Kompletna lista opreme za profesionalnog fotografa. Šta vam je potrebno za postavljanje kućnog foto studija? Kako raditi sa rasvjetnim tijelima

Često fotograf mora da radi u studiju. U posljednje vrijeme praksa iznajmljivanja garsonjere postala je vrlo česta. To izgleda ovako. Ako se studio iznajmljuje, i to obično na internet stranicama gdje je takva usluga naznačena, nazovete studio i dogovorite se sa administratorom na određeno vrijeme, ako je besplatno. Zatim uplatite akontaciju, dođite u dogovoreni sat i snimajte potrebnu količinu vremena. Plaćanje za studio, na primjer, u Čeljabinsku, Jekaterinburgu ili Moskvi kreće se od tri stotine rubalja po satu i više. Cijene mogu varirati u drugim gradovima.

Dakle, došli ste u studio i ukratko treba da se upoznate sa opremom koja se u njemu nalazi. Shvatite čemu služi i kako ga koristiti.
Šta bi prvo trebalo biti u studiju? Prvo i najvažnije, naravno, su izvori svjetlosti. Ovi izvori su konstantno svjetlo i pulsirajuće.
Konstantni izvori svjetlosti- To su obični reflektori, lampe sa žarnom niti.

Impulsni izvori svjetlosti su moćni studijski blicevi. Na primjer, blic na koji je postavljen kišobran. Veliki kišobran daje meku široku struju svjetlosti. Montira se na sistem šina pričvršćen za plafon i lako se prenosi sa mesta na mesto.
Drugi uobičajeni izvor je softbox. Tačnije, ovo nije izvor, već mlaznica.
Softboxovi dolaze u različitim oblicima, ali im je namjena ista - da omekšaju i usmjere tok svjetlosti u pravom smjeru.
Studijske bliceve treba nekako kontrolisati. Šta se koristi za ovo? Samo tako, kamera neće upaliti bliceve. Za to se koristi poseban uređaj koji se ugrađuje u vruću cipelu kamere i naziva se sinkronizator.
Sinkronizatori Postoje različite vrste: infracrveni i radio sinhronizatori.
Infracrveni sinhronizator, kada se pritisne zatvarač, daje impuls nevidljivog zračenja na koji reaguju svetlosne zamke blica.

Radio sinhronizatori rade drugačije. Na kameru je postavljen poseban dodatak-radio predajnik, a na blic je postavljen prijemnik koji daje impuls za ispaljivanje blica.
Prednost radio sinkronizatora je što radi na daljinu. Domet infracrvenog blica je ograničen.

Osim toga, studio mora imati pozadine. Različiti su, ima tkanine i papira.
Pozadine od tkanine su izdržljivije. Mogu se prati i ponovo koristiti. Ali papirnate pozadine su mnogo glatkije i ako ih istaknete, dobićete ravnu površinu. Ne možete reći isto za pozadinu od tkanine. Potrebno ih je zategnuti ili koristiti dodatne alate. Ili obradite u grafičkom uređivaču da bi pozadina izgledala ujednačeno.
Zid obojen u neutralno sivu može poslužiti kao pozadina. Pozadini se može dati bilo koja boja.
Osim toga, studio koristi razne police i pričvršćivače. Kao i paravani i zavese da usmeri svetlost u jednom ili drugom pravcu.

O kameri za profesionalce

Bez ikakve sumnje - kamera mora biti ogledalo. Lideri modernog tržišta profesionalne fotografske opreme trenutno nude vrlo širok asortiman fotoaparata. Ali samo se SLR fotoaparati smatraju fotoaparatima dizajniranim za profesionalne fotografe.

Zaključak: nema smisla zanimati se za broj piksela u kameri za profesionalno snimanje! Broj piksela je bitan samo ako je poznata i stvarna veličina matrice u milimetrima. Ne vredi se raspitivati ​​o zumiranju, jer ga ne određuje kamera, već objektiv. Ne morate biti zainteresovani za brzinu paljbe. Na primjer, profesionalni fotografi koji snimaju korporativne događaje, zabave, vjenčanja trebali bi biti u mogućnosti da "uhvate" prskanje šampanjca. Da biste to učinili, ne trebate 28 kadrova u sekundi, kako mnogi misle, već dobar brzi objektiv i osjećaj trenutka od samog fotografa!

Dakle, najjednostavniji SLR fotoaparat ima sav potreban skup parametara koje smo gore spomenuli. Da biste dobili profesionalne slike visokog kvaliteta, morate kupiti „DSLR“, a ne digitalni fotoaparat, čak i ako je veoma „napredan“.

Ali jedan kvalitetan SLR fotoaparat vodećeg proizvođača nije dovoljan. Za profesionalno snimanje potreban vam je i komplet profesionalnog fotografa.

Set sočiva - rješavanje različitih problema

Oprema profesionalnog fotografa mora obavezno uključivati ​​sočivo pričvršćeno za fotoaparat. Vrlo često kvalitet slike određuje objektiv, a ne kamera. Štaviše, profesionalni fotograf se nikada neće ograničiti na jednu vrstu bilo kojeg objektiva. Potreban mu je cijeli set koji se sastoji od nekoliko "čaša", od kojih svaka služi svojoj specifičnoj svrsi.

Trenutno se kupcima nudi ogroman broj sočiva. Ali za osobu koja je daleko od profesionalne fotografije, apsolutno je nemoguće razumjeti ovo pitanje.

Pogledajmo samo nekoliko tačaka. Za šta snimaju profesionalni fotografi?

Ako analizirate različite, ali jednake opcije, onda biste trebali obratiti pažnju na vrhunska sočiva. Ova sočiva pružaju najbolji kvalitet slike. Dobar objektiv od "državnog službenika" može se razlikovati i po omjeru otvora blende.
Važno je znati da sva visokokvalitetna optika svjetskih proizvođača trenutno na tržištu ima visok omjer blende, koji je konstantan u cijelom rasponu zuma. Skupi visokokvalitetni objektivi u pravilu uvijek imaju konstantan otvor blende.

Blic - garancija osvetljenja

Oprema profesionalnog fotografa treba da sadrži blic. Štaviše, u arsenalu profesionalca nije potreban samo ugrađeni blic. Proizvođači fotografske opreme dodaju takav blic "u slučaju požara". Ali ovo nije dovoljno. Takođe vam je potreban eksterni blic. Samo na taj način se može riješiti problem nedovoljne rasvjete. Često u potrazi za potrebnim nivoom osvetljenja, problem se rešava povećanjem osetljivosti matrice (ISO broj). Šta je suština? Smanjenje kvaliteta slike, odnosno povećanje nivoa šuma na fotografiji.

O profesionalnom monitoru za fotografa

Samo profesionalni monitor ispunjava tražene parametre. Šta daje profesionalni monitor?

• Idealno ravnomjerno osvjetljenje cijelog prostora;
• maksimalni ugao gledanja. Istovremeno, nema zamračenja, koja su najuočljivija na rubovima;
• širok raspon boja u dinamici;
• najpreciznija reprodukcija boja. Postoji mogućnost kalibracije;
• mogućnost prikaza ujednačene crne boje velike dubine. Pozadinsko osvetljenje matrice ne bi trebalo da sija kroz njega.

Poslednji kriterijum je najvažniji.

Važno: postoji mit da samo profesionalci mogu primijetiti razliku između profesionalca i monitora budžeta. To je zabluda! Čak će i neprofesionalac vidjeti razliku u pucanju.

Zaključak: profesionalni monitori imaju visokokvalitetne matrice koje su sposobne prikazati zasićenije nijanse i mnogo preciznije prenijeti boje. Osim toga, profesionalni monitor je sposoban da reprodukuje najdublju moguću crnu boju.

Stativ je nepokolebljiv pomoćnik

Profesionalni fotograf se razlikuje od amatera po tome što u svojoj opremi ima stativ. Neprofesionalcima se čini da je stativ uređaj bez kojeg se u potpunosti može. Međutim, profesionalnom fotografu nije potreban stativ da bi dao čvrstinu! Profesionalni fotograf snima slike sa stativa kako bi poboljšao jasnoću slike čak i u uslovima odličnog osvjetljenja.

Zašto vam treba stativ? Svrha stativa je da pruži pouzdanu podršku i fiksira kameru u fiksnom položaju. Kada koristite stativ, vibracije se smanjuju pri snimanju pri malim brzinama zatvarača i pri slabom svjetlu. Odabiru stativa potrebno je pristupiti ozbiljno kako bi ovaj dodatak mogao trajati dugi niz godina.

O kišobranu i softboxu: šta odabrati?

Kišobrani ne pokrivaju samo kišu i sunčevu svjetlost. Za profesionalnog fotografa, kišobran je vrlo vrijedan dodatak koji se koristi za portretno i proizvodno fotografiranje, kako u studiju tako i na otvorenom prostoru.

Zašto ti treba kišobran? Činjenica je da je svjetlo iz blica prilično teško. Kako bi ga omekšali, profesionalci koriste razne difuzore, poput softboxa. Međutim, softbox je prilično skup dodatak. Ali kišobran je sasvim dostupan svima. Zanimljivo je da kišobran može dati gotovo isti rezultat kao softbox. Kišobran savršeno odbija svjetlost blica. Svetlost se raspršuje, postaje mekša. Subjekt je ravnomjerno prekriven, čvrste sjene i odsjaj su neutralizirani.

Savjet urednika: kišobran bi trebao odabrati samo profesionalni fotograf početnik. Kišobran pojednostavljuje greške u postavljanju svjetla koje su u početku neizbježne. Kako se iskustvo bude sticalo, javit će se potreba za složenijim shemama rasvjete koje zahtijevaju potpunu kontrolu nad svjetlom.

Čim fotograf postane pravi profesionalac, trebat će vam softbox. Čini se da nema razlike u pucanju kada koristite softbox i kišobran. Ali ovo je samo na prvi pogled.

Zanimljiva stvar je da svjetlost raspršena kroz kišobran može naglasiti misteriju ženskog lica, dajući mu misteriju i šarm. A za stvaranje muških portreta potreban je karakterističniji svjetlosni uzorak. Sve ove nijanse kreativne profesije fotografa dolaze s porastom iskustva.

Hajde da sumiramo. Šta treba uključiti u set profesionalnog fotografa, a šta se može žrtvovati? DSLR kamera, set sočiva, profesionalni monitor - stvari bez kojih ne možete. Eksterni blic je važan kriterijum za kvalitetne slike. Ovdje odlučite. Stativ je veoma poželjan, ali njegovo odsustvo nije kritično za vas. Softbox bi trebao biti u arsenalu iskusnog profesionalnog fotografa, a neiskusni majstor bi se mogao snaći s kišobranom.

Hvala vam na pažnji na našoj web stranici, ako vam se svidjele objavljene informacije, možete pomoći u razvoju resursa dijeljenjem članka putem društvenih mreža.

? čak i najiskusnijeg fotografa, to će ga sigurno zaustaviti. Započet će argumenti koji su početniku nerazumljivi: šta je, kažu, potrebno, četiri komada, a onda treba tražiti dalje, šta fotografirati - ovisi šta kupiti za upotrebu. A vrhunac rasuđivanja može čak biti da je bolje početi, kažu, općenito s jednim iluminatorom. Imajući samo jedan iluminator u svom arsenalu, početnik će to brzo shvatiti, shvatiti i odlučiti koju opremu za foto studio i kakvo svjetlo treba kupiti, te kako profesionalci općenito rukuju studijskim svjetlom.

Ali dugogodišnje prodajno iskustvo govori da su zahtjevi početnika koji se žele pridružiti jednostavniji:

• uređaji male, ali dovoljno snage;
• univerzalnost;
• niska cijena.

Rijetko će neko odmah reći: “Radiću samo predmetnu fotografiju, a portreti me ne zanimaju.” Neophyte želi isprobati sve vrste studijske fotografije. Koju onda odabrati? Šta preferirati - set pulsirajućeg svjetla ili konstantu? Glavna stvar je postaviti prava pitanja. Dakle, glavna pitanja na koja sami sebi morate odgovoriti su sljedeća:

• veličina budžeta;
• kakvu kameru imaš?
• Koliko ste vješti?

Raspoloživi budžet će vam reći koju klasu uređaja odabrati, kvalitet i količinu dodatne opreme. Kamera i mogućnost njenog korištenja pomažu u odlučivanju koju odabrati. - ili . Ako se posjedovanje fotografskih vještina može unaprijediti dovoljno brzo, tada je promjena kamere uz mali budžet najčešće kritična.

Pogledajmo pitanje detaljnije.

Ako imate kompaktnu kameru koja “ne može” da snima u ručnom režimu i nema hot shoe, onda će vam za snimanje u studiju odgovarati samo konstantno svetlo. Ili, prije ćete morati promijeniti fotoaparat na SLR. Ne tražite rješenja, nećete uskladiti pulsirajuću svjetlost sa svojom posudom za sapun. Biće to muka!

Ako još ne znate šta su brzina zatvarača, otvor blende i ručni način rada, sasvim ste zadovoljni što se na aparatu sve može uraditi jednim dugmetom – vaš izbor, opet, treba da bude samo konstantno svjetlo.

Ako je entuzijazam fotografa dovoljan da prouči upute za DSLR, onda već možete razmišljati - zašto ne kupiti studijsko svjetlo za foto studio s pulsnim izvorom?

I, naravno, ako ste iskusan korisnik svog SLR fotoaparata, znate šta je ekspozicija i riječ "stop" vas ne tjera da poželite da stanete, već samo pitanje "koliko zaustavljanja?", zatim sve načine studija dao su otvoreni za vas!

Ako ne možete napraviti izbor, obratite se stručnjacima Photogora trgovine, ovdje ćete dobiti kvalifikovani savjet telefonom. A mi, Photogor blog tim, svakako ćemo nastaviti da pravimo recenzije u kojima možete čitati o različitim studijskim rasvjetama; uporedite brendove, komplete studijske rasvjete kako biste fotografima olakšali pravi izbor. Pratite naše recenzije ovdje na stranici. A ako ste registrirani na društvenim mrežama, pretplatite se na naše grupe kako biste brzo primali najnovije informacije.

Pogledajmo osnovna svojstva pulsnog i konstantnog svjetla.

Kako napraviti izbor?

Danas postoje dva izbora.

Prvo, cijena/kvalitet studijske rasvjete. U principu, kao iu svakoj proizvodnji, među proizvođačima studijske opreme postoje: opravdano poznati brendovi; popularni brendovi; ima novih, malo poznatih, ali kvalitetnih.

Drugo, važan faktor je funkcionalnost iluminatora. Sa ove tačke gledišta, postoji i puno parametara koji utiču na funkcionalnost. Dovoljno je navesti jednostavan primjer. Najpoznatiji parametar svakog iluminatora je kontrola snage. Dakle, ni to se ne dešava sa svim uređajima, ali ovo je jedan od glavnih parametara koji pomaže fotografu da kontroliše svetlost. Bilo da je u pitanju pulsirajuća ili konstantna svjetlost. Prisustvo podešavanja je definitivni plus, ali je potrebno obratiti pažnju i na dubinu podešavanja. Na najjednostavnijim, amaterskim uređajima često se može vidjeti vrijednost 1/8 pune snage, moderni profesionalni iluminatori već imaju 1/128. A ako vam 1/8 omogućava kontrolu svjetla unutar 4 otvora blende, onda 1/128 do 8 otvora blende.

Zbog toga, čak i naizgled moćan, ali ne podesiv izvor svjetlosti poznatog proizvođača možda nije mnogo zanimljiviji za rad u studiju od reflektora za zgrade.

GregoryVasiliev , fotograf, specijalista smjera "Studijska oprema"

Prva i najvažnija stvar koja je potrebna u predmetnoj fotografiji je, naravno, kamera. Za snimanje u početnoj fazi, prikladan je bilo koji fotoaparat, čak i amaterski. Zašto postoji kamera, nivo tehnološkog napretka je dostigao takav nivo da možete dobiti odlične slike na svom telefonu. Međutim, ako se planirate ozbiljno baviti fotografijom proizvoda, ipak se isplati odlučiti se za klasični fotoaparat.

Kada snimate za online prodavnicu i postavljate slike male veličine (oko 600-900 piksela na dužoj strani), možete se snaći sa početnim SLR fotoaparatom, pa čak i fotoaparatom bez ogledala. Glavna stvar je da kamera ima ručni način fotografiranja. Nećemo pričati o brendu, birajte po svom ukusu, ali zapamtite: nakon što ste napravili izbor u korist ove ili one marke, vežete se za nju dugo vremena.

Ako radite na ozbiljnom projektu i fotografirate skupe ekskluzivne proizvode za naknadnu štampu velikog formata, onda vam je, naravno, potrebna ozbiljnija oprema. Obično se za takva snimanja koriste profesionalne kamere punog formata.

Fotoaparati Nikon D800E i D810 su se veoma dobro dokazali. Nemaju uglađujući niskopropusni filter ispred matrice, tako da imaju najviše detalja, što je posebno važno u fotografiji proizvoda. Ali predstavnici drugih marki Canon 5DMKIII ili Sony A7 također nisu loši. Imajte na umu da su navedeni modeli kamera relevantni na dan pisanja ovog članka. Na tržištu fotografske opreme koje se brzo razvija, informacije brzo zastarevaju.

Objektivi

Kao i kod odabira kamere, objektiv se bira za određeni zadatak. U većini slučajeva koriste se makro objektivi sa žižnom daljinom od 60-180 mm (najbolje je 100 mm), iako ima izuzetaka. Koriste se u kataloškom snimanju kada je važno pravilno prenijeti proporcije fotografiranog objekta. Preporučujem da uzmete objektiv sa žižnom daljinom od 50-60 mm za izrezanu kameru i 100 mm za kameru punog kadra.

U nekim slučajevima, za postizanje umjetničkog efekta, koriste se širokokutna sočiva koja daju izobličenja perspektive.

Često morate pucati na male objekte iz blizine. To dovodi do činjenice da je objekt koji se uklanja nemoguće staviti u dubinu polja u cjelini. Da biste riješili ovaj problem, koristite tilt-shift sočivo. Ako niste imali tilt-shift pri ruci, možete se snaći s onim što imate i snimati koristeći tehnologiju slaganja, nakon čega slijedi unakrsno povezivanje u grafičkom uređivaču. Ali o tome ću drugi put.

Za početak, obratite pažnju na sljedeće objektive, uz jedno upozorenje - oni su za kamere punog formata:

• Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM
• Tokina AT-X 100 mm f/2.8 PRO D
• Tamron AF 90mm f/2.8 DiSP AF/MF 1:1

Za one koji se odluče ozbiljnije pozabaviti problemom, vrijedi pogledati još nekoliko modela:

• Sony SEL90M28G FE 90mm f/2.8-22 Macro G OSS
• Canon EF 100mm f/2.8L IS USM Macro
• Canon EF 180mm f3.5L Macro USM autofokus

Stativi

Fotografisanje proizvoda se gotovo uvijek radi sa stativom. Preporučljivo je koristiti kvalitetan teški stativ kako biste smanjili mogućnost podrhtavanja i podrhtavanja fotoaparata. Ovo je posebno važno kada snimate pri malim brzinama zatvarača ili kada koristite slaganje. Takođe, stativ će vam pomoći da zadržite isti ugao i razmeru kadra ako snimate niz subjekata. Prilikom odabira stativa, najbolje je ostati na modelu s horizontalnom instalacijom središnjeg stupca, to vam omogućava da slikate odozgo - vrlo moderan trend, posebno među pratiocima na instagramu. Ne kupujte lagane karbonske stative, oni su dobri za ulično snimanje (jer su laki za nošenje). Uzmite teški metalni tronožac, on je stabilniji. Osim toga, takav stativ je također jeftiniji od karbonskog kolege. Uzmite stativ s 3d glavom, to je praktičnije: možete promijeniti položaj kamere nezavisno duž bilo koje osi.

Rasvjetna oprema

Za snimanje su pogodne i konstantno i pulsno svjetlo. Za katalošku fotografiju možete se snaći sa setom od 2-3 jeftina izvora pulsnog svjetla.

Neki građani radije koriste bliceve na kameri zbog svoje male veličine i mobilnosti, ali je njihova korisnost ozbiljno ograničena. Glavni nedostaci bliceva na kameri su: njihova mala snaga, nedostatak pilot svjetla, kratko vrijeme rada bez punjenja baterije. Osim toga, rad će zahtijevati modifikatore svjetla, koje još uvijek treba tražiti.

Studijska rasvjetna oprema uključuje izvore svjetlosti (pulsne ili konstantne), mlaznice za oblikovanje svjetla, kao i razne reflektore. U foto studijima se obično koriste impulsni izvori svjetlosti. Konstantni izvori svjetlosti se koriste mnogo rjeđe. To je zbog činjenice da troše puno energije i da se u isto vrijeme jako zagrijavaju.

Impulsna svjetla, kao što ime sugerira, dizajnirana su za proizvodnju kratkih naleta svjetlosti. Studijski izvori sadrže dvije lampe: blic i običnu modelirajuću lampu (konstantni izvor svjetlosti koji vam omogućava da vidite kako svjetlost blica pada). Ako govorimo o običnim blicovima na kameri, onda u njima nema pilot lampice.

Izvori impulsa su dva tipa: monoblokovi i generatori. Monoblokovi su jedinstven sistem, gde su svi elementi: upravljački sistem, blic i modelna lampa smešteni u jedno kućište. Generatori se razlikuju po tome što se same svjetiljke ne postavljaju u kućište, već su na njega povezane žicama (posebno se montiraju na tronošce). Zbog toga generatori imaju bolje karakteristike u pogledu snage, trajanja impulsa i brzine punjenja, što određuje njihovu veću cijenu u odnosu na monoblokove. Snaga impulsnih studijskih izvora svjetlosti je naznačena u džulima (J.).

Studijski blicevi mogu biti nepodesivi (koriste se za osvjetljavanje pozadine gdje nema potrebe za preciznim doziranjem svjetla) ili podesivi.

Za promjenu karakteristika svjetlosnog toka koriste se takozvane mlaznice za oblikovanje svjetla. Podijeljeni su u dvije glavne grupe - mlaznice usmjerene svjetlosti i mlaznice za difuzno svjetlo. Prvi (reflektori, cijevi) su dizajnirani da formiraju snop tvrde svjetlosti, a drugi (softboxovi, stripboksovi, oktoboxi, kišobrani) su dizajnirani da raspršuju svjetlosni tok.

Najčešće se u predmetnoj fotografiji koriste softboxovi, stripboksovi i reflektori. Aktivno se koriste saće i filteri za konverziju.

Reflektori igraju vrlo važnu ulogu u fotografiji proizvoda. Pogodno je koristiti ih za isticanje sjena fotografiranog objekta ili odsjecanje dijela svjetlosnog toka. Osim toga, promjenom vrste reflektora koji se koristi (na primjer, iz srebrnog u zlatni), možete promijeniti temperaturu boje reflektirane svjetlosti. Ali to nije sve. Budući da su reflektori izrađeni od tkanine, zgodno ih je koristiti za dodatno omekšavanje svjetlosnog toka, slično kao softbox. Međutim, za razliku od softboxa, u kojem je površina difuzora čvrsto pričvršćena za okvir, reflektor se može slobodno pomicati između objekta koji se fotografira i izvora svjetlosti, čime se kontrolira stupanj krutosti svjetlosnog toka.

Prilikom umjetničkog fotografiranja, fotografi koriste filtere za konverziju, pomoću kojih možete lako promijeniti temperaturu boje izvora svjetlosti, kao i ispravne nijanse

Rad sa studijskim izvorima pulsirajućeg svjetla je nemoguć bez njihove sinhronizacije sa kamerom. Sinhronizacija je moguća preko radio sinhronizatora, IR okidača, kabla za sinhronizaciju, blica na kameri. IR okidač je uređaj priključen na eksterni blic kamere koji vrši sinhronizaciju putem infracrvenog impulsa. Zahvaljujući upotrebi kabla za sinhronizaciju, sinhronizacija se odvija preko žice koja je istovremeno povezana i sa izvorom svetlosti i sa kamerom. Kada se blic fotoaparata aktivira, aktiviraće se i studijski blicevi (za to su u njih ugrađene posebne „zamke“ koje hvataju impuls od blica). Ovdje morate unaprijed pokriti sam blic na fotoaparatu (na primjer, bijelim listom) kako biste isključili interferenciju svjetlosti iz blica u svjetlosnu sliku. Postoji i radio sinhronizacija, koja predstavlja set prijemnika i predajnika (prijemnik je povezan sa izvorom svetlosti, a predajnik je pričvršćen za kameru).

pozadine

U pravilu se snimanje za online kataloge izvodi na običnoj bijeloj pozadini. Često se mat plastika koristi kao pozadina. Pisao sam o njegovim prednostima u jednom članku. Ako se to ne pronađe, možete koristiti Whatman papir, koji se prodaje u bilo kojoj prodavaonici pisaćeg materijala.

Mnogi fotografi ne vole masovno proizvedene stolove za objekte: jeftini stolovi su vrlo nepouzdani, a skupi neisplativi. Najpopularniji dizajn su dvije koze (ikea) i lim od plastike položen na njih. Ovaj dizajn je svestraniji i, zbog odsustva mehaničkih veza, prilično je pouzdan.

Kartica za podešavanje balansa belog

Još jedan neizostavan atribut svakog studijskog fotografa je siva karta. Naziva se tako jer odbija 18% upadne svjetlosti. Vjerujte mi, ova jednostavna stvar čini život mnogo lakšim! Dugo sam snimao bez njega i povremeno se suočavao sa problemom podešavanja balansa bele, ne znajući šta da uzmem za srednju sivu u kadru. Nakon preuzimanja kartice problem je nestao. Sve što se od vas traži je da snimite sliku sa mapom i pomoću nje podesite balans bijele boje u fazi obrade u grafičkom uređivaču. U prodaji su kartice koje se razlikuju po obliku i cijeni. Opcija koja je prikazana na slici nudi se u foto trgovinama na datum pisanja članka za 400-900 rubalja.

Važne male stvari

Razgovarali smo o glavnom, a sada o najvažnijem. Da, da, nisam rezervisao, radilo se o bitnom. Ovo su stezaljke. Da znate koliko ove stvari olakšavaju život fotografu, razumjeli biste me. Uz njihovu pomoć lako je popraviti pozadinu, fotografirani proizvod, ugraditi reflektore/dimere i još mnogo toga. Reći ću ovo: ako želite da oslobodite ruke, koristite stezaljke. Preporučujem svima! I što više budete imali, lakše ćete raditi. Možete ih kupiti u prodavnici željeza. Uzmite različite veličine - dobro će vam doći.

Osim toga, ovdje možete dodati i razne sitnice: ljepljive trake, foliju, konop za pecanje, karton, paus papir, spajalice itd. itd. Ova lista se može nastaviti u nedogled, mnogo toga će stati u domaćinstvo predmetnog fotografa.

Minimalni set potrebne opreme

U početnoj fazi, za udoban rad, preporučujemo kupovinu sljedećeg kompleta opreme:
1 kamera;
1 stativ;
1 veliki softbox;
2 stripboxes;
3 monobloka;
2 kompleta saća;
3 pozadine (bijela, siva, crna);
reflektori (dimeri).

Za danas imam sve, ali to ne znači da je tema u potpunosti otkrivena. Ne sve. Tema opreme u fotografiji proizvoda je toliko opsežna da o njoj možete pričati satima. Danas smo razmotrili samo najčešća pitanja. Nadalje, ako pokažete interesovanje, možemo nastaviti razmatrati temu opreme u fotografiranju proizvoda.

17769 studijska fotografija 0

Ako se više ne bojite riječi kao što su dubina polja, ekspozicija ili otvor blende, prelazak na ručni način rada ne izaziva paniku, a slikanje rođaka ili prijatelja u šetnji izgleda dosadno i želite se dalje razvijati kao fotograf , onda je ovaj kratki kurs naše škole fotografije za vas! Naučit ćete o studijskoj i studijskoj fotografiji, te istražiti pitanja koja biste mogli imati ako nikada niste snimali u studiju.

Dakle, u našoj prvoj lekciji, prije svega, hajde da saznamo šta je foto studio. Foto studio nije ništa drugo do radionica za slikanje svjetlom, radno mjesto fotografa. Fotograf može raditi bez studija, a studio bez fotografa je nezamisliv. Fizički, foto studio je prostorija (prostorija, hol, paviljon) bez prozora ili sa zatvorenim (prozirnim materijalom) prozorima, u kojoj se stvaraju najpovoljniji uslovi za potpunu kontrolu svjetlosti, smještaj objekta koji se snima i pogodan rad za fotografa. Foto studio koristi specijalnu rasvjetnu opremu, fotofone, reflektore, kao i komplementarnu dodatnu opremu.

U foto studiju gotovo uvijek možete dobiti unaprijed određen rezultat vrlo visokog kvaliteta, što nije uvijek moguće u drugim uvjetima. Rad u studiju je efikasniji nego napolju, jer fotograf ima mogućnost da kontroliše svetlo po sopstvenom nahođenju (na primer, skoro je nemoguće kontrolisati sunčevu svetlost na ulici).

U pravilu, studio je soba obojena u jednu boju, na primjer, bijelu ili sivu. Brojne pozadine u boji za foto studio unose raznolikost u proces snimanja. Postoje i takozvani ateljei enterijera koji imitiraju različite enterijere za realizaciju raznih kreativnih ideja. To mogu biti male odvojene zone u jednoj prostoriji ili nekoliko velikih tematskih prostorija. U takvim studijima možete se fotografisati u srušenoj staroj kući, staroj biblioteci ili, na primjer, na obali mora.

Fragment enterijera ateljea

Odabir foto studija

Prilikom odabira foto studija, vrijedi zapamtiti da jednu od glavnih vrijednosti ​​igraju njegova veličina i visina plafona. Površina prostorije mora biti najmanje 30 m² ako se u studiju snima portret grudnog koša ili fotografija proizvoda. Ako planirate snimati modele u punoj dužini, prostorija bi trebala biti prostranija na osnovu toga da će od subjekta do fotografa biti otprilike 5 metara, a visina plafona treba biti najmanje 4 metra. Općenito, što je studio prostraniji, lakše je implementirati vaše kreativne ideje i to će biti ugodnije raditi.

Nakon što ste odlučili šta želite da fotografišete i shvatili koji studio je potreban za ove planove, možete preći direktno na iznajmljivanje sobe. Ovdje postoji mnogo opcija pretraživanja. Najlakši i najlogičniji način je pretraživanje na internetu, gdje možete vidjeti interijer, opremu i cijene. Osim toga, postoje neke vrste kataloških stranica koje imaju veliku bazu foto studija i imaju dosta detaljne informacije o njihovoj lokaciji, uređenju interijera i cijenama. Jedina negativna je to što sve informacije obično daju svi korisnici stranice, pa su stoga moguće netočnosti i greške.

Prilikom odabira studija prvo na što trebate obratiti pažnju je predstavljena oprema, a zatim cijena i pogodnost njegove lokacije. Pouzdanost opreme, praktičnost rada s njom i ergonomija jedan su od glavnih uslova za uspješno snimanje. Prilikom snimanja fotografa ne bi trebalo da ometaju misli da svjetla možda neće raditi, a štandovi će se raspasti.

Bitan! Prilikom odabira studija važno je obratiti pažnju na tri glavne karakteristike studijske rasvjete:

1. Proizvođač rasvjetnih tijela

Uobičajeno, svjetlost se može podijeliti u dvije vrste:

poluprofesionalni
(Mada ne razumem kako je moguće biti nešto na pola puta? Poluprodavac u polu-trgovini?!... Ali takva klasifikacija je prihvaćena u foto zajednici, moraš se pomiriti.. .)

Profesionalno

Ovi uređaji se razlikuju od poluprofesionalnog svjetla po brzoj brzini punjenja, stabilnom radu i finije podešenoj temperaturi boje. U ovoj klasi najcjenjenije firme su Hensel i Bowens.

2. Električni uređaji

Odaberite studio u kojem je snaga lampe 500 W ili više. Šta utiče na snagu uređaja? Ukratko, što su moćniji uređaji u studiju, to više možete zatvoriti otvor blende prilikom snimanja. A možete koristiti i velike mekane kutije i druge mlaznice koje smanjuju svjetlosni tok, što znači da zahtijevaju više energije od rasvjetnog tijela.

3. Broj uredjaja u studiju

Broj izvora svjetlosti nije ništa manje važan od njihove snage. Za snimanje subjekta mogu biti dovoljna dva izvora. Ali za dobar portret potrebna su vam već tri uređaja (crtanje, popunjavanje i svjetlo na pozadini). O tome ćemo pričati u našim narednim lekcijama. Bolje je da postoje četiri ili više lampi. Ali ne manje od tri. Naravno, možete koristiti reflektore da nadoknadite nedostajuće svjetiljke. Možete napraviti dobru fotografiju sa dva uređaja, ako se zaista potrudite. Ali plaćate za studio da biste dobili pravi prostor u mogućnostima. A bez dovoljnog broja rasvjetnih tijela, možete zaboraviti na prostor. Na primjer, za nestandardnu ​​i zanimljivu shemu rasvjete neophodna su tri uređaja. Ali oni će vam najvjerovatnije biti dostavljeni uz dodatnu naknadu.

Prilikom odabira sobe, također treba imati na umu da što je studio bliže centru grada ili, na primjer, metro stanici, što je veća površina studija ili njegovo „punjenje” modernom opremom, to je cijena veća. . A najbolje je tražiti kompromis, žrtvujući centar grada u korist „vrhunske“ opreme.

studijska oprema

Pozabavimo se sada studijskom opremom. Za fotografisanje nam je prvo potrebno svjetlo. U studiju se dobija pomoću rasvjetnih tijela koja su pričvršćena na regale. Mogu se pomicati po studiju i podešavati po visini.

Postoje dvije vrste rasvjetnih uređaja: pulsni i sa stalnim osvjetljenjem. Konstantna rasvjetna tijela pružaju kontinuirani, kontrolirani izvor osvjetljenja koji se prvenstveno koristi u inscenaciji. Stalni izvor svjetlosti ima i ekonomski nedostatak: lampa koja stalno radi troši puno električne energije, a također se jako zagrijava. Takođe nas zanima pulsirajuća svjetlost koja daje snažan, ali kratak svjetlosni puls. Razgovarajmo o tome detaljnije.

Uređaji za impulsno svjetlo imaju dvije vrste lampi: 1. "pilot" izvor svjetlosti male snage, koji pomaže da se vidi kakav se uzorak svjetla i sjene dobija, i omogućava, ako je potrebno, da se ispravi; 2. stvarni izvor impulsa, koji nam daje puls svjetlosti koji nam je potreban.

Monoblok

Zauzvrat, impulsni izvori svjetlosti podijeljeni su na monoblokove i generatore. Monoblok je dizajn u kojem su kontrole, "pilot" i bljeskalica smješteni u jednom kućištu. Generatori se razlikuju po tome što sadrže samo baterije, a lampe su spojene na njih pomoću posebnih žica. U odnosu na monoblokove, generatori imaju prednosti u snazi, kraćoj dužini impulsa i brzom punjenju. Ljudi koji nemaju iskustvo snimanja u studiju, zbog nedostatka iskustva, neće ih moći cijeniti. Stoga je za početak bolje početi raditi s monoblokovima. I mnogo je jeftinije.

Generator pulsnog svjetla

Da bi sva svjetla palila u isto vrijeme kada pritisnete okidač kamere, moraju biti sinhronizirana. Prvi način je korištenje infracrvenog odašiljača, koji se montira na "hot shoe" kamere i šalje puls kroz infracrveni port, ili korištenje ugrađenog blica (skoro sve amaterske kamere nemaju takvu funkciju).

Drugi, pouzdaniji i precizniji način je korištenje radio sinhronizacije. Princip rada sa ovom opremom je isti kao kod infracrvenog odašiljača, ali nema ograničenja u pogledu uglova izvora svetlosti i udaljenosti njihovog postavljanja u odnosu na kameru.

I na kraju, treća opcija sinhronizacije je korištenje posebnog kabela. U profesionalnim kamerama postoji poseban konektor, preko kojeg se povezuje sa jednim od uređaja i kada se ova oprema aktivira, drugi izvori se „zapaljuju“.

radio sinhronizator

Sva ova oprema je dostupna u studiju, a IR predajnik i radio okidač su uvek obezbeđeni uz svetla. Ako je potrebno, običan administrator studija pomoći će fotografu da postavi kanale za sinhronizaciju i reći vam o principima rada i karakteristikama predajnika koji se nalaze.

Postoji još jedna karakteristika studijske opreme - prisustvo ciklorame. Ne plašite se ove reči. :) Cyclorama je uramljena pozadinska konstrukcija sa glatkim prijelazom između horizontalne i vertikalne ravni. Najčešće su ciklorame bijele boje. Cyclorama stvara iluziju beskonačne pozadine i omogućava stvaranje prekrasnog mekog gradijenta. Osim toga, dobro funkcionira kao reflektor, preplavljujući prostor mekim svjetlom.

Cyclorama

Za kreativno studijsko snimanje sve navedeno neće biti dovoljno. Da biste dobili zanimljiv crno-bijeli uzorak, trebate koristiti razne mlaznice: softboxove, reflektore, kozmetičke posude. Kao i sve vrste dodataka i rekvizita: filteri u boji, reflektori, namještaj, stvari, posuđe i ostalo. Ali o svom ovom inventaru ćemo govoriti u našim narednim lekcijama. Za prvo snimanje u studiju, kako bi se razumjeli principi rada, bit će dovoljno koristiti jedan izvor svjetlosti i jednostavan dodatak, na primjer, reflektor, koji fotografi zbog karakterističnog oblika nazivaju "lonac".

Na kraju našeg prvog časa želio bih da istaknem još jednu osobinu fotografske opreme za studio. Nije bitno da li koristite DSLR ili kameru bez ogledala, glavni uslov studijske kamere je prisustvo ručnih podešavanja i hot shoe konektora za povezivanje sinhronizatora.

To je sve za danas! Svi ste fotografski!