Møde mellem Tsvetaeva og Akhmatova. Sølvalderens fænomen kvindedigtning

1. Akhmatova og Tsvetaeva som repræsentanter for sølvalderen.
2. Digte til Akhmatova.
3. Det eneste møde.

Om morgenens søvnige time,
- Klokken ser ud som kvart i fem,
jeg forelskede mig i dig
Anna Akhmatova.
M. I. Tsvetaeva

Uden tvivl, blandt det store antal digterinder i sølvalderen - P. Solovyova (Allegro), 3. N. Gippius, M. Lokhvitskaya, L. N. Stolitsa, A. K. Gertsyk, Ch. V. Sabashnikova, E. Karavaeva, de største navne er M. I. Tsvetaeva og A. A. Akhmatova. Hver af dem kom til berømmelse på deres egen måde. De skabte på samme tid, deres poesi forbedredes sideløbende. De blev sammenlignet, måske kontrasteret, med hinanden. Men værket af disse Akhmatova og Tsvetaeva, som stædigt kaldte sig digtere i det maskuline køn, havde ringe kontakt, deres interesser var forskellige, Tsvetaeva boede i Moskva og var ikke en del af nogen poesigrupper, og Akhmatova boede i Skt. Petersborg, i kredsen af ​​akmeister. Men der var en omstændighed, der bragte dem sammen - om end på forskellige måder, med forskellige intonationer, forskellige poetiske virkemidler, der udtrykte deres forskellige synspunkter i forskellige stilarter - Akhmatova og Tsvetaeva erklærede højlydt deres lyriske heltinde, som talte åbent om sine følelser. De blev bragt sammen af ​​fremdrift og filosofi, en kombination af femininitet og mod karakteristisk for begge.

Selvfølgelig hørte de begge om hinanden og læste hinandens digte, de blev sammenlignet af digterkolleger. Men Akhmatova var på grund af sin karakter ikke så interesseret i Tsvetaeva, som Marina Ivanovna selv var interesseret i Akhmatova. I 1921 skrev Tsvetaeva til Anna Andreevna: "Du er min yndlingsdigter, jeg så dig engang - for omkring seks år siden - i en drøm, - din fremtidige bog: mørkegrøn, Marokko, med sølv - "Ord" " golden” - en slags gammel hekseri, som en bøn (eller rettere, det modsatte!) - og - da jeg vågnede - vidste jeg, at du ville skrive det." Efter denne drøm skriver Tsvetaeva sit første digt til Akhmatova. I de linjer, jeg tog som epigraf, bekender han endda sin kærlighed til hende.

Du vil blive udleveret til en
Brudt sort streg.
Kulde - i sjov, varme
I din modløshed.
Hele dit liv er en kuldegysning,
Og hvordan ender det?
Overskyet - mørkt - pande
Ung dæmon.

Første gang Tsvetaeva genkendte Akhmatova var gennem bogen "Aften", i 1912: "Ti bind kunne skrives om Akhmatovas lille bog - og du ville ikke tilføje noget... Hvilken vanskelig, forførende gave til digtere - Anna Akhmatova. ” Tsvetaevas entusiasme fulgte Akhmatovas opfattelse hele hendes liv. "Alle digte, fortid, nutid og fremtid, blev skrevet af én kvinde - navnløs," mente Tsvetaeva. Derfor så hun en åndsslægt i Akhmatova. De oplevede begge A.S. Pushkins enorme indflydelse i deres arbejde. De havde de samme idoler. I mange år var Marina Ivanovna forelsket i Akhmatovas poesi, betaget af billedet skabt i hendes fantasi. Otteårige Alya Efron, en datter, der i barndommen var meget påvirket af sin mor, Tsvetaeva, skrev til Anna Andreevna, at hun læste rosenkransen og den hvide flok, og hendes yndlingsting var "det lange digt om prinsen. ” Lige der i brevet er der en note fra Marina Ivanovna: "Alya beder hver aften: "Send, Herre, himlens rige til Andersen og Pushkin, og jordens rige til Anna Akhmatova." Denne beundring for talent definerer præcist hierarkiet mellem digtere: Akhmatova har altid været Tsvetaevas ældste. I sommeren 1916 skrev Tsvetaeva cyklen "Digte til Akhmatova" - elleve digte til "Tsarskoye Selo-musen".

O Grædemuse, den smukkeste af muser!
Åh du, den hvide nats skøre djævel!
...Anna Akhmatova! —
Dette navn er et stort suk,
Og han falder i en dybde, der er navnløs.
Vi er kronet til at være ét med dig
Vi tramper jorden, og himlen over os er den samme!
...Anna Chrysostom - All Rus'
Forløsende verbum -
Vind, kom med min stemme...

Tsvetaeva dedikerer samlingen "Marcher" (1922) til Akhmatova. "På en måde havde jeg en konkurrence med Akhmatova, men ikke "at gøre det bedre end hende", men "det er umuligt at gøre det bedre, og det er umuligt at lægge det ned for dine fødder ..." sagde Marina Ivanovna. Mandelstam vidnede, at Akhmatova bar Tsvetaevas håndskrevne digte i sin pung "i så lang tid, at der kun var folder og revner tilbage." "Marina er en bedre digter end mig," sagde hun til I. Berlin i 1965.

De havde et enkelt møde, i juni 1941 hos V. E. Ardov. Marina Ivanovna levede altid i forventning om hende. På mødet talte Tsvetaeva om sin skæbne og også om det faktum, at alt går i opfyldelse i poesi. Ardov husker, at mødet var uhøjtideligt, spændende: digterne gav hånd, og da Tsvetaeva gik, krydsede Akhmatova hende. I det store og hele var dette møde et ikke-møde, der skuffede digterne. Begge forventede mere af hende, men tilsyneladende brændte begge ud, og tiden var ikke den bedste - Tsvetaeva vendte tilbage til sit hjemland, hvor hendes datter og mand blev berøvet deres frihed, og et år senere begik hun selvmord.

Før dette møde skriver Akhmatova digtet "Sent svar" (til en gammel dedikation), men det er ukendt for Tsvetaeva. I den rejser Anna Andreevna emnet dualitet med Tsvetaeva og kalder hende hendes konstante følgesvend. Hvis Tsvetaevas digte til Akhmatova markerede den første halvdel af Marina Ivanovnas kreative vej, så vender Akhmatova i sin poesi til Tsvetaeva i sit senere arbejde.

Mørk frisk hyldebærgren...
Som et brev fra Marina...
...I dag er vi med dig, Marina,
Vi går gennem hovedstaden ved midnat.
Og bag os er der millioner af dem,
Og der er ikke mere stille procession...
Og rundt omkring er der dødsstød
Ja Moskva vilde støn
Blizzards, vores stidækker.
...Som den anden - den lidende Marina,
Jeg bliver nødt til at drikke af tomheden.

Opvæksten Alya - Ariadna Efron - dømte på denne måde: "Marina Tsvetaeva var umådelig, Anna Akhmatova var harmonisk ... den enes umådelighed accepterede (og elskede) den andens harmoni, ja, harmoni er ikke i stand til at opfatte uhyre." På trods af alle deres forskelligheder var disse to kvinder digtere, og hver kendte værdien af ​​den andens gave. "Ungdom foretrækker altid Tsvetaeva, men med årene, med modenhed, vender øjnene (af både sjæle og hjerter) oftere og oftere og mere selvsikkert til Akhmatova. Vores lykke ligger i, at vi har begge dele,” siger digteren V. A. Soloukhin. Disse to søjler i russisk poesi i deres enhed viser betydningen af ​​kvinders poesi i sølvalderen, dens unikhed og originalitet.

Jeg har altid beundret denne holdning hos to digtere til hinanden. Og Marina Tsvetaeva kaldte Akhmatova Anna of All Rus'.
Marina Tsvetaeva blev bekendt med Anna Akhmatovas arbejde i 1912, da hun læste sin bog "Aften", og beholdt en entusiastisk holdning til det i mange år.
Det eneste møde mellem Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva fandt sted den 7.-8. juni 1941 i Moskva. Fra erindringer af V.E. Ardova: "Begejstring var skrevet i ansigterne på begge mine gæster. De mødtes uden vulgære "dating"-procedurer. Der blev hverken sagt "meget flot" eller "så sådan er du". De gav bare hånd... Da Tsvetaeva gik, krydsede Anna Andreevna hende.” Tsvetaeva dedikerede samlingen "Versts", udgivet i 1922, til Akhmatova, og 11 digte adresseret direkte til Akhmatova i samlingen "Versts", udgivet året før. Digtet "På en rød hest", oprindeligt dedikeret til Eugene Lann, blev senere genindviet til hende. Senere, den 31. august (gammel stil) 1921, skrev Tsvetaeva til Akhmatova, i hvilken sorg rygtet om Akhmatovas død styrtede hende, og rapporterede: "... Jeg vil fortælle dig, at den eneste - med min viden - er din ven (ven - handling!) - blandt digterne viste sig at være Mayakovsky, med udseendet af en dræbt tyr, der vandrede gennem pap-"Cafe of Poets"...

Tsvetaeva skrev dybt følelsesmæssigt om Akhmatova:

"Vi er kronet til at være ét med dig
Vi tramper jorden, og det gør himlen over os også!
Og den, der er dødeligt såret af din skæbne,
Allerede udødelige stiger ned til dødslejet.
…………………………………………………….
I min syngende by brænder kuplerne,
Og den vandrende blinde herliggør den hellige frelser...
-Og jeg giver dig min klokke, hagl,
Akhmatova! "Og dit hjerte til at starte."
"For at sige alt: Jeg skylder digtene om Moskva, der fulgte efter mit Sankt Petersborg-besøg i Akhmatova, min kærlighed til hende, mit ønske om at give hende noget mere evigt end kærlighed, noget mere evigt end kærlighed. Hvis jeg bare kunne give hende Kreml, ville jeg nok ikke have skrevet disse digte. Så på en måde havde jeg en konkurrence med Akhmatova, men "du kan ikke gøre det bedre end hende", men du kan ikke gøre det bedre, og du kan ikke lægge det ned for dine fødder. Konkurrence? Iver. Jeg ved, at Akhmatova senere i 1916-17 ikke skilte sig med mine håndskrevne digte og bar dem i sin pung i en sådan grad, at der kun var folder og revner tilbage. Denne historie af Osip Mandelstam er en af ​​mine største glæder i livet." Marina Tsvetaeva kom ind i litteraturen tidligere end Anna Akhmatova - hendes første samling "Aftenalbum" blev udgivet i 1910 - men i læserens opfattelse bevarede hun niveauet som en "yngre nutidig", som hun selv bidrog meget til. Hendes entusiastiske tilbedelse af "Anna Krysostomet - af hele Rus"... syntes at antyde en vis ulighed - især da den ikke fremkaldte en reaktion. ("Sent svar" af Akhmatova vil blive skrevet i 1940, men selv da vil det forblive ukendt for adressaten).
"I dag er vi med dig, Marina,
Vi går gennem hovedstaden ved midnat.
Og bag os er der millioner af dem,
Og der er ikke mere stille procession...
Og rundt omkring er der dødsstød
Ja Moskva vilde støn
Blizzards, vores spordækker."

Ariadna Efron definerede klogt det unikke ved forholdet mellem Akhmatova og Tsvetaeva: "Marina Tsvetaeva var umådelig, Anna Akhmatova var harmonisk... den enes umådelighed accepterede (og elskede) den andens harmoni, ja, harmoni er ikke i stand til at opfatte uhyre."... "Aftenalbum", "Aften" - de navngav deres første bøger så ens uden at sige et ord. Denne kreative udveksling mellem de to digtere fortsatte gennem deres liv. Det er også bemærkelsesværdigt, at blandt deres samtidige valgte Akhmatova og Tsvetaeva de samme digtere som deres idoler. Begge havde en poetisk affære med Alexander Blok, de vurderede ingen af ​​deres tids digtere så højt. En slående kombination af femininitet og ynde med mod og vilje, lidenskab og fremdrift, med en jaget filigran af vers, ægte oprigtighed af følelser og dybe filosofiske tanker om tilværelsens evige problemer - det er det, der forener sådanne originale, så forskellige digtere - Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva. "Ungdom foretrækker altid Tsvetaeva," skriver den moderne digter V. Soloukhin, "men med årene, med modenhed, vender øjnene (både sjæle og hjerter) oftere og mere selvsikkert til Akhmatova. Vores lykke ligger i, at vi har begge dele.”

Musik: Yuri Edelstein
Udført af: Anna Smirnova

I verdenslitteraturens historie har der været mange kvindelige digtere og prosaforfattere. Vi husker navnene på den store antikke græske digterinde Sappho, Maria af Frankrig, Vittoria Colonna, Marcelina Debord-Valmore, Elizabeth Barrett-Browning, Annette von Droste-Hulshoff, Evdokia Rostopchina, Caroline Pavlova, Edith Cedergrem. Arbejdet af Margaret af Navarre, Madame de Lafayette, Jane Austen, Anne Radcliffe, Bettina von Ariim, Mary Shelley, George Sand, Mary Gaskell, George Eliot, Maria von Ebner-Eschenbach, Selma Lagerlöf, Grazia Deledda, Sigrid Undset, Virginia Woolf er også almindeligt kendt og mange andre kvindelige romanforfattere, der bidrog til verdenslitteraturens og kunstens annaler. Og alligevel tilhører det første sted her måske to store nutidige digtere, der glorificerede Rusland i det 20. århundrede - Anna Akhmatova og Marina Tsvetaeva. Deres poetiske værk og selve deres liv er et eksempel på den højeste tragiske kamp med skæbnen, den menneskelige ånds mægtige sejr over de talrige prøvelser, som historien og deres personlige eksistens har sendt ned.

Ved at isolere navnene på Akhmatova og Tsvetaeva fra blandt andre store digtere i vores århundrede, kan man ikke undgå at føle den dybe forskel mellem disse to fremragende kvinders udseende.

I modsætning til A. Bely (der skrev den berømte roman "Petersburg", men for altid forblev en trofast søn af Moskva og undlod at føle Petersborgs skønhed glorificeret af Pushkin), samt fra Tsvetaeva, Yesenin og Pesternak - " Moskovitter"for det meste - Akhmatova(ligesom O. E. Mandelstam) var digter af Sankt Petersborg. Hun boede ikke kun her i mange år og bevarede trofaste minder om Tsarskoje Selo, Pavlovsk, Komarov og andre St. Petersborg-omgivelser. Fra en tidlig alder blev hendes sjæl tæt på "Skt Petersborgs sjæl" (ved hjælp af N.P. Antsiferovs udtryk). Og al hendes poesi fra begyndelsen til slutningen af ​​hendes liv er poesi fra Sankt Petersborg. "Familiar og sød" (ifølge Gumilyovs definition) fylder luften i denne by hendes digte. For Akhmatova er Petersborg en unik kunstnerisk helhed, en by med strenge og majestætiske ensembler, sommerhaven og dens skulpturelle modstykke - "Nochenka", soluret på Menshikov-huset, senatet og buen på Galernaya, en by med stor offentlighed lidelse, konstante ydmygelser, arrestationer, at stå i fængselskøer ved korsets porte – og samtidig leningradernes verdenshistoriske bedrift under belejringsdagene, deres modstandskraft og sejr i den store patriotiske krig. Og selvom Akhmatovas Skt. Petersborg, ligesom Dostojevskijs og Andrei Belys Skt. Petersborg, har sin egen spøgelseslighed, er det en anden form for spøgelse - lys - spøgelsesligheden ved karnevalet i Skt. Petersborg. Vinterkanalen, pukkelryggede broer, "Stray Dog", "Petrushka" af Stravinsky, spøgelsesligheden inspireret af de kreative genier fra Pushkin, Blok, Meyerhold, A. Benois og andre store skabere af russisk kultur i det 19. og 20. århundrede.

Alt dette betyder ikke, at hverken Sevastopol- og Balaklava-bugterne eller "den gyldne Bakhchisarai" eller "det knappe land Tver" eller Centralasien (som hun forelskede sig i i årene med evakuering fra Leningrad) eller Moskva , hvor hun boede, lå Akhmatovas hjerte nær tilbragte mange dage og måneder i den sidste periode af hendes liv. Akhmatova fulgte "hele jordens vej" og elskede, som enhver stor digter, sit "fædreland" for hende og os alle og vidste, hvordan man følsomt kunne fornemme skønheden og poesien i ethvert hjørne af vores planet (som det fremgår af hendes digte dedikeret til Paris, Venedig, Polen og også hendes poetiske oversættelser). Og alligevel blev hendes billede, ligesom billedet af Blok, for evigt bevaret i læserens hukommelse, forenet med billedet af byen på Neva, med en integreret del af dens kultur og endda dens "prosaiske", fuldstændig hverdagsliv.

Men Akhmatova- ikke kun en digter af St. Petersborg. Hun også - traditionernes digter, indtil slutningen af ​​sit liv forblev hun tro mod Pushkins og Dostojevskijs befaling. Blok. Tsvetaevas poesi er baseret ikke på loyalitet over for traditioner, men på et vovet oprør mod dem.

Datteren af ​​I. V. Tsvetaev, som gjorde målet for sine forhåbninger til skabelsen i Moskva af verdens største samling af afstøbninger fra værker af verdens klassiske kunst, Marina Tsvetaeva satte sig et andet mål - modigt at eksplodere nedarvede traditioner i de skabtes navn nyt, usædvanligt poetisk sprog og stil. Derfor kan deres konfrontation, striden mellem Akhmatova og Tsvetaeva, beskrives som en strid mellem traditionel loyalitet og konstant selvbrænding i navnet på poesi af en ny, utraditionel type. Med denne ukonventionalitet, desuden den trodsige grundlæggende anti-traditionalisme i Tsvetaevas poetik, modsiger det slet ikke det faktum, at hun villigt henvendte sig til "traditionelle" temaer - Old Pimen, Bedstefar Ilovaisky, billederne af Ariadne og Theseus, Phaedra, Des Grieux, Casanova (eller Pushkin, hans helte, hans personlige og historiske skæbne).

Tsvetaeva, i det væsentlige levede ikke kun uden for traditionen, men også tidløs. Hendes verden er en verden af ​​fantasi. Hun kunne tilbede Rostands "Eaglet" - hertugen af ​​Reichstadt, hertugen af ​​Lauzun, Casanova, Ariadne, Phaedra, Hippolytus, Pushkin, Rainer Maria Rilke, Pugachev, "Svanelejren", revolutionen - men de var alle til hende ikke så meget en levende virkelighed, men luftspejlinger, der optog hendes fantasi på et bestemt tidspunkt. Hovedemnet i hendes digtning forblev hendes dybt personlige oplevelser, personlige glæder og skuffelser. I hendes poesi er der en hel perle af elskere. Men de ser alle ens ud. Og hendes passion kommer først og fremmest til udtryk ved udråb, udgydelser og indskydninger. Hvis hun i “The Pied Piper”, digte om Tjekkiet, hendes prosaværker, breve til Teskova, nogle gange ikke viger tilbage for konkrethed, levende detaljer og tegn på tid og sted, så er de i hendes poesi taget som helhed. næsten helt fraværende. I Tsvetaevas tekster er det ikke virkelighedens verden, der dominerer, men verden af ​​udråbstegn, metaforer og lignelser. Hendes poetiske ord er ikke objektivt, men brændende følelsesladet. Det var ikke for ingenting, at hun anså "inspiration" for at være begyndelsen til poesien og undgik streng poetisk disciplin. Ved at bruge Pushkins definitioner kunne man sige det grundlaget for Tsvetaevas poesi var "glæde", og ikke "inspiration", som Pushkin definerede som "sjælens disposition til den livligste accept af indtryk" og "konceptuel forståelse."

En anden sag Akhmatovas poesi. Hun er altid op til grænsen fuld af levende tegn på sted og tid. Både hun selv og hendes helte bor og mødes på et bestemt sted, på et helt bestemt tidspunkt. Så i sin ungdom ser hun Pushkin i form af en mørkhudet ungdom vandre gennem gyderne i Tsarskoye Selo-haverne. Ved siden af ​​ham på bænken er hans "oprejste hat og pjuskede mængde af fyre." Og på samme måde elsker hun allerede i sine tidlige digte den nøjagtige betegnelse af datoer og fakta ("Enogtyvende, nat, mandag..."). Hendes "Requiem" kan ikke dateres til et andet sted og tidspunkt end dem, hvor og hvornår det blev skrevet, ligesom for "Digt uden en helt" er det på ingen måde tilfældigt, at dets begyndelse er vinteren 1913, udgangspunktet for æraen, hvor den unge og glade Anya Gorenkos og hele hendes generations ungdommelige skødesløshed blev erstattet af det "rigtige 20. århundrede" med dets grusomhed, vold og blod. Og lige så virkelig historiske er Akhmatovas digte dedikeret til det belejrede Leningrad, dets modstandskraft, mod og lidelse, dets kvinder og børn. I Tsvetaevas poesi møder vi en sådan konkrethed, måske kun én gang - i "Digte om Tjekkiet", hvor Tsvetaeva kasserer spillet med lydgentagelser og refleksioner, der spreder sig, som cirkler på vand, og indser, at historiens barske enkelhed og dens virkelige tragedier er mere sublime i sin barske enkelthed end nogen poetisk sublimering af dem.

Smal, ikke-russisk lejr -
Over bindene.
Sjal fra tyrkiske lande
Faldt som en kappe.

Du vil blive udleveret til en
Brudt sort streg.
Kulde - i sjov, varme -
I din modløshed.

Hele dit liv er en kuldegysning,
Og hvordan vil det ende?
Overskyet - mørkt - pande
Ung dæmon.

Hver af de jordiske
Det er en bagatel for dig at spille!
Og ubevæbnede vers
Sigter mod vores hjerter.

Om morgenens søvnige time,
"Jeg tror det er kvart over fire"
jeg forelskede mig i dig
Anna Akhmatova.

Analyse af digtet "Anna Akhmatova" af Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva kaldte Anna Andreevna Akhmatova sin søster og dedikerede digte til hende i mange år. Blandt sådanne værker er "Anna Akhmatova".

Digtet blev skrevet i vinteren 1915. I dette øjeblik var digterinden 23 år gammel, hun var allerede forfatter til tre samlinger, gift, og i 3 år havde hun været i beundring af A. Akhmatovas arbejde. Efter genre - elegi, epistel, efter størrelse - daktyl med krydsrim, 5 strofer. Den lyriske heltinde er forfatteren selv. Digterinden bygger sit digt i stil med A. Akhmatova. Dette er både en hverdagsskitse med en spredning af detaljer og en ceremoniel afslutning med en paradoksal i sin nøjagtighed angivne tid: kvart i fem. Og et flydende verbalt portræt og en forudsigelse af fremtiden, der er så typisk for M. Tsvetaeva. Værket indeholder også en sammenligning mellem forfatteren og den person, som digtene er tilegnet. "Smal, ikke-russisk": sammenligning foretages med ens eget udseende. Dette udseende ligner ikke kun hende, men giver generelt indtryk af at være fremmed. "Tomes": på en måde gættede hun situationen, f.eks. i huset nær Kiev, hvor A. Akhmatovas mor boede på det tidspunkt. Glæden er så stor, at "bøger" måske ikke kunne udtrykke den. Adressen er "dig", men selve refleksionerne er ret vovede. "Broken black line": et tankevækkende kostume, let maleriske positurer, en mystisk stemme, et halvt smil, stilhed, blik, hår og profil. Modstridende natur: kulde og varme. "Hvordan vil det ende?": forfatteren af ​​disse linjer maler ufrivilligt sit eget portræt. Trods alt tog hun sit eget liv, og emnet "dæmonen" interesserede hende nogle gange på en eller anden måde katastrofalt. Endelig udtrykker hun sig i strofe 4 endnu mere bestemt: hver af de jordiske. Derfor er A. Akhmatova selv en fremmed fra en anden verden. Hendes vers er ubevæbnet, men det rammer på stedet. I finalen følger en tilståelse med navngivningen af ​​digteren, der glædede hende så meget. Det skal siges, at kun mange år senere, før krigen, talte M. Tsvetaeva, efter at have genlæst de tilgængelige bøger fra sin ungdoms idol, pludselig om dem med tilbageholdenhed, træt og med prætention. Og på deres eneste møde endnu et år senere (anmodningen kom fra M. Tsvetaeva), var de enten tavse eller talte om kunst og gik generelt fra hinanden uden fortrydelse. Senere vendte A. Akhmatova i sine digte mere end én gang til mindet om M. Tsvetaeva, der allerede var gået bort. Sammenligning: som en kappe. Metafor: livet er en kuldegysning, vers tager sigte. Tilnavne: søvnig time, overskyet pande.

Beskeder til hinanden udgør en særlig genre i ordkunstnernes arbejde. I mange år så M. Tsvetaeva på A. Akhmatova som en studerende, der kiggede på en mester.