna 1827.
Issa löysi tiensä runoudesta. Jos Basho tunsi maailman, tunkeutuen sen sisimpiin syvyyksiin, etsien yhteyksiä yksittäisten ilmiöiden välillä, niin Issa pyrki runoissaan vangitsemaan tarkasti ja täydellisesti häntä ympäröivän todellisuuden ja omat tunteensa.
Kevät taas.
Uusi tyhmyys on tulossa
Vaihda vanha.
viileä tuuli,
Kyyristyi maahan, sekava
Ota minutkin.
Shh... vain hetkeksi
Ole hiljaa, niityn sirkat.
Alkaa sataa.
Issa tekee runoudeksi kaiken, mitä hänen edeltäjänsä ahkerasti välttelivät mainitsemasta runoudessa. Hän yhdistää matalan ja korkean väittäen, että jokaista pientä asiaa, jokaista olentoa tässä maailmassa tulee arvostaa yhdenvertaisesti ihmisen kanssa.
Kevyt helmi
Uusi vuosi loisti tämän takia
Pieni täi.
Katontekija.
Ass kietoutuu hänen ympärilleen
Kevät tuuli.
Kiinnostus Isasan työtä kohtaan Japanissa on nykyään suurta. Itse jääkiekkogenre on elävä ja rakastettu. Tähän asti tammikuun puolivälissä järjestetään perinteinen runokilpailu. Kilpailuun osallistuu kymmeniä tuhansia runoja tietystä aiheesta. Tällaista mestaruutta on järjestetty vuosittain 1400-luvulta lähtien.
Kansalaisemme luovat Internet-sivustoilla omia venäläisiä haikuja. Joskus nämä ovat aivan upeita kuvia, esimerkiksi syksystä:
Uusi syksy
Avattu kausi
Sateen toccata.
Ja harmaata sadetta
Pitkät sormet kutovat
Pitkä syksy...
Ja "venäläinen" haiku saa lukijan ajattelemaan, rakentamaan kuvaa, kuuntelemaan ellipsiä. Joskus nämä ovat ilkikurisia, ironisia linjoja. Kun Venäjän joukkue hävisi jalkapallon mestaruuden, tämä haiku ilmestyi Internetiin:
Jopa jalkapallossa
Sinun on kyettävä tekemään jotain.
Harmi, ettemme tienneet...
Siellä on myös "naisten" haikuja:
Ei ole minne mennä
Lyhennä hame:
Jalat ovat poissa.
Unohdin kuka olen.
Emme ole riidelleet pitkään aikaan.
Muistuta minua kulta.
Ja tässä ne vakavammat:
Piilotan sen turvallisesti
Kipua ja katkeruutta.
Säilytän hymyn.
Älä sano mitään.
Pysy vain kanssani.
Vain rakkautta.
Joskus "venäläinen" haiku toistaa tunnettuja juonia ja motiiveja:
Navetta ei ole tulessa.
Hiljaa hevonen nukkuu tallissa.
Mitä isoäidin pitää tehdä?
Tietysti sait nimenhuudon Nekrasovin kanssa.
Tanya-chan menetti kasvonsa
Itkeä lampeen vierivän pallon takia.
Ota kiinni, samurain tytär.
Eneke ja Beneke söivät sushia.
Mitä tahansa lapsi huvittaa, jos vain
Ei juonut sakea.
Ja haikurivit ovat aina tie lukijan omaan luovuuteen, eli henkilökohtaiseen sisäiseen ratkaisuusi sinulle ehdotettuun aiheeseen. Runo päättyy, ja tästä alkaa teeman runollinen ymmärtäminen.

——————————————

Tämä artikkeli on osa käsikirjaryhmää syklistä "V.Yun oppikirjojen temaattinen suunnittelu. Sviridova ja N.A. Churakova "Kirjallinen lukeminen" luokat 1-4.

Ensimmäiset japanilaiset runot, joita myöhemmin kutsuttiin haikuiksi, ilmestyivät jo 1300-luvulla. Aluksi ne olivat osa erilaista runomuotoa, mutta syntyivät itsenäiseksi genreksi kuuluisan runoilijan Matsuo Bashon luovan toiminnan ansiosta, jonka japanilainen runous tunnustaa japanilaisen kolmijakeen parhaaksi mestariksi. Ja kuinka oppia kirjoittamaan omia runojasi klassiseen japanilaiseen tyyliin, opit lisää.

Mikä on haiku?

Haiku on perinteinen japanilainen säemuoto, joka koostuu kolmesta tavulohkosta, joista ensimmäinen ja kolmas sisältävät viisi tavua ja toinen seitsemän, eli yhteensä nämä japanilaiset runot koostuvat seitsemästätoista tavusta. Muuten niiden rakenne voidaan kirjoittaa muodossa 5-7-5. Tavuversiossa painotus ei ole tärkeä, riimi puuttuu myös - vain tavumäärällä on väliä.

Alkuperäisessä japanilaiset haikut on kirjoitettu yhdelle riville (yksi sarake hieroglyfiä). Mutta kun ne käännettiin venäjäksi ja muille kielille, yleensä eurooppalaiselle, oli tapana kirjoittaa nämä japanilaiset jakeet kolmen rivin muodossa, joista jokainen vastaa erillistä tavulohkoa, eli kolmirivin ensimmäinen rivi koostuu viidestä tavusta, toinen - seitsemästä, kolmas - viidestä.

pieni rapu
Juoksi jalkaan.
Puhdas vesi.
Matsuo Basho

Semanttisen sisällön osalta japanilaiset runot kuvaavat eri keinoin luonnonilmiöitä ja kuvia, jotka liittyvät erottamattomasti ihmisen elämään, korostaen luonnon ja ihmisen yhtenäisyyttä.

Miten haiku eroaa haikusta?

Saatat olla hämmentynyt siitä, että joitain japanilaisia ​​säkeitä kutsutaan myös haikuiksi, mutta tälle hämmennykselle on selitys.

Alun perin sana "haiku" merkitsi ensimmäistä säkeistöä sijoitus- yksi monista genreistä, joita muinaisessa japanilaisessa runoudessa on. Sitä voitaisiin kutsua runolliseksi dialogiksi tai jopa polylogiksi, koska sen on usein kirjoittanut kaksi tai useampi runoilija. Kirjaimellisesti renga tarkoittaa "jousisäkeilyä".

Regin ensimmäinen säkeistö on kirjoitettu seitsemästätoista tavusta 5-7-5 kaavan mukaan - tämä on haiku. Sitten tulee toinen neljäntoista tavun säkeistö - 7-7. Kolmas ja neljäs säkeistö sekä kaikki sitä seuraavat toistavat tätä kaavaa, eli rengi-kaavio näyttää tältä 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Jaksojen määrää ei ole pohjimmiltaan rajoitettu.

Jos erottelemme rengin ensimmäisen ja toisen säkeistön (5-7-5-7-7), saamme toisen suositun runomuodon, jossa japanilaisia ​​runoja kirjoitetaan edelleen - se koostuu 31 tavusta ja sitä kutsutaan tankaksi. Käännöksissä eurooppalaisille kielille tanka on kirjoitettu viiden rivin muodossa.

Myöhemmin haikusta tuli itsenäinen genre, kun japanilaiset runoilijat alkoivat kirjoittaa näitä runoja rengin puitteissa. Japanilainen runoilija Masaoka Shiki ehdotti 2000-luvulla sanan "haiku" käyttämistä erottaakseen toisistaan ​​itsenäiset japanilaiset kolmiriviset säikeet ja aivan ensimmäinen rengi-stanza. Juuri tätä japanilaiset itse kutsuvat nykyään tällaisia ​​kolmijakeisia.

Japanilainen kolmijake: muodolliset elementit

Kuten olemme jo havainneet, jos kirjoitat alkuperäisen japanilaisen haikun kolmeksi riviksi, jokainen rivi sisältää yhden tavulohkon, viisi, seitsemän ja viisi tavua. Venäjän kielellä tätä sääntöä ei voida noudattaa tarkasti, koska sanojen pituus eroaa japanin sanojen pituudesta.

Siksi päätettiin, että venäläiset säkeet voivat poiketa rakenteeltaan 5-7-5-kaaviosta, mutta yhden rivin pituus ei saa ylittää kymmentä tavua ja yhden rivin tulee olla pidempi kuin kaikki muut.

Sinä hymyilit.
Kaukana olevasta hitaasta jäälautasta
Lintu nousee.
Andrei Shlyakhov

Tärkeä elementti on kigo- niin sanotut kausisanat. Niiden tehtävänä on määrittää vuodenaika tai ajanjakso, jolloin runossa kuvattu toiminta tapahtuu. Tällainen sana joko nimeää suoraan vuodenajan, esimerkiksi "kesäaamu", tai tarkoittaa tähän vuodenaikaan liittyvää tapahtumaa, jonka avulla lukija voi välittömästi arvata, mitä ajanjaksoa runossa on kuvattu.

Japanin kielellä on oma kigo, joka osoittaa Japanin luonnon- ja kulttuurikohteita, ja meillä voi olla sellaisia ​​​​sanoja, esimerkiksi "ensimmäiset lumikellot" on kevät, "ensimmäinen kutsu" on syksy, ensimmäinen syyskuu jne.

Vaikka ei sataisikaan
Bambun istutuspäivänä -
Sadetakki ja sateenvarjo.
Matsuo Basho

Toinen japanilaista runoutta kuvaava komponentti on kireji, tai niin sanottu leikkaussana. Sitä ei yksinkertaisesti ole muilla kielillä, joten käännettäessä runoja venäjäksi tai kirjoitettaessa alkuperäisiä venäläisiä kolmirivisiä säkeitä leikkaussanat korvataan välimerkeillä, jotka ilmaisevat ne intonaatiolla. Lisäksi kaikki tällaiset japanilaiset kolmiriviset säkeet voidaan kirjoittaa pienellä kirjaimella.

Japanilaisille runoille on ominaista kaksiosaisuuden käsite - runon jakaminen kahteen osaan, joissa kussakin on kaksitoista ja viisi tavua. Myös venäjän haikun tulee olla kaksiosainen: älä kirjoita säkeitä kolmeen kokonaiseen virkkeeseen, aivan kuten älä kirjoita niitä yhden lauseen muodossa. Sekä tersetin ensimmäisen että toisen osan tulee kuvata eri asioita, mutta olla merkitykseltään yhteydessä toisiinsa.

Intiaanikesä…
kadun saarnaaja
lapset nauravat.
Vladislav Vasiliev

Japanilaisen runouden kirjoittaminen oikein: Haikun perusperiaatteet

• Haikujen säveltäminen on aivan erilaista kuin klassisen riimirunouden kirjoittaminen. Jos haluat kirjoittaa runoutta japanilaiseen tyyliin, sinun on opittava käyttämään vähimmäismäärää sanoja, jotka on täytetty tarpeellisella merkityksellä, ja leikattava kaikki tarpeettomat. On tärkeää välttää toistoa, tautologiaa ja sukulaisuutta, jos mahdollista. Japanin kolmen säkeen kirjoittamisen pääperiaate on se, että voi sanoa paljon vähällä.

• Opi välittämään merkitys kuvailematta sitä kirjaimellisesti. Kirjoittajalla on oikeus aliarvioida: hänen tehtävänsä on herättää lukijoissa tiettyjä tunteita ja tuntemuksia, eikä pureskella niitä yksityiskohtaisesti. Lukijoiden tulee ajatella itsenäisesti ja ymmärtää kirjoittajan esittämä sisältö. Mutta samaan aikaan tämän sisällön tulisi olla helposti ymmärrettävissä, lukijan ei tule istua tuntikausia ja purkaa yhtä kolmijakettä.

Ensimmäinen kesäsade.
Avaan ja...
Taitan sateenvarjoni.
Felix Tammy

• Japanilainen haiku ei siedä paatosa ja keinotekoisuutta. Säesäveltamisen taito perustuu vilpittömyyteen, joten älä sävelle sellaista, mitä ei voi todellisuudessa tapahtua. Kaikkien pitäisi ymmärtää tällainen japanilainen runous, joten älä käytä slangisanoja ja ilmaisuja kirjoittaessasi.

• Haiku tulee kirjoittaa vain nykymuodossa, koska nämä japanilaiset säkeet kuvaavat vain tapahtumia, jotka ovat juuri tapahtuneet ja jotka tekijä on nähnyt, kuullut tai tuntenut.

• Japanilainen runous on homonyymejä rikkaampi kuin venäjä, mutta venäläisiä kolmirivisisiä runoja kirjoitettaessa ei kannata jättää väliin mahdollisuutta käyttää sanaleikkiä.

Lautta lähtee
Sielu repeytyy tuulessa...
Hyvästi äläkä itke.
Oi Sanchez

• Japanilaisten runoilijoiden usein käyttämä tekniikka on erilaisten ilmiöiden ja esineiden vertailu. Pääehto on sellaisten vertailujen käyttö, jotka tapahtuvat itsestään ja joita ei tarvitse tukea vertailevilla sanoilla ja konjunktioilla "ikään kuin", "tykkää" jne.

sulki kaikki tiet...
naapuri menee ulos pihalle
polkusi kanssa.
Taisha

Toivomme, että vinkkimme auttavat sinua hallitsemaan haikukirjoituksen taiteen. Ja nyt kutsumme sinut oppimaan parhaista ja katsomaan seuraavan videon, jossa käsitellään japanilaista runoutta, erityisesti sellaisia ​​kuuluisia japanilaisia ​​runoilijoita kuin Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Esa Buson ja monet muut.

missä kello kerran upposi

Missä olet nyt, kuu?
Kuin upotettu kello
Piilossa meren pohjassa.

Talo eristäytynyt.
Kuu... Krysanteemit... Niiden lisäksi
Pala pientä peltoa.

Vuoristokylässä

Nunnien tarina
Tietoja entisestä palveluksesta tuomioistuimessa...
Ympärillä syvää lunta.

Sammaleinen hautakivi.
Sen alla - onko se todellisuudessa vai unessa? -
Ääni kuiskaa rukouksia.

Kaikki pyörii sudenkorento...
Ei saa kiinni
Joustavan ruohon varrelle.

Kello on hiljaa kaukana,
Mutta iltakukkien tuoksu
Sen kaiku kelluu.

Lehden kanssa kaatuminen...
Ei, katso! Puolitie
Tulikärpänen leijui.

Kalastajan kota.
Sekoitunut katkarapukasaan
Yksinäinen kriketti.

Tulen alas hanhi
Kentällä kylmänä yönä.
Nuku yksinäisesti matkalla.

Jopa villisika
Pyörii, kantaa pois
Tämä talvinen pellon pyörte!

surullinen minä
Juo enemmän surua
Käki kaukainen kutsu!

Taputin käsiäni äänekkäästi.
Ja missä kaiku kuului
Kesäkuu paistaa.

Täysikuun yönä

Ystävä lähetti minulle lahjan
Risu ja minä kutsuimme hänet
Vieraile itse kuussa.

Syvä antiikki
Tuuli ... Puutarha lähellä temppeliä
Kuolleiden lehtien peitossa.

Niin helppoa-helppoa
Purjehti ulos - ja pilvessä
Kuu ajatteli.

Valkoinen sieni metsässä.
Joku tuntematon lehti
Kiinni hattuaan.

Kimaltelevia kastepisaroita.
Mutta heillä on surun maku,
Älä unohda!

Aivan oikein, tämä cicada
Onko kaikki vaahdosta? -
Yksi kuori jäi.

Pudonneet lehdet.
Koko maailma on yksivärinen.
Vain tuuli huminaa.

Istutettu puita puutarhaan.
Hiljainen, hiljainen, rohkaisemaan heitä,
Kuiskaava syyssade.

Joten kylmä pyörteellinen tuuli
Juodakseen tuoksua ne avautuivat uudelleen
Myöhäissyksyn kukkia.

Kiviä kryptomeerien joukossa!
Kuinka teroittaa hampaitaan
Talvi kylmä tuuli!

Kaikki oli lumen peitossa.
Yksinäinen vanha nainen
Metsämajassa.

riisin istuttaminen

Ei ottanut käsiäni pois
Kuin kevättuuli
Se asettui vihreään versoon.

Kaikki huolet, kaikki suru
levottomasta sydämestäsi
Anna se joustavalle pajulle.

Sulki suunsa tiukasti
Meren kuori.
Ihan sietämätön kuumuus!

Runoilija Tojunin muistoksi

Jäi ja lähti
Kirkas kuu... Pysyi
Pöytä neljällä kulmalla.

Nähdään maalaus myynnissä
Kano Motonobun teoksia

…Motonobun omat siveltimet!
Kuinka surullinen on isäntojesi kohtalo!
Vuoden hämärä lähestyy.

Avoimen sateenvarjon alla
Kuljen oksien läpi.
Pajuja ensimmäisessä pörrössä.

Heidän huippunsa taivaalta
Vain jokipajuja
Edelleen sataa vettä.

Hyvästit ystäville

Maa lipsahtaa jalkojen alta.
Tartun kevyeen korvaan...
Eron hetki on koittanut.

Läpinäkyvä vesiputous…
Putosi valoon
Männynneulanen.

Auringossa roikkumassa
Pilvi... Satunnaisesti sen päällä -
Muuttolinnut.

Syksyinen sumu
Rikki ja ajaa pois
Ystävien keskustelu.

kuoleman laulu

Matkalla sairastuin.
Ja kaikki pyörii unelmani ympärillä
Poltetun peltojen läpi.

Kuolleen äidin hiukset

Jos otan hänet käsiini,
Sulaa - kyyneleeni ovat niin kuumia! -
Hiusten syksyinen pakkanen.

Kevät aamu.
Jokaisen nimettömän kukkulan yli
Läpinäkyvä sumu.

Kävelen vuoristopolkua pitkin.
Yhtäkkiä siitä tuli minulle helppoa.
Violetteja tiheässä ruohossa.

Vuoristosolalla

Pääkaupunkiin - siellä, kaukana -
Vain puolet taivaasta on jäljellä...
Lumipilviä.

Hän on vain yhdeksän päivän ikäinen.
Mutta he tuntevat sekä peltoja että vuoria:
Kevät on taas tullut.

Missä se kerran nousi

buddhan patsas

Hämähäkinseitit taivaalla.
Näen taas Buddhan kuvan
Tyhjän juurella.

Yläpuolella kohoavia kiiruja
Istuin taivaalle lepäämään -
Solan harjalla.

Vierailu Naran kaupungissa

Buddhan syntymäpäivänä
Hän syntyi maailmaan
Pikku peura.

Missä se lentää
Aamunkoiton käkihuuto,
Mitä siellä on? - Kaukainen saari.

Huilu Sanemori

Sumaderan temppeli.
Kuulen huilun soittavan itsestään
Pimeässä puiden tiheässä.

KYORAI (1651–1704)

Miten menee, ystävät?
Mies katselee kirsikankukkia
Ja vyössä on pitkä miekka!

Nuoremman siskon kuolemasta

Valitettavasti käsissäni
Heikkenee huomaamattomasti,
Tulikärpäseni sammui.

ISSE (1653–1688)

Kaikkea maailmassa nähnyt
Silmäni - ja palasi
Sinulle, valkoiset krysanteemit.

RANSETSU (1654–1707)

syksyn kuu
Mäntymaalaus musteella
Sinisellä taivaalla

Kukka... Ja toinen kukka...
Näin luumu kukkii
Niin se lämpö tulee.

Katsoin keskiyöllä
Vaihdettu kurssi
Taivaallinen joki.

KIKACU (1661–1707)

Midges kevyt parvi
Lentäminen ylös - kelluva silta
Unelmiini.

Kerjäläinen matkalla!
Kesällä kaikki hänen vaatteensa -
Taivas ja maa.

Minulle aamunkoitteessa unessa
Äitini tuli... Älä aja häntä pois
Itkusi kanssa, käki!

Kuinka kauniita ovat kalasi!
Mutta jos vain, vanha kalastaja,
Voisit kokeilla niitä itse!

kunnioitti
Maanläheinen ja rauhoittunut
Kuin meri kesäpäivänä.

JOSO (1662–1704)

Ja peltoja ja vuoria
Lumi varasti kaiken...
Siitä tuli heti tyhjä.

Kuunvalo tulvii taivaalta.
Piilossa idolin varjossa
Sokeutunut pöllö.

ONITSURA (1661–1738)

Ei missään vettä altaasta
Heitä minut ulos nyt...
Cicadas laulaa kaikkialla!

CHIYO (1703–1775)

Yön aikana rypäle kietoutui ympärilleen
Kaivon ammeen ympärillä...
Otan naapurilta vettä!

Pienen pojan kuolemasta

Oi sudenkorentometsästäjäni!
Missä tuntemattomassa
Juoksetko tänään?

Täysikuun yö!
Edes linnut eivät olleet lukossa
Ovet pesissään.

Kaste sahramin kukille!
Hän roiskuu maahan
Ja muuttua pelkkää vedeksi...

Oi kirkas kuu!
Kävelin ja kävelin luoksesi
Ja sinä olet kaukana.

Vain heidän huutonsa kuullaan...
Haikarat ovat näkymättömiä
Aamu tuoreella lumella.

Luumun kevään väri
Antaa tuoksunsa ihmiselle...
Se, joka mursi oksan.

KAKEI (1648–1716))

Syksyn myrsky raivoaa!
Tuskin syntynyt kuukausi
Se on kohta pyyhkäisty taivaasta.

SICO (1665–1731)

Oi vaahteranlehtiä!
Poltat siivet
Lentävät linnut.

BUSON (1716–1783)

Tästä pajusta
Alkaa iltahämärä.
Tie pellolla.

Tässä ne tulevat ulos laatikosta...
Kuinka voisin unohtaa kasvosi? ..
On lomanukkejen aika.

Raskas kello.
Ja aivan sen reunalla
Perhonen nukkuu.

Vain Fujin huippu
Ei haudattu alle
Nuoret lehdet.

Viileä tuulta.
Kellojen jättäminen
Iltakello kelluu.

Vanha kaivo kylässä.
Kala ryntäsi kääpiön perään...
Tumma roiske syvyyksissä.

Ukkosmyrsky sade!
Pitelee vähän ruohosta kiinni
Parvi varpusia.

Kuu paistaa niin kirkkaasti!
Yhtäkkiä törmäsi minuun
Sokea - ja nauroi...

"Myrsky on alkanut!" -
Ryöstäjä tiellä
Varoitti minua.

Kylmä sydämeen tunkeutui:
Vainajan vaimon harjalla
Astuin makuuhuoneeseen.

Löin kirveellä
Ja jäädytti... Mikä maku
Se puhalsi talven metsässä!

Länteen kuutamoon
Liikkuu. Värilliset varjot
He menevät itään.

Kesäyö on lyhyt.
Kimalteli toukalla
Aamunkoiton kasteen pisaroita.

KITO (1741–1789)

Tapasin matkalla sanansaattajan.
Kevättuuli leikkii
Avoin kirje kahisee.

Ukkosmyrsky sade!
kuollut kaatunut
Hevonen on elossa.

Kävelet pilvien päällä
Ja yhtäkkiä vuoristopolulla
Sateen läpi - kirsikankukka!

ISSA (1768–1827)

Joten fasaani huutaa
Ihan kuin hän olisi löytänyt sen.
Ensimmäinen tähti.

Talven lumi suli.
Valaistu ilosta
Jopa tähtien kasvot.

Välillämme ei ole vieraita!
Olemme kaikki veljiä toisillemme
Kirsikankukkien alla.

Katso, satakieli
Laulamassa samaa laulua
Ja herrojen edessä!

Lentävä villihanhi!
Kerro matkoistasi
Minä vuosina aloitit?

Voi cicada, älä itke!
Ei ole rakkautta ilman eroa
Jopa tähdille taivaalla.

Lumi sulanut -
Ja yhtäkkiä koko kylä on täynnä
Meluiset lapset!

Ah, älä talla ruohoa!
Siellä oli tulikärpäsiä
Eilen yöllä.

Tästä tulee kuu
Ja pienin pensas
Kutsuttu juhlaan.

Aivan, entisessä elämässä
Sinä olit siskoni
Surullinen käki…

Puu - hirsitalossa ...
Ja linnut ovat huolettomia
Tuolla ylhäällä on pesä!

Älä riitele matkan varrella
Auttakaa toisianne kuin veljiä
Muuttolinnut!

Pienen pojan kuolemasta

Elämämme on kastepisara.
Anna vain pisara kastetta
Elämämme on edelleen...

Voi jos syksyn pyörremyrsky
Niin paljon pudonneita lehtiä toi
Takkaa lämmittämään!

Hiljaa, hiljaa ryömi
Etana, alas Fujin rinnettä
Ihan korkeuksiin asti!

Rikkakasveissa,
Katso kuinka kaunista
Perhosia syntyy!

Minä rankaisin lasta
Mutta sitoi hänet siellä puuhun,
Siellä missä viileä tuuli puhaltaa

Surullinen maailma!
Silloinkin kun kirsikka kukkii...
Vielä silloinkin…

Tiesin siis etukäteen
Että ne ovat kauniita, nämä sienet,
Tappaa ihmisiä!

Japanilaiselle lyyriselle runolle haiku (haiku) on ominaista äärimmäinen lyhyys ja omalaatuinen runollisuus. Ihmiset rakastavat ja luovat mielellään lyhyitä lauluja - ytimekkäitä runollisia kaavoja, joissa ei ole yhtään ylimääräistä sanaa. Kansanrunoudesta nämä laulut siirtyvät kirjallisuuteen, kehittyvät siinä ja synnyttävät uusia runollisia muotoja. Näin Japanissa syntyivät kansalliset runomuodot: viisirivinen - tanka ja kolmirivinen - haiku.

Tanka (kirjaimellisesti "lyhytlaulu") oli alun perin kansanlaulu ja jo 700-800-luvuilla, Japanin historian kynnyksellä, siitä tuli kirjallisen runouden lainsäätäjä, joka työntyi taustalle ja syrjäytti sitten kokonaan niin. pitkiä säkeitä kutsutaan nimellä "nagauta" (esitetty kuuluisassa 800-luvun runokokoelmassa Man'yoshu). Eripituiset eeppiset ja lyyriset laulut säilyvät vain kansanperinneissä. Hokku erosi tankista vuosisatoja myöhemmin, "kolmannen kartanon" kaupunkikulttuurin kukoistusaikoina. Historiallisesti se on ensimmäinen tanka-stanza, ja se on saanut siitä runsaan perinnön runollisia kuvia.

Muinaisella tankalla ja nuoremmilla haikuilla on pitkä historia, jossa vaurauden jaksot vuorottelivat taantuman jaksojen kanssa. Useammin kuin kerran nämä muodot olivat sukupuuton partaalla, mutta ne ovat kestäneet ajan kokeen ja elävät ja kehittyvät edelleen. Tämä esimerkki pitkäikäisyydestä ei ole ainoa laatuaan. Kreikkalainen epigrammi ei kadonnut edes hellenisen kulttuurin kuoleman jälkeen, vaan roomalaiset runoilijat omaksuivat sen, ja se säilyy edelleen maailman runoudessa. Tadzikistan-persialainen runoilija Omar Khayyam loi upeita nelisarjoja (rubai) jo 1100-1200-luvuilla, mutta vielä meidän aikakautemmekin Tadžikistanissa kansanlaulajat säveltävät rubaija asettamalla niihin uusia ideoita ja kuvia.

Ilmeisesti lyhyet runomuodot ovat kiireellinen tarve runolle. Sellaisia ​​runoja voidaan säveltää nopeasti välittömän tunteen vaikutuksesta. Niissä voit ilmaista ajatuksesi aforistisesti, ytimekkäästi niin, että se muistetaan ja siirtyy suusta suuhun. Niitä on helppo käyttää kehumiseen tai päinvastoin syövyttävään pilkkaamiseen. On mielenkiintoista ohimennen todeta, että halu lakonisuuteen, rakkaus pieniin muotoihin ovat yleensä Japanin kansallistaidetta, vaikka se on myös erinomainen luomaan monumentaalisia kuvia.

Vain haiku, vielä lyhyempi ja ytimekkäämpi runo, joka syntyi vanhan runouden perinteiltä vieraiden tavallisten kansalaisten keskuudessa, pystyi työntämään tankan ulos ja nappaamaan siitä hetkeksi mestaruutensa. Juuri jääkiekosta tuli uuden ideologisen sisällön kantaja ja se pystyi parhaiten vastaamaan kasvavan "kolmannen aseman" vaatimuksiin. Haiku on lyyrinen runo. Se kuvaa luonnon ja ihmisen elämää niiden sulavassa, hajoamattomassa yhtenäisyydessä vuodenaikojen kiertokulkua vasten.

Japanilainen runous on tavuista, sen rytmi perustuu tietyn tavumäärän vuorotteluun. Riimiä ei ole, mutta kolmirivisen ääni ja rytminen järjestys on japanilaisille runoilijoille suuri huolenaihe.

Hokussa on vakaa mittari. Jokaisessa säkeessä on tietty määrä tavuja: viisi ensimmäisessä, seitsemän toisessa ja viisi kolmannessa, yhteensä seitsemäntoista tavua. Tämä ei sulje pois runollisia vapauksia varsinkaan sellaisilla rohkeilla ja innovatiivisilla runoilijoilla kuin Matsuo Basho (1644-1694). Joskus hän ei ottanut mittaria huomioon yrittäessään saavuttaa suurimman runollisen ilmaisukyvyn.

Haikun mitat ovat niin pienet, että siihen verrattuna eurooppalainen sonetti vaikuttaa monumentaaliselta. Se sisältää vain muutaman sanan, mutta sen kapasiteetti on kuitenkin suhteellisen suuri. Haikujen kirjoittamisen taito on ennen kaikkea kykyä sanoa paljon muutamalla sanalla. Lyhyys tekee haikuista sukua kansansananlaskuille. Jotkut kolmijakeiset rivit ovat yleistyneet kansanpuheessa sananlaskuina, kuten runoilija Bashon runo:

Sanon sanan
Huulet jäätyvät.
Syksyn myrsky!

Sananlaskuna se tarkoittaa, että "varovaisuus saa joskus olemaan hiljaa".

Mutta useimmiten haiku eroaa jyrkästi sananlaskusta genren ominaisuuksiltaan. Tämä ei ole rakentava sanonta, lyhyt vertaus tai hyvin kohdennettu vitsi, vaan yhdellä tai kahdella vedolla luonnosteltu runollinen kuva. Runoilijan tehtävänä on tartuttaa lukija lyyrisellä jännityksellä, herättää hänen mielikuvituksensa, eikä tätä varten tarvitse maalata kuvaa kaikissa yksityiskohdissaan.

Tšehov kirjoitti eräässä kirjeessään veljelleen Aleksanterille: "... saat kuutamoisen yön, jos kirjoitat, että myllypadon päällä välähti lasi rikkoutuneesta pullosta kuin kirkas tähti ja koiran tai koiran musta varjo. susi pyörii kuin pallo ..." Tällainen kuvaustapa vaatii lukijalta maksimaalista aktiivisuutta, vetää hänet luovaan prosessiin, antaa sysäyksen hänen ajatuksiinsa. Haikukokoelmaa ei voi "selailla silmillä", selata sivu toisensa jälkeen. Jos lukija on passiivinen eikä tarpeeksi tarkkaavainen, hän ei huomaa runoilijan hänelle lähettämää impulssia. Japanilainen portico mahdollistaa lukijan ajatuksen vastatyön. Joten jousen isku ja kielen vastavuoroinen vapina synnyttävät yhdessä musiikkia.

Haiku on kooltaan miniatyyri, mutta tämä ei vähennä runoilijan sille antamaa runollista tai filosofista merkitystä, ei rajoita hänen ajatuksensa laajuutta. Runoilija ei kuitenkaan tietenkään voi antaa monenkeskistä kuvaa ja kehittää ajatteluaan laajasti loppuun asti haikun rajoissa. Jokaisessa ilmiössä hän etsii vain sen huippukohtaa. Jotkut runoilijat, ja ennen kaikkea Issa, jonka runous heijasteli täydellisimmin ihmisten maailmankuvaa, kuvaili rakastavasti pientä, heikkoa, vaatien hänelle oikeutta elämään. Kun Issa puolustaa tulikärpästä, kärpästä, sammakkoa, on helppo ymmärtää, että niin tehdessään hän puolustaa pientä, köyhää miestä, jonka herra, feodaaliherra, voisi pyyhkiä pois maan päältä.

Näin runoilijan runot ovat täynnä sosiaalista ääntä.

Tästä tulee kuu
Ja jokainen pieni pensas
Kutsuttu juhlaan

Issa puhuu, ja näissä sanoissa tunnistamme unelman ihmisten tasa-arvosta.

Pienten mieltymys antoi joskus suuren mittakaavan kuvan:

Raivoisa meriavaruus!
Kaukana, Sadon saarelle,
Linnunrata hiipii.

Tämä Bashon runo on eräänlainen kurkistusreikä. Jos suljemme silmämme sille, näemme suuren tilan. Japaninmeri avautuu edessämme tuulisena mutta kirkkaana syysyönä: tähtien kimallus, valkoiset murskaajat ja kaukaisuudessa, taivaan reunalla, Sadon saaren musta siluetti.

Tai ota toinen Bashon runo:

Korkealla penkereellä - mäntyjä,
Ja niiden välistä kirsikat näkyvät läpi ja palatsi
Kukkivien puiden syvyyksissä...

Kolmella rivillä - kolme perspektiivisuunnitelmaa.

Haiku muistuttaa maalaustaidetta. Ne kirjoitettiin usein maalausten aiheista ja vuorostaan ​​inspiroivat taiteilijoita; joskus ne muuttuivat kuvan osaksi kalligrafisen kirjoituksen muodossa. Joskus runoilijat turvautuivat maalaustaiteen kaltaisiin kuvausmenetelmiin. Tällainen on esimerkiksi Busonin kolme riviä:

Rypsi kukkii ympärillä.
Aurinko hämärtyy lännessä.
Kuu nousee idässä.

Leveät pellot ovat keltaisten rypsikukkien peitossa, ne näyttävät erityisen kirkkailta auringonlaskun säteissä. Idässä nouseva vaalea kuu on kontrasti laskevan auringon tulipallon kanssa. Runoilija ei kerro meille yksityiskohtaisesti, millaisen valoefektin tämä luo, mitä värejä hänen paletissaan on. Hän tarjoutuu vain katsomaan uutta kuvaa, jonka kaikki ovat nähneet, ehkä kymmeniä kertoja ... Maalauksevien yksityiskohtien ryhmittely ja valinta - tämä on runoilijan päätehtävä. Hänellä on vain kaksi tai kolme nuolta nuolissaan: yhdenkään ei tarvitse lentää ohi.

Tämä lakoninen tapa muistuttaa toisinaan hyvin ukiyoe-värikaiverrusmestarien käyttämää yleistettyä kuvaustapaa. Eri taiteen tyypit - haiku ja värikaiverrus - leimaavat Japanin kaupunkikulttuurin aikakauden yleistyylit 1600-1700-luvuilla, ja tämä tekee niistä sukua toisiinsa.

Kevätsadetta sataa!
He puhuvat matkan varrella
Sateenvarjo ja mino.

Tämä on Busonin kolmilinjainen - genrekohtaus ukiyoe-puupiirrosten hengessä. Kaksi ohikulkijaa keskustelee kadulla kevätsadeverkon alla. Toisella on yllään olki-sadetakki - mino, toinen on peitetty suurella paperisateenvarjolla. Siinä kaikki! Mutta kevään henkäys tuntuu runossa, siinä on hienovaraista huumoria, lähellä groteskia. Usein runoilija ei luo visuaalisia, vaan äänikuvia. Tuulen ulvominen, cicadien viserrys, fasaanin huudot, satakielen ja kiiren laulu, kään ääni - jokainen ääni on täynnä erityistä merkitystä, synnyttää tiettyjä tunnelmia ja tunteita.

Kokonainen orkesteri soi metsässä. Kiuru johtaa huilun melodiaa, fasaanin terävät huudot ovat lyömäsoittimia.

Kiuru laulaa.
Soivalla iskulla pensaikkoon
Fasaani kaikuu häntä.

Japanilainen runoilija ei paljasta lukijan eteen koko panoraamaa mahdollisista ideoista ja assosiaatioista, jotka syntyvät tietyn kohteen tai ilmiön yhteydessä. Se vain herättää lukijan ajatuksen, antaa sille tietyn suunnan.

Paljaalla oksalla
Raven istuu yksin.
Syksyinen ilta.

Runo näyttää yksiväriseltä mustepiirustukselta. Ei mitään ylimääräistä, kaikki on erittäin yksinkertaista. Muutaman taitavasti valitun yksityiskohdan avulla syntyi kuva myöhäissyksystä, tuulesta puuttuu, luonto tuntuu jäätyvän surulliseen liikkumattomuuteen. Runollinen kuva näyttää olevan hieman ääriviivattu, mutta sillä on suuri kapasiteetti ja se vie lumoavasti pois. Näyttää siltä, ​​​​että katsot joen vesiin, jonka pohja on hyvin syvä. Samalla se on erittäin spesifinen. Runoilija kuvasi todellista maisemaa lähellä mökkiään ja sen kautta mielentilaansa. Hän ei puhu korpin yksinäisyydestä, vaan omastaan.

Lukijan mielikuvitukselle jätetään paljon tilaa. Yhdessä runoilijan kanssa hän voi kokea syksyn luonnon inspiroimaa surun tunnetta tai jakaa hänen kanssaan syvästi henkilökohtaisista kokemuksista syntyneen kaipauksen. Ei ole ihme, että vuosisatojen olemassaolonsa aikana muinaiset haikut ovat keränneet kommentteja. Mitä rikkaampi alateksti, sitä korkeampi on haikun runollinen taito. Se ehdottaa ennemmin kuin näyttää. Vihje, vihje, pidättyväisyys ovat runollisen ilmaisukyvyn lisäkeinoja. Kuollutta lasta kaipaava runoilija Issa sanoi:

Elämämme on kastepisara.
Anna vain pisara kastetta
Elämämme on edelleen...

Kaste on yleinen metafora elämän ohimenevyydestä, aivan kuten salaman välähdys, vaahto vedessä tai nopeasti putoavat kirsikankukat.

Buddhalaisuus opettaa, että ihmiselämä on lyhyt ja lyhytaikainen, eikä sillä siksi ole erityistä arvoa. Mutta isän ei ole helppoa hyväksyä rakkaan lapsen menetystä. Issa sanoo "ja kuitenkin..." ja laskee harjansa alas. Mutta hänen hiljaisuudestaan ​​tulee puhuvampaa kuin sanat. On aivan selvää, että haikuista puuttuu yksimielisyys. Runo koostuu vain kolmesta säkeestä. Jokainen säe on hyvin lyhyt, toisin kuin kreikkalaisen epigrammin heksametri. Viisitavuinen sana täyttää jo kokonaisen säkeen: esimerkiksi hototogisu - käki, kirigirisu - sirkka. Useimmiten säkeessä on kaksi merkityksellistä sanaa, muodollisia elementtejä ja huutohiukkasia lukuun ottamatta. Kaikki tarpeeton puristetaan pois, eliminoidaan; ei ole enää mitään, mikä palvelisi vain koristelua. Jopa haikun kielioppi on erityinen: kieliopillisia muotoja on vähän, ja jokainen kantaa suurimman taakan, joskus yhdistäen useita merkityksiä. Runollisen puheen välineet valitaan äärimmäisen säästeliäästi: haiku välttää epiteetin tai metaforan, jos pärjää ilman niitä. Joskus koko haiku on laajennettu metafora, mutta sen suora merkitys on yleensä piilossa alitekstissä.

Pionin sydämestä
Mehiläinen ryömii hitaasti...
Oi, millä vastahakoisuudella!

Basho sävelsi tämän runon erottuaan ystävänsä vieraanvaraisesta kodista.

Olisi kuitenkin virhe etsiä jokaisesta haikusta tällaista kaksoismerkitystä. Useimmiten haiku on konkreettinen esitys todellisesta maailmasta, joka ei vaadi eikä salli muuta tulkintaa. Haikurunous oli innovatiivinen taide. Jos kansanperinteestä etääntyneestä tankasta tuli ajan myötä aristokraattisen runouden suosikkimuoto, niin haikuista tuli tavallisten ihmisten omaisuutta: kauppiaita, käsityöläisiä, talonpoikia, munkkeja, kerjäläisiä ... Se toi mukanaan yleisiä ilmaisuja ja slangia. sanat. Se tuo runouteen luonnollisia, puhekielisiä intonaatioita. Haiku-kohtaus ei ollut aristokraattisen pääkaupungin puutarhat ja palatsit, vaan kaupungin köyhät kadut, riisipellot, korkeat tiet, kaupat, tavernat, majatalot ... "Ihanteellinen", vapautettu kaikista karuista maisemista - näin vanha klassinen runous maalasi luonnon. Haikuissa runous sai näkönsä takaisin. Ihminen haikuissa ei ole staattinen, hän on liikkeessä: täällä katukauppias vaeltelee lumipyörteen läpi, mutta täällä työmies pyörittää viljamyllyä. Jo 1000-luvulla kirjallisen runouden ja kansanlaulun välinen kuilu pieneni. Korppi nokii nenällään etanaa riisipellolla - tämä kuva löytyy sekä haikuista että kansanlaulusta.

Vanhojen tankkien kanoniset kuvat eivät voineet enää herättää sitä välitöntä hämmästyksen tunnetta elävän maailman kauneudesta, jonka "kolmannen aseman" runoilijat halusivat ilmaista. Tarvittiin uusia kuvia ja uusia värejä. Runoilijat, jotka niin kauan luottivat vain yhteen kirjalliseen perinteeseen, ovat nyt kääntymässä elämään, ympäröivään maailmaan. Edessä vanhat koristeet on poistettu. Hokku opettaa etsimään kätkettyä kauneutta yksinkertaisessa, huomaamattomassa arjessa. Kauniita ovat paitsi ylistetut, monta kertaa lauletut kirsikankukat, myös vaatimattomat, ensi silmäyksellä huomaamattomat rypsin kukat, paimenlaukku, villiparsan varsi ...

Katso tarkkaan!
Paimenen kukkaro kukkia
Näet aidan alle.

Hokku opettaa arvostamaan tavallisten ihmisten vaatimatonta kauneutta. Tässä on Bashon luoma genrekuva:

Azaleat karkeassa ruukussa,
Ja lähellä murenee kuiva turska
Nainen heidän varjossaan.

Tämä on luultavasti emäntä tai palvelija jossain köyhässä tavernassa. Tilanne on surkein, mutta mitä kirkkaampi, sitä odottamattomampi, kukan kauneus ja naisen kauneus erottuvat. Toisessa Bashon runossa kalastajan kasvot aamulla muistuttavat kukkivaa unikkoa, ja molemmat ovat yhtä hyviä. Kauneus voi iskeä kuin salama:

Heti kun parani,
Väsyneenä iltaan asti...
Ja yhtäkkiä - wisteria-kukkia!

Kauneus voi olla syvästi piilossa. Haiku-säkeistä löydämme tämän totuuden uuden, sosiaalisen uudelleenajattelun - kauneuden vakuuttamisen huomaamattomassa, tavallisessa ja ennen kaikkea yksinkertaisessa ihmisessä. Tämä on Kikaku portin runon merkitys:

Kirsikat keväällä kukkivat
Ei kaukaisilla vuoren huipuilla -
Vain laaksoissa kanssamme.

Uskollisena elämän totuudelle runoilijat eivät voineet olla näkemättä traagisia vastakohtia feodaalisessa Japanissa. He tunsivat ristiriidan luonnon kauneuden ja tavallisen ihmisen elinolojen välillä. Basho haiku puhuu tästä erimielisyydestä:

Kukkivan sideruohon vieressä
Puimamies lepää kärsimyksessä.
Kuinka surullista se onkaan, maailmamme!

Ja kuin huokaus pakenee Issasta:

Surullinen maailma!
Silloinkin kun kirsikka kukkii...
Vielä silloinkin...

Haiku toisti kaupunkilaisten feodaalisuuden vastaisia ​​tunteita. Nähdessään samurain kirsikankukkafestivaalilla Kyorai sanoo:

Miten menee, ystävät?
Mies katselee kirsikankukkia
Ja vyössä on pitkä miekka!

Kansarunoilija, syntyperäinen talonpoika, Issa kysyy lapsilta:

Punainen kuu!
Kuka sen omistaa, lapset?
Anna minulle vastaus!

Ja lasten on mietittävä sitä, että taivaalla oleva kuu on tietysti veto ja samalla yleinen, koska sen kauneus kuuluu kaikille ihmisille.

Jotkut haikun piirteet voidaan ymmärtää vain tutustumalla sen historiaan. Ajan myötä tanka (viisi riviä) alkoi jakaantua selvästi kahteen säkeeseen: kolmiriviseen ja pari. Tapahtui, että yksi runoilija sävelsi ensimmäisen säkeen, toinen - seuraavan. Myöhemmin, 1200-luvulla, ilmestyi ketjujakeita, jotka koostuivat vuorottelevista kolmirivisistä ja paririveistä. Tätä muotoa kutsuttiin "rengaksi" (kirjaimellisesti "kierretyt säkeet"); ensimmäistä kolmen säkeistöä kutsuttiin "alkukappaleeksi", japaniksi "haikuksi". Rengarunossa ei ollut temaattista yhtenäisyyttä, mutta sen motiivit ja kuvat liittyivät useimmiten luonnonkuvaukseen ja pakolliseen vuodenajan osoituksiin. Renga saavutti huippunsa 1400-luvulla. Hänelle kehitettiin tarkat vuodenaikojen rajat ja määriteltiin selkeästi tietyn luonnonilmiön kausiluonteisuus. Jopa tavallisia "kausiluonteisia sanoja" ilmestyi, jotka tavanomaisesti merkitsivät aina samaa vuodenaikaa ja joita ei enää käytetty muita vuodenaikoja kuvaavissa runoissa. Riitti esimerkiksi mainita sana "haze", ja kaikki ymmärsivät, että puhumme sumuisesta ajasta varhain keväällä. Tällaisten kausiluonteisten sanojen määrä nousi kolmesta neljääntuhanteen. Joten sanat ja sanayhdistelmät: luumukukat, satakieli, gossamer, kirsikan ja persikan kukat, kiuru, perhonen, pellon kaivaminen kuokalla ja muut - osoittivat, että toiminta tapahtuu keväällä. Kesää merkittiin sanoilla: sade, käki, riisitaimien istutus, kukkiva paulownia, pioni, riisin kitkeminen, lämpö, ​​viileys, keskipäivän lepo, hyttyskatos, tulikärpäset ja muut. Syksyä osoittavat sanat: kuu, tähdet, kaste, cicadas-huuto, sato, Bon-loma, punaisen vaahteran lehdet, kukkivat hagi-pensaat, krysanteemit. Talven sanat ovat tihkusade, lumi, kuura, jää, kylmä, lämpimät vaatteet puuvillalla, tulisija, parranajo, vuoden loppu.

"Pitkä päivä" tarkoitti kevätpäivää, koska se näyttää erityisen pitkältä lyhyiden talvipäivien jälkeen. "Kuu" on syyssana, koska syksyllä ilma on erityisen läpinäkyvä ja kuu paistaa kirkkaammin kuin muina vuodenaikoina. Joskus vuodenaikaa kutsuttiin selvyyden vuoksi edelleen: "kevättuuli", "syksytuuli", "kesäkuu", "talviaurinko" ja niin edelleen.

Aloitusstanza (haiku) oli usein rengin paras säkeistö. Erillisiä esimerkillisiä haikukokoelmia alkoi ilmestyä. Tästä muodosta on tullut uusi suosittu kirjallisen runouden lajike, joka on perinyt monia rengin piirteitä: tiukan rajoituksen tiettyyn vuodenaikaan ja vuodenaikojen sanoihin. Sarjakuvasta rengi (suosittu rengi-lajitelma kaupunkilaisten keskuudessa; se sisälsi parodiatekniikoita, sanapeliä ja kansankieltä) haiku lainasi laajan sanavarastonsa, sanapelinsä ja sävyn yksinkertaisuuden. Mutta pitkään aikaan se ei vielä eronnut erityisen ideologisen syvyyden ja taiteellisen ilmaisukyvyn suhteen.

Kolmiosainen oli lujasti vakiintunut japanilaiseen runouteen ja saavutti todellisen tehonsa 1700-luvun jälkipuoliskolla. Sen nosti lyömättömään taiteelliseen korkeuteen suuri japanilainen runoilija Matsuo Basho, ei vain haikurunouden, vaan myös kokonaisen japanilaisen runouden esteettisen koulukunnan luoja. Jo nyt, kolmen vuosisadan jälkeen, jokainen sivistynyt japanilainen tuntee Bashon runot ulkoa. Heistä on luotu valtava tutkimuskirjallisuus, joka todistaa ihmisten lähimmästä huomiosta kansallisrunoilijansa työhön.

Basho mullisti haikurunouden. Hän puhalsi häneen elämän totuuden, puhdistaen hänet pinnallisesta komediasta ja sarjakuvan juoruilusta. Kausiluonteisista sanoista, jotka rengessä olivat muodollinen, eloton laite, tuli hänessä runollisia kuvia täynnä syvää merkitystä. Bashon sanoitukset paljastavat meille hänen runollisen sielunsa, tunteensa ja kokemuksensa, mutta säkeissä ei ole läheisyyttä ja eristäytymistä. Bashon runouden lyyrisellä sankarilla on erityisiä merkkejä. Tämä on runoilija ja filosofi, rakastunut kotimaansa luontoon ja samalla köyhä mies suurkaupungin esikaupunkialueelta. Ja hän on erottamaton aikakaudestaan ​​ja kansastaan. Jokaisessa Bashon pienessä haikussa voi tuntea valtavan maailman hengityksen. Nämä ovat suuren tulen kipinöitä. Bashon runouden ymmärtämiseksi on välttämätöntä tuntea hänen aikakautensa. Hänen työnsä paras aika osuu Genrokun vuosiin (1700-luvun loppu). Genroku-aikaa pidetään japanilaisen kirjallisuuden "kulta-ajana". Tällä hetkellä Basho loi runoutta, ihana kirjailija Ihara Saikaku kirjoitti romaanejaan ja näytelmäkirjailija Chikamatsu Monzaemon kirjoitti näytelmiä. Kaikki nämä kirjoittajat olivat tavalla tai toisella "kolmannen aseman" ajatusten ja tunteiden puhujia. Heidän työnsä on realistista, täysveristä ja hämmästyttävää konkreettisuudestaan. Ne kuvaavat aikansa elämää sen värikkäissä yksityiskohdissa, mutta eivät alistu arkeen.

Genroku-vuodet olivat yleisesti ottaen suotuisia kirjallisuuden luomiselle. Siihen mennessä japanilainen feodalismi oli siirtynyt kehityksensä viimeiseen vaiheeseen. Japanin keskiajalla repineen verisen sisälliskiistan jälkeen vallitsi suhteellinen rauha. Tokugawa-dynastia (1603-1868) yhdisti maan ja loi siihen tiukan järjestyksen. Tilan väliset suhteet säädeltiin tarkimmin. Feodaalisten tikkaiden ylimmällä tasolla oli sotilasluokka: suuret feodaaliherrat - ruhtinaat ja pienet feodaaliherrat - samurai. Kauppiaat olivat virallisesti poliittisesti vailla äänioikeutta, mutta todellisuudessa he olivat suuri voima hyödyke-raha-suhteiden kasvun vuoksi, ja usein prinssit, jotka lainasivat rahaa koronkiskontajilta, joutuivat riippuvaiseksi heistä. Varakkaat kauppiaat kilpailivat ylellisyydestä feodaalien kanssa.

Suurista kauppakaupungeista - Edosta (Tokio), Osakasta ja Kiotosta tuli kulttuurikeskuksia. Käsityöt ovat saavuttaneet korkean kehitystason. Puulevystä painamisen keksintö (puupiirros) alensi kirjan kustannuksia, siihen ilmestyi monia kuvia, ja sellainen demokraattinen taidemuoto kuin värikaiverrus yleistyi. Kirjoja ja kaiverruksia voisivat nyt ostaa jopa köyhät. Hallituksen politiikka vaikutti koulutuksen kasvuun. Nuorille samuraille perustettiin monia kouluja, joissa opiskeltiin pääasiassa kiinalaista filosofiaa, historiaa ja kirjallisuutta. Sotilasluokan koulutetut ihmiset liittyivät kaupunkien älymystön joukkoon. Monet heistä asettavat kykynsä "kolmannen aseman" palvelukseen. Myös tavalliset ihmiset alkoivat liittyä kirjallisuuteen: kauppiaat, käsityöläiset, joskus jopa talonpojat. Se oli aikakauden ulkopuoli. Mutta sillä oli myös pimeä puoli.

Feodaalisen Japanin "levittäminen" ostettiin korkealla hinnalla. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla Japani oli "suljettu" ulkomaalaisille, ja kulttuuriset siteet ulkomaailmaan melkein katkesivat. Talonpoikaisväestö kirjaimellisesti tukehtui armottoman feodaalisen sorron otteeseen ja nosti usein säkkilippuja kapinan merkiksi huolimatta hallituksen ankarimmista rangaistustoimenpiteistä. Otettiin käyttöön poliisin valvonta- ja tutkintajärjestelmä, joka oli noloa kaikille luokille. Hopeaa ja kultaa satoi suurten kaupunkien "huviloissa", ja nälkäisiä ihmisiä ryöstettiin teillä; kerjäläisjoukot vaelsivat kaikkialla. Monet vanhemmat pakotettiin hylkäämään pienet lapsensa, joita he eivät kyenneet ruokkimaan, kohtalon armoille.

Basho on nähnyt tällaisia ​​kauheita kohtauksia useammin kuin kerran. Tuon ajan runollinen arsenaali oli täynnä monia ehdollisia kirjallisia motiiveja. Kiinalaisesta klassisesta runoudesta tuli syksyn surun motiivi, joka on saanut inspiraationsa apinoiden huudosta metsässä. Basho vetoaa runoilijoihin ja kehottaa heitä laskeutumaan runouden taivaan korkeuksista ja kohtaamaan elämän totuuden:

Olet surullinen, kun kuuntelet apinoiden huutoa.
Tiedätkö kuinka lapsi itkee
Syksytuulen hylätty?

Basho tunsi hyvin Japanin tavallisten ihmisten elämän. Pienen samurain pojasta, kalligrafian opettajasta, hänestä tuli lapsuudesta lähtien prinssin pojan leikkikaveri - suuri runouden rakastaja. Basho itse alkoi kirjoittaa runoutta. Nuoren isäntänsä varhaisen kuoleman jälkeen hän meni kaupunkiin ja otti tonsuurin vapauttaen siten itsensä feodaaliherransa palveluksesta. Bashosta ei kuitenkaan tullut oikeaa munkkia. Hän asui pienessä talossa Fukagawan köyhässä esikaupungissa lähellä Edon kaupunkia. Tämä mökki ja kaikki sitä ympäröivät vaatimattomat maisemat - banaanipuut ja pieni lampi pihalla - on kuvattu hänen runoissaan. Basholla oli rakastaja. Hän omisti hänen muistolleen lakonisen elegian:

Voi, älä luule olevasi yksi niistä
Kuka ei jättänyt jälkeäkään maailmaan!
Muistopäivä...

Basho seurasi luovan etsinnän vaikeaa polkua. Hänen varhaiset runonsa ovat edelleen kirjoitettu perinteiseen tapaan. Uutta luovaa menetelmää etsiessään Basho tutkii huolellisesti kiinalaisten klassisten runoilijoiden Li Pon ja Du Fun töitä, viittaa kiinalaisen ajattelijan Chuang Tzun filosofiaan ja buddhalaisen zen-lahkon opetuksiin yrittäen antaa runoudelleen filosofista syvyyttä. .

Basho asetti "sabi" -esteettisen periaatteen luomansa runouden perustaksi. Tämä sana ei sovellu kirjaimelliseen käännökseen. Sen alkuperäinen merkitys on "yksinäisyyden suru". Sabi, erityisenä kauneuden käsitteenä, määritteli koko japanilaisen taiteen tyylin keskiajalla. Tämän periaatteen mukaan kauneuden oli ilmaistava monimutkainen sisältö yksinkertaisissa, tiukoissa muodoissa, jotka edistävät mietiskelyä. Rauhallisuus, värien tylsyys, eleginen suru, niukoilla keinoilla saavutettu harmonia - sellaista on Sabin taide, joka kutsuu keskittyneeseen mietiskelyyn, arjen hälinästä luopumiseen.

Sabin luova periaate ei sallinut maailman elävän kauneuden kuvaamista kokonaisuudessaan. Tällainen suuri taiteilija kuin Basho on väistämättä tuntenut tämän. Jokaisen yksittäisen ilmiön piilotetun olemuksen etsimisestä tuli yksitoikkoisen tylsää. Lisäksi luonnonfilosofiset lyriikat sabin periaatteen mukaisesti antoivat henkilölle vain passiivisen mietiskelijan roolin.

Elämänsä viimeisinä vuosina Basho julisti uuden runouden johtavan periaatteen - "karumi" (keveys). Hän kertoi opiskelijoilleen: "Tästä lähtien pyrin runoihin, jotka ovat matalia, kuten Sunagawa-joki (Sandy River)." Runoilijan sanoja ei pidä ottaa liian kirjaimellisesti, vaan ne kuulostavat haasteelta jäljittelijöille, jotka sokeasti seuratessaan valmiita malleja alkoivat säveltää joukoittain säkeitä ajattelua vaatien. Bashon myöhemmät runot eivät ole mitenkään pinnallisia, ne erottuvat korkeasta yksinkertaisuudestaan, koska ne puhuvat yksinkertaisista ihmisen teoista ja tunteista. Runoista tulee kevyitä, läpinäkyviä, juoksevia. He osoittavat hienovaraista, ystävällistä huumoria, lämmintä myötätuntoa paljon nähnyt, paljon kokeneita ihmisiä kohtaan. Suuri humanistirunoilija ei voinut sulkeutua luonnon ylevän runouden tavanomaiseen maailmaan. Tässä kuva talonpojan elämästä:

istui poika
Satulassa ja hevonen odottaa.
Kerää retiisiä.

Tässä uudenvuoden valmistelut:

Lakaise noki.
Itselleni tällä kertaa
Puuseppä tulee hyvin toimeen.

Näiden runojen alatekstissä on sympaattinen hymy, ei pilkkaa, kuten tapahtui muille runoilijoille. Basho ei salli itselleen groteskia, joka vääristää kuvaa.

Basho käveli Japanin teitä pitkin itse runouden lähettiläänä, sytytti ihmisissä rakkautta sitä kohtaan ja tutustutti heidät aitoon taiteeseen. Hän osasi löytää ja herättää luovan lahjan jopa ammattimaisessa kerjäläisessä. Basho tunkeutui toisinaan vuorten syvyyksiin, missä "kukaan ei poimi maasta villikastanjan pudonneita hedelmiä", mutta arvostaen yksinäisyyttä hän ei koskaan ollut erakko. Vaelluksissaan hän ei paennut ihmisiä, vaan lähestyi heitä. Maatöitä tekevät talonpojat, hevoskuljettajat, kalastajat, teelehtien poimijat kulkevat hänen runoissaan pitkässä rivissä. Basho vangitsi heidän herkän rakkautensa kauneutta kohtaan. Talonpoika suoristaa selkänsä hetkeksi ihaillakseen täysikuuta tai kuunnellakseen Japanissa niin rakastetun käkihuutoa. Bashon runouden luontokuvilla on hyvin usein toissijainen suunnitelma, joka puhuu allegorisesti ihmisestä ja hänen elämästään. Punainen paprika, vihreä kastanjankuori syksyllä, luumupuu talvella ovat symboleja ihmishengen voittamattomuudesta. Mustekala ansassa, nukkuva cicada lehdellä, vesivirran kantama - näissä kuvissa runoilija ilmaisi tunteensa olemisen hauraudesta, pohdintojaan ihmisen kohtalon tragedioista. Kun Bashon maine kasvoi, kaiken tasoisia opiskelijoita alkoi kerääntyä hänen luokseen. Basho välitti heille opetuksensa runoudesta. Hänen koulustaan ​​tuli sellaisia ​​merkittäviä runoilijoita kuten Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, jotka omaksuivat uuden runollisen tyylin (Basen tyyli).

Vuonna 1682 Bashon kota paloi suuressa tulipalossa. Siitä lähtien hän aloitti pitkäaikaiset vaellusmatkansa ympäri maata, josta ajatus oli syntynyt hänessä pitkään. Kiinan ja Japanin runollista perinnettä noudattaen Basho vierailee kauneudestaan ​​kuuluisissa paikoissa, tutustuu japanilaisten elämään. Runoilija jätti useita lyyrisiä matkapäiväkirjoja. Yhden matkansa aikana Basho kuoli. Ennen kuolemaansa hän loi "Dying Songin":

Matkalla sairastuin
Ja kaikki pyörii unelmani ympärillä
Mutta poltetut niityt.

Bashon runoutta erottaa ylevä tunnerakenne ja samalla hämmästyttävä yksinkertaisuus ja elämän totuus. Hänelle ei ollut ilkeitä asioita. Köyhyys, kova työ, Japanin elämä basaareineen, tavernat teillä ja kerjäläiset - kaikki tämä näkyi hänen runoissaan. Mutta maailma on hänelle kaunis. Jokaisessa kerjäläisessä on kenties viisas mies. Runoilija katsoo maailmaa rakastavin silmin, mutta maailman kauneus ilmestyy hänen silmiensä eteen surun peittämänä. Runous ei ollut Basholle peliä, ei huvittelua, ei toimeentuloa, kuten se oli monille nykyrunoilijoille, vaan korkea kutsumus koko hänen elämänsä ajan. Hän sanoi, että runous kohottaa ja jalostaa ihmistä. Bashon opiskelijoihin kuului monenlaisia ​​runollisia persoonallisuuksia. Kikaku, Edon kaupunkilainen, huoleton juhlija, lauloi kotikaupunkinsa kaduista ja rikkaista kauppakaupoista:

Silkit revitään rätinä
Echigoyan kaupassa...
Kesäaika on tullut!

Basho-kouluun kuuluivat runoilijat Boncho, Joso, kullakin omalla luovalla tyylillään, ja monet muut. Nagasakin Kyorai kokosi yhdessä Bonchon kanssa kuuluisan hokku-antologian "Apinan olkiviitta" ("Saru-mino"). Se julkaistiin vuonna 1690. 1700-luvun alussa haikun runollinen genre romahti. Buson, upea runoilija ja maisemamaalari, puhalsi häneen uuden elämän. Hänen elinaikanaan runoilija oli melkein tuntematon, hänen runoistaan ​​tuli suosittuja vasta 1800-luvulla. Busonin runous on romanttista. Usein kolmella runon rivillä hän pystyi kertomaan koko tarinan. Joten säkeissä "Vaatteiden vaihto kesän alkaessa" hän kirjoittaa:

Piilossa isännän miekalta...
Voi kuinka iloisia nuoret puolisot
Vaihda talvimekko kevyeen mekkoon!

Feodaalisten määräysten mukaan isäntä saattoi rangaista palvelijoitaan kuolemalla "syntisestä rakkaudesta". Mutta rakastajat onnistuivat pakenemaan. Vuodenaikojen sanat "lämpimien vaatteiden vaihto" välittävät hyvin iloisen vapautumisen tunteen uuden elämän kynnyksellä. Busonin runoissa satujen ja legendojen maailma herää henkiin:

nuoria aatelisia
Kettu kääntyi...
Kevät tuuli.

Sumuinen ilta keväällä. Kuu paistaa hämärästi sumun läpi, kirsikankukkia ja puolipimeässä ihmisten joukkoon ilmestyy satuolentoja. Buson piirtää vain kuvan ääriviivat, mutta lukijalle esitetään romanttinen kuva komeasta nuoresta miehestä vanhassa hoviasussa. Buson herätti usein henkiin kuvat antiikin runoudesta:

Sali ulkomaisille vieraille
Se haisee musteelta...
Valkoiset luumunkukat.

Tämä haiku vie meidät takaisin historiaan, 800-luvulle. Sitten rakennettiin erityisiä rakennuksia vastaanottamaan "ulkomaisia ​​vieraita". Voidaan kuvitella runoturnausta kauniissa vanhassa paviljongissa. Kiinalaiset vierailijat kirjoittavat kiinalaisia ​​runoja tuoksuvalla musteella, ja japanilaiset runoilijat kilpailevat heidän kanssaan omalla äidinkielellään. Lukijan silmien edessä on ikään kuin avautuisi kirjakäärö, jossa on ikivanha kuva.

Buson on monipuolinen runoilija. Hän piirtää mielellään epätavallista: valaan meren etäisyydellä, linnaa vuorella, rosvoa korkean tien käänteessä, mutta osaa myös piirtää lämpimästi kuvan lapsen intiimistä maailmasta. Tässä on kolmiosainen "Nukkien juhlassa":

Lyhytkärkinen nukke...
On totta, että hänen äitinsä lapsuudessa
Vedettiin hieman nenästä!

Mutta "kirjallisten runojen" lisäksi, joissa on runsaasti muistoja, antiikin vihjeitä, romanttisia kuvia, Buson pystyi luomaan runoja, joilla on hämmästyttävä lyyrinen voima yksinkertaisin keinoin:

Ne ovat kuluneet, kevään päivät,
Kun kaukaiset soivat
Satakielien äänet.

Issa, suosituin ja demokraattisin feodaalisen Japanin runoilijoista, loi runonsa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussa, nykyajan kynnyksellä. Issa oli kylän syntyperä. Hän vietti suurimman osan elämästään kaupunkien köyhien keskuudessa, mutta säilytti rakkauden kotiseutujaan ja talonpoikatyötä kohtaan, josta hänet erotettiin:

Kaikesta sydämestäni kunnioitan
Lepoa keskipäivän helteessä
ihmisiä pelloilla.

Tällaisilla sanoilla Issa ilmaisi sekä kunnioittavan asenteensa talonpojan työhön että häpeään pakkotyöttömyydestään. Issan elämäkerta on traaginen. Koko elämänsä hän kamppaili köyhyyttä vastaan. Hänen rakas lapsensa on kuollut. Runoilija puhui kohtalostaan ​​runoissa, jotka ovat täynnä nalkuttavaa henkistä kipua, mutta myös kansanhuumorin virta murtuu niiden läpi. Issa oli mies, jolla oli suuri sydän: hänen runoutensa puhuu rakkaudesta ihmisiä kohtaan, eikä vain ihmisiä, vaan kaikkia pieniä, avuttomia ja loukkaantuneita olentoja kohtaan. Katsoessaan hauskaa sammakoiden välistä taistelua hän huudahtaa:

Hei älä anna periksi
Laiha sammakko!
Issa sinulle.

Mutta toisinaan runoilija osasi olla terävä ja armoton: kaikki epäoikeudenmukaisuus inhotti häntä, ja hän loi syövyttäviä, pistäviä epigrammeja. Issa oli feodaalisen Japanin viimeinen suuri runoilija. Haiku menetti merkityksensä vuosikymmeniksi. Tämän muodon elpyminen 1800-luvun lopulla kuuluu jo modernin runouden historiaan. Runoilija Masaoka Shiki (1867-1902), joka kirjoitti monia mielenkiintoisia teoksia jääkiekon historiasta ja teoriasta (tai hänen nyt Japanissa hyväksytyn haiku-terminologiansa mukaan), sekä hänen lahjakkaat oppilaansa Takahama Kyoshi ja Kawahigashi Hekigodo herättivät henkiin jääkiekon taiteen. jääkiekkoa uudella, realistisella pohjalla.

Muinainen haiku ei ole aina selvä ilman kommentteja edes japanilaiselle lukijalle, joka tuntee hyvin kotimaansa luonnon ja elämän. Lyhytisyys ja pidättyvyys ovat haikurunouden perusta. On kuitenkin muistettava, että japanilainen tercetti edellyttää lukijalta välttämättä työtä mielikuvituksen kanssa, osallistumista runoilijan luovaan työhön. Tämä on haikun pääominaisuus. Kaiken selittäminen loppuun asti ei tarkoita vain syntiä japanilaista runoutta vastaan, vaan myös sen suuren ilon poistamista lukijalta, joka saa kasvattaa kukkia kourallisesta siemenistä, joita japanilaiset runoilijat ovat hajottaneet.

Haiku (haiku) on eräänlainen japanilainen runous. Alkuperäinen japanilainen ternaari koostuu 17 tavusta, jotka on kirjoitettu yhteen sarakkeeseen. Tunnetuin haiku-kirjailija on Matsuo Basho. Hänellä on kuitenkin jo poikkeamia tavukokoonpanon normista. Erikoisjakosanoilla - kireji (jap. kireji - "leikkaussana") - haikuteksti jaetaan suhteessa 2:1 - joko viidennelle tai kahdestoista tavulle.

Haikun alkuperä

Sana "haiku" tarkoitti alun perin toisen japanilaisen runomuodon - renga (jap. renga - "jousteleva säkeet") - alkusäkettä. Edo-kauden alusta (XVII vuosisadalla) haikuja alettiin pitää itsenäisinä teoksina. Runoilija ja kriitikko Masaoka Shiki loi termin "haiku" 1800-luvun lopulla erottaakseen nämä muodot toisistaan. Geneettisesti palaa tankan ensimmäiseen puolisäkeeseen (kirjaimellisesti haiku - alkusäkeet), josta se eroaa runollisen kielen yksinkertaisuudella, aiempien kanonisten sääntöjen hylkäämisellä.

Haiku on käynyt läpi useita kehitysvaiheita. Runoilijat Arakida Moritake (1465-1549) ja Yamazaki Sokan (1465-1553) kuvittelivat haikun puhtaasti sarjakuvan miniatyyriksi (tällaisia ​​miniatyyrejä kutsuttiin myöhemmin senryuksi. Haikusta johtavia lyyrisiä genrejä ansiokkaasti kuuluu Matsuo Basho () 1644-1694); pääsisällöstä haikuista tuli maisemalyriikoita.Yosa Busonin (1716-1783) nimi liittyy haiku-teeman laajenemiseen.Samaan aikaan 1700-luvulla kehittyi sarjakuvia miniatyyrejä, jotka syntyivät itsenäinen satiirinen-huumori genre senryu (jap. senryu - "jokipaju") 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa Kobayashi Issa toi haikuihin kansalaisaiheita ja demokratisoi genren teemoja.

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Masaoka Shiki sovelsi haikuihin maalauksesta lainattua shasei-menetelmää (jap. shasei? - "luonnoksia luonnosta"), mikä edisti haiku-genren realismin kehittymistä.

Kuinka ymmärtää haikua

Käännettäessä haikuja länsimaisille kielille perinteisesti - aivan 1900-luvun alusta - rivinvaihto vastaa paikkaa, jossa kireji voi esiintyä, joten haiku on kolmirivinen tavurakenne 5-7-5.

1970-luvulla amerikkalainen haikukääntäjä Hiroaki Sato ehdotti, että olisi tarkoituksenmukaisempaa tallentaa haikukäännökset monostihiksi; häntä seurannut kanadalainen runoilija ja teoreetikko Clarence Matsuo-Allard totesi, että länsimaisilla kielillä luotujen alkuperäisten haikujen tulee myös olla yksirivisisiä.

On - käännettyjen ja alkuperäisten haikujen joukossa - ja kaksirivisiä tekstejä, jotka painottuvat tavusuhteeseen 2:1. Mitä tulee haikun tavukoostumukseen, niin haikukääntäjien joukossa kuin erikielisten alkuperäisten haikun tekijöiden joukossa 17-kompleksisuuden (ja/tai 5-7-5-skeemojen) noudattamisen kannattajat ovat jääneet vähemmistöön.

Useimpien teoreetikkojen yleisen mielipiteen mukaan yksittäinen tavumitta eri kielten haikuille on mahdotonta, koska kielet eroavat toisistaan ​​merkittävästi sanojen keskimääräisen pituuden ja siten saman numeron informaatiokapasiteetin suhteen. tavusta. Joten englanniksi japaninkielisen tekstin 17 tavua vastaa keskimäärin 12-13 tavua tietokapasiteetin suhteen ja venäjäksi päinvastoin noin 20 tavua. Koska genre on muodollisesti merkityksellinen kokonaisuus, sen erottavat semanttiset ominaisuudet ovat tärkeitä haikuille. Klassinen haiku rakentuu väistämättä ihmisen (hänen sisäisen maailmansa, elämäkertansa jne.) korrelaatiolle luonnon kanssa; samalla luonto on määritettävä suhteessa vuodenaikaan - tätä varten kigoa käytetään tekstin pakollisena elementtinä (jap. kigo - "kausisana").

Useimmiten kerronta tapahtuu nykymuodossa: kirjoittaja esittelee kokemuksiaan. Haikukokoelmissa jokainen runo on usein painettu erilliselle sivulle. Tämä tehdään niin, että lukija voi harkiten, hitaasti tuntea runon tunnelman.

Ymmärtääksesi haikua oikein, sinun on luettava jokainen sana kuvitellen se. Japanilaisille jokaisella luonnonilmiöllä on salainen merkitys assosiaatioiden tasolla. Esimerkiksi kirjoittajat mainitsevat usein sakuran. Tämä on kirsikankukka. Täysin valkoisten kukkien peittämä kasvi näyttää olevan jotain nuorta, viininvalmistusta ja alkukantaista. Tällaiset kuvat antavat jääkiekkoon mysteerin ja vähättelyn ilmapiirin.

Ei turhaan usko, että eurooppalaiset uskovat, että haiku herättää kateutta: kuinka moni länsimainen lukija on haaveillut kävelevän elämää tällä tavalla muistivihko kädessä ja huomioinut siellä täällä joitain "vaikutelmia", joiden lyhyys olisi tae täydellisyydestä. , ja yksinkertaisuus - syvyyden kriteeri (ja kaikki kahdesta osasta koostuvan myytin ansiosta, joista toinen - klassinen - tekee lakonisuudesta taiteen ulottuvuuden, toinen - romanttinen - näkee improvisaatiossa totuudenmukaisuuden). Täysin ymmärrettävänä haiku ei kerro mitään, ja juuri tämän kaksoisehdon ansiosta se näyttää esittävän itselleen merkityksen hyvätapaisen isännän avuliaisuuden avulla, joka kutsuu sinut tuntemaan olonsa kotoisaksi hänen kanssaan, vastaanottaen sinut kaikella. liitteet, arvot ja symbolit; tämä haikun "poissaolo" (sissä mielessä, mitä tarkoitetaan, kun puhutaan abstraktista tietoisuudesta, ei lähteneestä mestarista) on täynnä houkutuksia ja romahtamista - sanalla sanoen voimakasta merkityksen halua.

Paljaalla oksalla

Raven istuu yksin.

Syksyinen ilta.

poppelin lehtiä

Ennen epämaista myrskyä.

Alistuvia elementtejä.

Missä olet, universumi?

Kiireinen päivä. Hämärät tähdet yöllä.

Metropolin välinpitämättömyys.