Fotografering af mad. madfotografering

Redaktionelt gg deltog i en mesterklasse af Alexander Slyadnev, en verdensberømt madfotograf fra Odessa, arrangeret af Canon Master Club. Hvis du flittigt fotograferer din kost på Instagram af hensyn til din bedstemor eller kæreste, så hjælper de tips, vi har med fra begivenheden, dig med at samle flere likes og øge centimeter i taljen hurtigere og mere inderligt. Nå, syg ikke hen, læs snart videre!

1. Få den rigtige teknik

Det vigtigste er objektivet, ifølge fotografen.

Alexander skyder kun med Canon-udstyr (ellers ville vi selvfølgelig have set ham på en mesterklasse under protektion af et andet udstyrsmærke). Efter hans mening er selve kameraet af sekundær betydning, men objektiverne er alt.

Teleobjektiver er gode til at fotografere mad. Altså hvad der er over 90 millimeter. Alexander Slyadnev har tre linser (tilsyneladende rådgiver han dig det samme). Den første er 90 mm Canon Tilt Shift. Dette er en linse, der har en vippevinkel. Det vil sige, at den vipper, på grund af dette kan du justere skarpheden i rammen. Det andet objektiv er Canon EF 100 mm f/2.8 L IS USM Macro til optagelse af sushi og andre små motiver. Og den tredje linse er 135 millimeter. Fotografens yndlingsobjektiv, der producerer det mest perfekte billede. For begyndere anbefaler Alexander et 100 mm objektiv, derefter måske et 135 mm, og Tilt Shift er ikke for alle.

Hvad angår kameraer, har Slyadnev tre af dem. SLR Canon 5D Mark, godt for alle, kun med et objektiv vejer det 2 kg. Spejlløs Canon EOS M3, udover små volumener og vægt, har den yderligere to fordele - gennem en speciel adapter kan du tilslutte ethvert objektiv fra den professionelle linje til det, og takket være tilstedeværelsen af ​​Wi-Fi - send et billede til en smartphone, og derfra - til Instagram. Nå, iPhone, hvis du har "glatte" hænder og kender teknologien, er iPhone også velegnet, men for at skyde mad, bør du tilslutte specielle linser til den (denne gode kan nemt findes på internettet i dag, linserne skal også være "tele").

VSCO Cam er et fremragende program til behandling af billeder taget på en smartphone.

Hvis du beslutter dig for, at en smartphone er nok til fotoglæder med mad, så prøv at forbedre dine billeder med denne applikation. Det er gratis, men det har betalt indhold.

2. Anbefalede indstillinger: blænde 8, ISO 100 eller 200, helst ved brug af pulserende lys

I de fleste tilfælde optager Alexander med blænde 8 for tilstrækkelig skarphed i hele billedet, i sjældne tilfælde 5,6. Det anbefales ikke at skyde i naturligt lys, hvis der er flere retter forude, kan det ændre sig mange gange. Pulserende lys er hans råd til dem, der er seriøse omkring mad og fotografering. I dette tilfælde er det værd at indstille ISO 100 eller 200. Hvis du har glemt det pulserende lys derhjemme, så ISO 400 - og frem til solen.

3. Atmosfæren i rammen skabes af baggrunden

Derfor skal den nøje udvælges (hvis tjeneren eller din bedstemor ikke har noget imod det). En spejlflade, en smuk tallerken, gammelt træ og andre "antikviteter", som en fotograf skal bære rundt på, bekæmpe konkurrenter på loppemarkeder i ulige kampe eller opbevare i dyre restauranter - alt dette er nyttigt for en nybegynder madfotograf. Uden den rigtige baggrund, som et eller andet sted vil give lethed til rammen, et eller andet sted vil det fokusere på, hvordan produktet blev skabt, et eller andet sted vil det antyde hjemmekomfort eller det høje niveau af etableringen, ingen steder. Mere tilgængelig om baggrunden vil være i stand til at fortælle disse billeder.

4. Lyset skal være blødt for at få retten til at se appetitlig ud.

Alt sammen for at få maden til at se naturlig ud. Derfor er direkte sollys i de fleste tilfælde ikke egnet. For at blødgøre lyset fra vinduet kan du dække det med hvidt pergamentpapir. Alexander tager 90 % af sine billeder med én lyskilde.

5. Lyset skal være bag fadet

Helst så tæt på det som muligt. Det er også ønskeligt, at kilden er så bred som muligt.

Skålen, kameraet, lyskilden og reflektoren skal placeres som vist på denne slide.

Fotografen forsikrer i øvrigt, at han ikke har en professionel refleks. Men en tjener eller et andet alt for nysgerrigt vidne til, hvad der sker, gør et fremragende stykke arbejde med denne funktion i en institution, mens han fotograferer mad (det er derfor, restauranten er bedre - din bedstemor ville allerede have sparket hende i nakken i sådan en situation og ville have smed hende ud fra bordet!) Med et ark hvidt papir i A3-format. I særlige tilfælde - med et ark madfolie eller laksefolieemballage. Også tjeneren er en førsteklasses erstatning for et stativ, der ikke skal bæres rundt.

6. At fotografere mad er fra samme vinkel, som vi normalt ser på det.

For en voksen er dette omkring 45 grader, i nogle tilfælde - ovenfra, for et barn - dette er fra siden. Vi mennesker elsker vores vaner, og mad, der er filmet mod vores vaner med at se på det, vil ikke se så tiltalende ud.

7. For at bygge en komposition i rammen, brug reglen "gyldne snit" og "diagonalreglen" (se slide)

Komposition er vores alt, ligesom den rigtige linse, lys, baggrund, vinkel.

Reglen om det "gyldne snit" siger, at rammen skal være betinget opdelt i tre ulige dele: to ottendedele, tre ottendedele og tre ottendedele. Disse imaginære linjer er semantiske horisonter. Skæringspunkter er semantiske punkter i rammen. Tip #1: Hvis komponenterne i en ret eller genstande på bordet ikke passer ind i reglen om det gyldne snit, kan du flytte dem lidt rundt. Men hvis kokken på restauranten har verdensomspændende anerkendelse, Michelin-stjerner og orientalsk oprindelse, er der risiko for, at sagen ender med skandale og udvisning. Tip #2: Kameraer har normalt en tilstand, der viser linjer. De bør bruges, indtil en vane er udviklet.

"Rule of Diagonals" siger, at for at være smuk, skal mad placeres diagonalt.

Et par farverige billeder for at illustrere ovenstående.

8. Antallet af objekter i rammen skal svare til Fibonacci-tallene

Fibonacci-tal er den rækkefølge, hvori hvert efterfølgende tal er lig med summen af ​​de to foregående tal: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 osv. Antallet af homogene objekter i rammen skal ifølge fotografen altid svare til et af tallene i rækken, så kompositionen ser behagelig ud for det menneskelige øje. Du kan starte med et hvilket som helst tal - selv fra et, endda fra fem.

9. Fortæl en historie i hvert billede

Ideelt set bør indholdet af rammen give yderligere information til brugeren. For eksempel, i denne ramme, som er en reklame for en whiskyelskerklub, angiver det, hvilken slags drink det er (sådan ser det korrekte whiskyglas ud og den korrekte servering af denne drink, og ikke med is eller, Gud forbyd, cola), statuspublikummet (manden er klædt dyrt og smagfuldt på) og stemningen (let opknappet skjorte, afslappet kropsholdning - en person er træt efter en arbejdsdag og har råd til at slappe af i et behageligt selskab med en fremragende drink ).

10. Post dine billeder på sociale netværk, efter Alexanders eksempel, post dem på sociale netværk efter kl. 18.00

Hvis du praktiserer alle ovenstående tips, men efter det stadig ikke blev smidt ud af restauranten (eller fra din bedstemors dacha), har du sandsynligvis stadig talent, og restauranten er glad for, at du entusiastisk fotograferer sin ret. Denne venlighed skal selvfølgelig deles på sociale netværk. Det ideelle tidspunkt er efter kl. Så billederne vil se mere attraktive ud i øjnene på de sultne og diæter og vil forårsage flere følelser hos publikum. Og du har alle muligheder for at blive skandalens stjerne og øge fremmødet af den filmede institution.

P.S. Åh, og hvis du planlægger at gå professionelt ind i madfotografering, så gør dig klar til at rejse meget og spise en masse.

En kuffert, der vejer flere titusinder af kilo (en generator, et stativ, flere linser, en yndlingsbaggrund, et kamera eller to, et par T-shirts og shorts, og hvem ved hvad ellers), uger og måneder med overnatning på fly og tog, men stadig ekstra kilo i taljen . Ak (eller heldigvis) er prosaen i en madfotografs liv som følger.

Både restauratører og husmødre undrer sig over spændende madfotografering i dag. "Big Village" spurgte Togliatti-madfotografen Alexandru Khitko otte spørgsmål om, hvordan man tager betagende billeder til en cafemenu eller en privat konto på sociale medier: hvilken teknik man skal arbejde med, om Red Label kan erstattes med elefantte, hvad man skal lave med kantinetærter og hvor man kan søge inspiration.

Hvilket udstyr skal man skyde?

Et vinderskud kan opnås, når du skyder med både professionelt udstyr og telefon - det hele afhænger af det mål, du sætter dig selv. Konceptuelt vil det være ekstremt svært at skyde mad til en menu på en iPhone - der er det usandsynligt, at du opnår et billede i høj kvalitet uden madtelefoner og reflekser. Men på sociale netværk kan der tværtimod gå live frames fra telefonen: Kvaliteten er i baggrunden her, for ingen scroller gennem Instagram på store skærme.

Hvilket lys er bedst?

Naturligt lys og dagslys ser altid godt ud: de bedste billeder tages i klart vejr. Optagelser i virksomheder med panoramavinduer og glat sollys bag glasset er et exceptionelt tilfælde, når det kan fange mad perfekt selv på en telefon. Hovedreglen: lyset skal enten falde på siden, eller oplyse fadet bagfra - det vil sige være baggrundsbelyst. Så billederne ser mere voluminøse ud, og maden - saftigere. Hvis lyset falder foran, bliver fadet i rammen fladt.

Hvilke tendenser skal man overveje?

Ofte arbejder en stylist sammen med en madfotograf - en separat person, der udvælger servietter, bestik og sørger for, at alt tilbehør kombineres med hinanden. Jeg tror på, at det er umuligt at tage et godt billede, hvis man ikke selv forstår hverken stil eller madlavning.

Madmode er ikke italienske catwalks, hvor trends skifter to gange om sæsonen. Træbaggrunde, vintageservice - alt, hvad der var på mode for et par år siden, er stadig relevant: så du vil ikke se dum ud, hvis du skyder en ret på et klassisk skærebræt. På den anden side er det umuligt at fotografere absolut alt i trææstetik. Hvis alle retter i etablissementet har nogenlunde den samme servering, kan du diversificere shotsene med dit eget bestik: Jeg har ofte gafler og skeer med til genforsikring. Generelt fokuserer madfotografer nu på interessante retter. For eksempel skød jeg for ikke så længe siden en menu til en restaurant med georgisk køkken, helt på deres "base" - retterne og drikkevarer i etablissementet serveres i originale tallerkener og glas, kombineret med det overordnede koncept og farveskemaet for interiør.

Jeg kan rigtig godt lide at fotografere fadet i interiøret. Hvis etablissementet i sig selv er stilfuldt, er det altid interessant at tage billeder i det med sit eget miljø. Mange siger, at de er trætte af "bedstemors" ternede servietter, men hvis restauranten har "tartan"-gardiner, hvorfor så ikke?

Prøv at afspejle i billedet ikke kun udseendet af en ret, men også atmosfæren på hele stedet som helhed. Denne regel fungerer absolut i tilfælde af at filme til menuen: Jeg vil ikke afsløre en hemmelighed, hvis jeg siger, at en samtale med en designer, der giver en klar TOR, vil i høj grad forenkle arbejdet.

Hvordan gør man retten på billedet mere appetitlig?

Jeg øver mig ikke i tricks som at smøre en kylling med skosværte for et smukt skud. Sådanne optagelser er fotobestandenes masse. Nå, hvor så du en for perfekt fugl?

Retten skal bare tilberedes rigtigt. Men glem ikke nuancerne: kød er for eksempel vigtigt at fjerne umiddelbart efter tilberedning, indtil saften begynder at flyde fra det. For at forhindre, at rejerne drukner i flødesuppe, kan du lægge en kartoffelskive under den, sådanne "piedestaler" er en almindelig praksis.

Bedrag med alkohol er altid mærkbar. Du kan ikke erstatte whisky eller cognac med te: Det er usandsynligt, at du vil være i stand til at gengive den korrekte farve af en ren drink på egen hånd. Det er bedre at tage en billig drink i stedet for en dyr.

En problematisk drik i forhold til at skyde er øl, skummet deri sætter sig meget hurtigt. For at få det til at skumme bedre, kan du tilføje salt til det. Da jeg først begyndte at skyde, stødte jeg på en praktisk talt ikke-kulsyreholdig øl, og jeg besluttede at ordne den med barberskum: Jeg syntes, det var en fed vej ud, men nu ville jeg spytte på sådanne shots.

Hvordan fotograferer man grim mad?

Når foderet er spektakulært, er det nemt at tage et billede, men nogle gange kan skæbnen kaste op, for eksempel skævt skåret bananer, som desuden hurtigt bliver mørkere. Du skal genoverveje konceptet. Så et af mine interessante projekter er at fotografere til en spisestue. De enkleste retter skulle vises smukt. Jeg skulle ud: Jeg valgte at skyde helt på hvid baggrund med hvide detaljer – bestik og tallerkener, creme fraiche som sauce. Kun produktet var farvet - ris, pizza, hjemmelavede tærter. Samtidig sørgede jeg for, at fadene blev lagt strengt geometrisk ud. En sådan minimalisme gjorde det muligt for maden at blive centrum i billedet, for at se mere appetitlig ud.

En anden udfordring er at skyde raw food. For nylig satte en klient mig som mål at fange den mest uæstetisk tiltalende rå kalkun som muligt. Sådant kød kan se attraktivt ud i et hjemmekøkken. Et smukt interiør, en bageplade, pæne gardiner vil være et passende podium til denne model.

Men sådanne tricks bør kun bruges i ekstreme tilfælde: normalt anbefaler jeg ikke at gentage forfatterens præsentation. Dette gælder især for fotografer, der skyder retter til menuen: Når gæstens forventninger møder virkeligheden, vil der være en dødelig dissonans. Det er bedre at lege med vinkler - hvis fadet ikke ser godt ud ovenfra, så fjern det fra siden.

Hvad kan og må ikke postes på Instagram?

Hovedopgaven for både private og restaurantkonti er at afspejle et bestemt koncept: det vil afgøre, hvilke billeder der går til netværket, og hvilke der ikke vil.

Ikke kun tallerkener kan komme ind i rammen, men også en del af interiøret: det vil være klart, hvilke stole og sofaer der er i virksomheden, vægdekorationen er mærkbar. Nogle gange er det interessant at vise hænder i rammen: Det er et hint om, at en person sidder og spiser på en institution lige nu, hvilket ufrivilligt giver seeren lyst til at gøre det samme. Det vigtigste skal dog stadig være pladen og dens indhold.

Jeg vil ikke anbefale at gå for langt med "livet" på billedet: en tyggende person er ikke den mest fotogene helt. Billedet skal være appetitligt – men med måde. De samme burgere kan skæres med en kniv, og ikke bide i dem med tænderne. I en burger, der allerede er skåret med en kniv, er det bedre at vise dens vigtigste kvaliteter - højde og "fyld".

Hvordan laver man ikke en fejl?

En af begyndernes fejl er ønsket om at bruge så mange farver som muligt. Vi skal forsøge at holde rammen i samme farveområde uden kardinalt kontrasterende toner - på denne måde er billedet mere bekvemt for perception. Du kan tage udgangspunkt i produkterne: Hvis der er friske tomater på tallerkenen, skal du fokusere på den røde farve. Det er også bedre ikke at rode med detaljerne: På billederne af nybegyndere madbloggere er retten nogle gange tabt bag mynteblade, persille og peberkorn.

Til begynderbloggere har jeg lavet et album, hvor jeg forklarer, hvad der skal rettes i deres billeder. Mange fejl er relateret til behandling. Fotografers skærme er ofte ikke kalibrerede eller slet ikke beregnet til farvekorrektion, folk forsøger at "dreje" tonen på egen hånd. Udgangen er lilla tomater og giftige grøntsager. Husk et bud og gå med det gennem livet: mad skal være naturligt.

Hvor skal man blive inspireret?

For enhver madfotograf, selv om de skyder måltider i deres eget køkken, er det vigtigt at se. Du skal se op til fagfolk, beretninger om gode restauranter eller private fotografer. Jeg forsøger at følge udenlandske bloggere. En af de første på min liste er symmetrimorgenmadskontoen: et par forbereder morgenmad og stiller dem på bordet over for hinanden. Det ville være lettere at spejle en ret, men det interessante er, at morgenmaden ligner hinanden, men detaljerne er forskellige.

I Runet er tilgangen til KoCoCo-restauranten i St. Petersborg interessant: alle rammerne på deres Instagram er skåret i et bredt format, som visuelt fremhæver dem og ikke tillader dem at fare vild i feedet. Dette er blandt andet et dynamisk madregnskab: Nogle billeder er taget fra oven, nogle i perspektiv eller endda.

Jeg følger Peter Karasevs Instagram, en madfotograf fra St. Petersborg. Hans billeder er gode for alle: de er korrekt opstillet, lavet med høj kvalitet - du kan ikke finde fejl. Et andet vartegn er Andrey Rudkov, en konditor og fotograf fra Khabarovsk. I hans tilfælde virker hovedreglen - elsk mad. Så bliver billederne flotte.

Professionel madfotografering eller, som det nu er moderne at sige, madfotografering er en obligatorisk procedure for cateringorganisationer, der er bekymrede for at promovere deres produkter på markedet. Også professionel fotografering af høj kvalitet af mad og retter er vigtig for fjernsalg og madlevering.

Hvem bestiller madfotograf til madfotografering? Først og fremmest repræsentanter for caféer, restauranter og andre cateringfaciliteter. Professionelle billeder af mad og retter er påkrævet til annoncering, design af lokaler og hjemmesider og til menuer. De bestiller madfotografering (madfotografering) til både den trykte menu og menuen på hjemmesiden.

Fotografering af mad er nødvendigt for repræsentanter for fjernsalg - alle der tilbereder og leverer mad. Uden professionel madfotografering det er umuligt at sælge og levere færdigretter til forbrugeren. For at gøre dette skal du vælge og bestil en professionel madfotograf til fotografering af færdigretter og drikkevarer.

Professionelle madbilleder hjælper med at sælge mad. Mere præcist, uden smukke billeder af retter, mad, drikkevarer, er det umuligt at sælge færdiglavede retter på afstand.

Valg af madfotograf til madfotografering

Madfotografer vælges efter forskellige kriterier, men de vigtigste er den rigtige kombination af pris og kvalitet på færdige madbilleder. Det er vigtigt, at den madfotograf, du ønsker at bestille, har erfaring med at fotografere mad, forstår at bruge lysudstyr korrekt og indstille lyset korrekt, prisen på fotografens ydelser til at skyde menuen passer ind i dit budget. Og selvfølgelig så madbilleder, billeder af færdigretter og drinks i hans portfolio passer til dig.

Den professionelle fotograf af Yushkovs fotostudie har stor erfaring med madfotografering, og fotograferer jævnligt madretter til menuer, reklamer og hjemmesider. Samtidig er prisen på madskydning ret demokratisk.

Fotografering af mad til menuen

Efter at kunden har besluttet sig for valget af madfotograf, skal du beslutte, hvordan du præcist præsenterer dine retter på menuen på hjemmesiden eller i papirform. Først og fremmest handler det om perspektiv. I modsætning til kommerciel madfotografering, madfotografering til menuen udføres oftest i to hovedvinkler: fadet ovenfra og fadet i en vinkel (vinklen er omtrent den samme, som slutforbrugeren ville se på fadet).

Som regel stopper de ved én mulighed. Sandt nok, nogle gange kombineres disse muligheder.

Disse madfotograferingseksempler viser begge muligheder for at tage billeder til menuen: ovenfra og fra en vinkel.

Baggrund for fotografering af mad og færdigretter

Situationen med baggrunden for optagelsen løses af kunderne på forskellige måder. Der er to hovedtilgange: den første er fraværet af enhver baggrund, kun selve maden på en tallerken eller en anden ret, som den serveres på. Den anden tilgang er en smuk sammensætning af selve den færdige skål, apparater, yderligere dekorationer, mad og andre ting. Hele denne sammensætning er placeret på en smuk bordplade. Nu er den mest fashionable baggrund naturligt træ. Desuden helst i alderen. Baggrundsfarven kan variere.

Begge tilgange har ret til at eksistere. Den anden mulighed (med dekorationer og en baggrund) ser mere interessant ud, men retten i sig selv har ikke altid gavn af dette. Det sker, at det går tabt i et farverigt miljø. Denne tilgang til madfotografering er dog ret populær, og vi fotograferer til gengæld også mad i denne stil. I øvrigt, vi har en række håndlavede baggrunde i gammelt træ kun for dette madfotografering. Og ikke kun til madfotografering. Og hvis kunden ønsker det vi medbringer disse træbaggrunde til fotografering af mad, måltider og færdigretter. Flere eksempler.

Den første mulighed for at præsentere retter på menuen på websteder eller i papirversioner giver dig mulighed for at fokusere på mad, på den færdige ret, som du vil bringe til køberens opmærksomhed. Og her bør to professionelle arbejde sammen: en kok og en fotograf. Kokken tilbereder og dekorerer retterne, men lytter dog til nogle af fotografens råd. Fotograf ikke kun tager billeder korrekt, men eksponerer også kompetent lyset og er i gang med efterbehandling af de resulterende billeder.

Ligeledes under efterbehandling af billeder af mad og færdigretter, indebærer fjernelse af baggrunden, det vil sige den såkaldte klipning. Takket være dette kan billedet af skålen placeres på absolut enhver baggrund. Oftere - hvid, men der er også muligheder.

Ensartethed i fotografier har en positiv effekt på webstedets udseende, inspirerer tillid både til restauranten eller cafeen selv og til de retter, der præsenteres.

På denne måde kan du fotografere og præsentere en bred vifte af retter i menuer og kataloger, fra banale kornprodukter og supper til sandwich og kanapeer. Sådanne madbilleder er behagelige og giver dig lyst til at spise de retter, der er afbildet i dem.

Vedrørende madfotograferingsvinkel, så viser muligheden for at fotografere fra oven ikke altid vigtige træk ved retten. Nogle gange behandles dette ved delvist at skille retten ad, som i sandwich-mulighederne ovenfor. Men i nogle tilfælde, for eksempel ved optagelse af kanapeer eller burgere, er det ønskeligt at bruge andre vinkler.

Dette madfoto, som viser et sæt kanapeer, illustrerer ovenstående godt. Når man fotograferer denne ret fra en øvre vinkel, er det ikke helt klart, hvad der er afbildet her. Og dette er langt fra den sværeste version af canapeen.

Og sådan ser retten faktisk ud, hvis man skyder den fra den rigtige vinkel. Det skal således siges, at selvom hovedfotograferingen af ​​mad udføres fra perspektivet "præcis ovenfra", så skal nogle retter fotograferes fra andre vinkler.

Hvad angår madfotografering af supper og lignende retter, er det bedre at bruge høje vinkler til fotografering. For sådanne retter er dette den mest gunstige vinkel.

Forresten, når du fotograferer flydende retter, Korrekt belysning er af største vigtighed.. Mange begyndere laver fejl her. Hvordan og hvor skal man tilføje en flare eller omvendt forhindre det - professionel madfotografering fjerner disse vigtige problemer. Så hvis du har brug for madfotografering for at sælge dine måltider, er det bedst at gå med erfarne fotografer. For eksempel i Yushkovs fotostudie.

Under alle omstændigheder er den vigtigste opgave for en madfotograf, en madfotograf, at præsentere selv de simpleste retter smukt. Selvfølgelig vil en dyr kompleks ret i mange tilfælde se mere interessant ud end simpel pasta eller en billig salat. Disse retter er dog også nødvendige lækkert at fotografere og tilbyde det til køberen.

Fotografering af mad og færdigretter er efterspurgt i cateringtjenesten, der vinder popularitet. Hvornår fotografering til catering, er sæt af visse retter normalt fotograferet.

Sådanne retter er efterspurgte ikke kun på kontorer og organisationer, men også til fester - fødselsdage og andre helligdage.

Vores fotograf fotograferer ikke kun den voksne, men også børnemenuen. Her er for eksempel nogle søde sandwich. Børnemenuen bestilles jo ofte til forskellige børneselskaber. Og vores fotograf forsøger at skyde sådan en menu så smukt som muligt.

Et vigtigt træk, for nylig, er formen for serveringsretter, der sælges med levering. Nogle gange har du brug for at tage et billede af retten præcis som den bliver leveret til kunden. vigtigt at vise madbillede i samme pakke, som vil falde i hænderne på kundemaden.

Derudover er vores madfotograf skyder såkaldte sets. Disse er madsæt inkluderet i ét tilbud, i ét menupunkt. At fotografere mad til sådan en menu er anderledes. I nogle tilfælde fotograferes enkelte retter. Derefter vises billederne af disse retter sekventielt på produktkortet. Der er også en anden Fotograferingsmetode til menu: i én sammensætning forsøger de at sætte alle retter i sættet. Denne form for madfotografering er selvfølgelig sværere. Det er dog kunden, der bestemmer, hvilken mulighed der skal vælges.

Jo flere retter der er inkluderet i sættet, jo sværere er sådan madfotografering. Retterne skal jo ikke kun være smukt arrangeret, men også vise dem alle.

Der er også sådanne børnesæt til børns ferier. Hvis noget på billedet ikke er klart, er det bedre at supplere sådan et madfoto med yderligere vinkler. Bedre nærbilleder. Selvom fotografen ofte bliver bedt om at holde sig inden for et skud, da det ikke altid er muligt at give den endelige køber flere billeder af en ret.

Fotografering af færdigretter som en del af sæt er en kompleks, men interessant proces. Især når det er nødvendigt at skyde så sandfærdigt og mest præcist, men smukt formidle udsigten til de retter, der leveres til kunden.

Afgang af madfotograf til fotografering af retter og mad

Hvis vi taler om at fotografere mad og drikkevarer til menuen på cafeer, restauranter, andre cateringorganisationer, udføres sådan fotografering på kundens område. Dette er vigtigt, da retterne skal tilberedes ordentligt, dog nogle gange med nogle tricks til at forbedre udseendet af de færdige retter, men de skal være friske og ordentligt præsenteret. Madfotografen placeres enten i køkkenet eller, hvis restauranten stadig er lukket, så i spisestuen. Det er således kun friske retter, der kommer på bordet for fotografen, og fotografen kan interagere med kokkene under madoptagelserne.

Udover at fotografere retter bestiller vi også fotografering af diverse fødevarer. Hvis vi taler om at skyde produkter i emballage, så er sådan en fotosession mere relateret til emne frem for madfotografering.
Fx fotografering af oste i en pakke.

Dette er et klassisk stillbillede. Kunden (engroskampagne) bruger disse billeder til kommercielle tilbud. Dette er dog ikke et madskud.

Et andet eksempel: fotografering til et bageri, der producerer brødkrummer. Du kan præsentere produkter på en række forskellige måder, lige fra at fotografere et produkt i en pakke til en slags kompositoriske plot:

Du kan skyde mad i emballage, eller du kan lave forskellige kompositioner til spændende madfotografering.

Hvis produktbilleder planlægges brugt i et katalog, og ikke kun i reklamer, beslutter fotografen sammen med kunden og dennes designer, i hvilke vinkler og kompositoriske løsninger der skal optages produkter for at skabe et ensartet katalog.

Fotografens udstyr til fotografering af mad

Det er meget vigtigt at forstå, at en professionel fotograf klart skal kontrollere processen med at fotografere mad, mad. Hvis vi taler om den tekniske side af sådan en fotoshoot, så fotografen tager til madskydningen med det nødvendige sæt udstyr- skydning og belysning. Uden dette er det umuligt at præsentere alle menuens retter smukt, kvalitativt og ensartet. Et dårligt billede kan ødelægge udseendet af den smukkeste ret.

Da fotografen rejser til kunden med meget udstyr, kan han ikke bruge offentlig transport. Derfor beder vi kunderne om at stille en parkeringsplads til rådighed for fotografen i varigheden af ​​fotosessionen eller betale for betalingsparkering (udgiften til parkering lægges til den samlede regning).

omkostninger til madfotografering

Prisen for madfotografering beregnes på timebasis:

• 1 time - 5000 gnide.
• fotografens afgang med udstyr - 500 gnide.

Bestilles en fotosession for mere end 3 timer, vil prisen på en time være 4 500 gnide. (rabat 500 rubler for hver time)

Nogle gange er det mere bekvemt at beregne prisen på madfotografering efter styk, baseret på omkostningerne ved at skyde én ret.
Udgifterne til fotografering starter i dette tilfælde fra 140 gnide. for én ret.

Ud over disse værker bestiller de som regel også den efterfølgende behandling af fotografier. Omkostningerne ved at behandle fotos fra 100 rubler. et stykke.

Flere eksempler på fotografering af mad og retter fra Jusjkovs fotostudie

I den professionelle verden kaldes madfotografering for madfotografering. En madfotografs hovedopgave er at skabe et så lækkert billede, at seeren ikke kunne modstå. Spørgsmålet opstår, hvordan man fotograferer mad? Sådanne billeder findes i menuen for cateringvirksomheder, i kogebøger, på internettet. Først og fremmest skal billedet være af upåklagelig kvalitet. Både teknisk træning og fotografens kunstneriske smag er vigtig her. Lad os forestille os en slags stige til at organisere og gennemføre madskydning. At analysere trinene er praktisk og vil bringe klarhed til dit hoved.

Regler for madskydning

Inden du skyder, skal du bede om en brief fra kunden.

En brief er et dokument, der beskriver, hvad der skal være resultatet af arbejdet. Faktisk er dette en teknisk opgave. Den er udarbejdet med art director og underskrevet af begge parter.

Angiv om der er ønsker til iscenesættelse af lys eller fx kompositioner. Måske giver kunden fuldstændig frihed til fotografen. Tro mig, dette er et meget nyttigt stykke papir til enhver form for filmoptagelse. Hvis der er uenighed om resultatet, er det briefen, der vil kunne stille alle spørgsmålene på plads. Det er skrevet, en grøn gaffel, vi modtog en på billedet, i dette tilfælde skulle der ikke være nogen klager mod fotografen.

Inden du skyder, tildel ansvarsområder. Fotografen står for alt på siden, sammenhængen i hele teamets arbejde er vigtig. Forklar, hvad madstylisten eller assistenten skal gøre, hvem der er ansvarlig for madudbringningen og så videre. Ellers kan hele arbejdet simpelthen smuldre. Det er bedre at udføre ansvarsfordelingen på forhånd. På det mest afgørende tidspunkt bør ingen have spørgsmål om, hvad de skal gøre.

Når du vælger en teknik, skal du stole på de ønskede resultater og kort. Skal du fange hele madbordet, hjælper et vidvinkelobjektiv. Små detaljer fanges bedst med makrooptik. Snup en blitz med et stativ og en softbox for blødere lys. Husk reglen, jo større softwaren er, jo mere lyset er spredt, jo blødere er lyset.

Der er 2 muligheder for at indstille lyset:

1. Lad os udnytte det naturlige lys fra vinduet. Oftest er dette nok. Naturlig belysning kaster smukke bløde skygger.
2. Kunstigt lys fra et blitz, pas på skygger. De skal være lette, bløde og overhovedet fraværende i forgrunden.

I nogle situationer beder de om at være kreative. For eksempel filmer du menuen på en kunstinstitution. Prøv at bruge farvet lys. Men en subtil pointe. Farvet lys vil også ændre farven på maden, og det kan ikke tillades. Husk, som i virvar "Hvad er i æsken, det er i æsken." Vær forsigtig med dette. Du kan fremhæve retterne eller baggrunden.

Sæt dit kamera i manuel tilstand.

Du kan åbne blænden og sløre baggrundsobjekter. Men det er værd at gøre, hvis der ikke er noget vigtigt der. Det vil sige, at det ikke er særlig godt, hvis en ny type te fra menuen til restaurantgæster bliver til en farvet sky på billedet.

Nogle gange slører madfotografer også forgrunden igen, hvis der ikke er noget vigtigt der.

For at tegne alle detaljer skal du lukke F fra 6, så afhænger tallet af mængden af ​​lys.

Det er godt, hvis en madfotograferingsstylist arbejder på siden. Det er hans opgave at overvåge den ydre tilstand af fødevarer. Men hvis der ikke er en sådan person i dit team, falder alt ansvar på fotografen. Retter skal være upåklagelig. Der er endda små hemmeligheder til dette, men mere om det nedenfor.

Byg forskellige sammensætninger. Set fra oven, venstre, højre. Forskellige vinkler giver mere plads til at vælge det bedste billede.

I hemmelighed rundt om i verden

Vi afslører de små detaljer i en stor sag. Uden tricks i mad – fotografering kommer ikke langt.

Hvordan gør man udseendet af produkter mere attraktivt?

hvordan man fotograferer mad på instagram

Det sociale medie-feed er fyldt med farverige madbilleder. Ofte skyder elskere deres morgenmad i form af mundrette croissanter og kaffe. Under alle omstændigheder, selvom billedet ikke går ud over din Instagram-konto, burde det være en fryd for øjet. Der er endda en særlig betegnelse for denne slags skud - "fødevaremobilografi" har samlet nogle enkle tips til denne sag.

Følg kvaliteten. I godt dagslys kan du tage et godt billede selv på telefonen;

Ud over mad kan du supplere sammensætningen med fremmedlegemer. For eksempel blomster, bær, interessante retter og noget tema. Når man tager den færdige kaffe af, vil forsøgspersonen lægge et par bønner ved siden af ​​glasset;

Selv amatører kan finde en vindende vinkel. Eksperiment;

Vær opmærksom på baggrunden. Det skal se harmonisk ud med "modellerne". For eksempel vil en træoverflade, håndværkspapir eller en almindelig hvid overflade duge. Der er endda mulighed for at blande flere forskellige baggrunde.

Det er godt, hvis der sker nogle handlinger med mad. Juice kan ikke bare være i et glas, men hældes i en tynd stråle fra en kande i dette glas. Og det er tid til at begynde at skære dette saftige stykke kød med en smuk bordkniv. Hænderne på billedet vil ikke skade nogen. Vi tror, ​​du er garanteret likes.

Hovedhemmeligheden bag succes er at elske dit arbejde. Ønsket om at udvikle vil bringe dig fremad. Det er helt muligt at mestre madfotografering på et professionelt niveau, det er kun tilbage at prøve at bruge vores råd. Begynd at skyde med enkle kompositioner og enkel belysning. Og så vil selv de mest komplekse ordninger være inden for din magt.

Men faktisk, for at skabe et smukt og lyst billede, kan du klare dig med et mere beskedent sæt. Omtrent det samme som på det næste billede: bordlamper, hvid baggrund og underlag. I de fleste tilfælde har du brug for et stativ - markedet tilbyder budget- og kvalitetsmodeller til amatørfotografer. Så lad os komme ned til vores gennemgang af artikler og lektioner om madfotografering.

Komposition og stil- den fjerde lektion for dem, der har mestret de tre foregående og vil eksperimentere.

Madfotografering i detaljer

Læs alt og vil du blive madstylist? Så råd fra professionelle til at hjælpe - de ved præcis, hvor de skal starte.