Kombinacija boja u fotografiji. Teorija boja u portretnoj fotografiji - učenje kombiniranja nijansi

Dopustite nekoliko neznanstvenih razmatranja o čistoj boji. Rekao bih čak i subjektivno, pa nemojte strogo suditi. Ovo nije toliko članak koliko razmišljanje naglas. Samo što sam u posljednje vrijeme više puta pominjao pojam “prljave boje” i potrebno je da dam objašnjenje.

Pre svega, želim da se zahvalim Andreju az , što mi je svojevremeno dalo jednostavnu ideju da je čista boja, općenito, dosadna i ružna. Jasno je da nema izuzetaka, a generalno govoreći, to ne zavisi samo od same boje, već i od njenih kombinacija sa ostalima. Ali generalno, čista boja je više nelepa nego lepa.

Na jednoj od mojih nedavnih lekcija sa studentom, objašnjavajući ovu, općenito govoreći, prilično subjektivnu (ovisno o individualnoj percepciji, vizuelnom iskustvu i drugim subjektivnim faktorima) izjavu, improvizovao sam jednostavan test. Što mi se učinilo sasvim jasnim, pa sam odlučio da ga skrenem na pažnju šire publike, prethodno ga malo unapredio.

Dakle, prvo, hajde da nacrtamo čiste boje. U RGB koordinatama, najočitije čiste (tj. bez nečistoća) boje imaju vrijednosti:

255, 0, 0 - crveno
0, 255, 0 - zeleno
0, 0, 255 - plava
255, 255, 0 - žuti
0, 255, 255 - cijan
255, 0, 255 - ljubičasta

To su upravo one boje kojima mnogi fotografi podsvjesno teže u ranim fazama. Ali da li su zaista tako lepe? Po mom mišljenju danas, ne. Da bismo se u to uvjerili, provest ćemo eksperiment s našim čistim cvijećem. Uprljat ćemo ih i uporediti rezultat s originalnim čistim bojama.

Prvo ih prepolovite. Kako biste osigurali da se percepcija svjetline ne promijeni ili da se promijeni samo neznatno (ovo je važno za nas za usporedbu), postavite sloj Hue/Saturation na Color mode.

Evo šta se desilo.

Beautiful? Da ne kažem puno. Ali mnogo ljepši od originalnih čistih. Štoviše, same boje su postale zanimljivije (meke, spužvaste - to je moja percepcija), a njihovi odnosi su harmoničniji (iako je kombinacija boja u početku uzeta za test sama po sebi neharmonična).

Pokušajmo sada nekako dodatno zagaditi boje i područje koje zauzimaju. Na primjer, uzmimo ovu teksturu i primijenimo je u Overlay modu. Tako ćemo dodati šum, vanjsku boju i povećati ukupni kontrast.

Evo šta se desilo.

Beautiful? Naravno, u okviru eksperimenta sa čistim bojama koje se u početku ne slažu jedna s drugom, vrlo je teško govoriti o ljepoti. Ali možemo usporediti s originalnim i reći koja se opcija smatra skladnijom i zanimljivijom. Po mom mišljenju, obje prljave opcije su mnogo zanimljivije od čistih boja. Iako, naravno, nema govora ni o kakvoj "poštenosti cvijeća" (u odnosu na originalna).

Postoji beskonačan broj sličnih eksperimenata o kontaminaciji boja koji se mogu izvesti. Isprobala sam još najmanje 3 opcije bojenja, i sve su mi se dopale više od čistih boja. I ti?

Inače, zapravo metode zagađivanja imaju neku vezu s autorovom vizijom boje. Mislim da jesam! (c) Mimino. U ovom slučaju, moj cilj nije bio da ga lijepo isprljam. Hteo sam da radim jednostavne, razumljive eksperimente. Isprobajte vlastite varijacije ako želite.

Fotograf koji profesionalno snima portrete mora biti upoznat sa naukom o boji. Vrlo je važno znati barem osnove nauke o bojama - koje se nijanse dobro slažu jedna s drugom, a koje nikadstvoriće harmoniju.

U nastavku ćemo dati nekoliko prilično jednostavnih savjeta, čije će poznavanje pomoći u skladnom dizajnu portreta. Crvena, žuta, plava... Ili šta treba da znate o boji

Dakle, šta trebate znati o prirodi boja? Prije svega, da bi sistematizirali nijanse, ljudi su stvorili jednostavan model boja ili, drugim riječima, točak boja. Podijeljen je na tri glavna dijela, koji odgovaraju osnovnim bojama - plava, crvena i žuta (poznati CMYK princip boja). Ovdje je vrijedno zapamtiti prvo pravilo - za svaku primarnu boju, druge dvije su suprotne. Pojavljuje se jednostavna shema: plava je suprotna crvenoj i žutoj; žuta - plava i crvena, a crvena "ne voli" žutu i plavu.

Sasvim je logično da primarne boje stvaraju kontrastni par sa sekundarnim, miješanim bojama. Dakle, crvena i zelena (koja je mješavina plave i žute), nalazeći se jedno pored drugog, međusobno se pojačavaju. Plava i narandžasta, žuta i ljubičasta se ponašaju na potpuno isti način jedna u odnosu na drugu. Tercijarne boje nastaju nakon miješanja primarnih i sekundarnih boja. Na primjer: crveno-ljubičasta "šljiva", plavo-zelena "kerozin" itd. Ali pravila za kombiniranje tercijalnih boja s kvartarnim su prilično složena.

Kada radite s balansom bijele boje, izuzetno je važno zapamtiti uvjetnu podjelu nijansi na "hladne" i "tople". Osim toga, vrijedi uzeti u obzir da suprotne boje mogu blokirati jedna drugu. Na primjer, u "hladnoj" plavoj boji, žućkaste nijanse se iskrivljuju, dobivaju "zemljanu" boju, a u crvenkastom osvjetljenju zelena boja gubi svoje kvalitete - jednostavno blijedi. Sve ove nijanse su veoma važne za fotografa koji radi sa portretima u boji. Mnogi majstori ne pridaju važnost redoslijedu izmjena: mogu ih napraviti u procesu pripreme za snimanje, tokom samog fotografisanja ili tokom naknadne obrade. Međutim, postoji niz principa kojih se morate pridržavati:

Suptilnosti profesionalne šminke

Tradicionalno, u šminkanju se više koriste hladne boje, što je zbog posebnosti toplih: crvenkaste "tople" nijanse modelu često daju nezdrav izgled (vrlo upečatljiv primjer su "upaljene" oči od crvenih senki). Međutim, također je vrijedno uzeti u obzir da sjene određenih hladnih nijansi (posebno zelenih tonova) također mogu pokvariti slike, naglašavajući crvenilo očiju modela. U ovom slučaju, ako nemate popularne Visine pri ruci, onda ih je bolje ne koristiti - ovdje bi optimalno rješenje bilo da odaberete neutralne, sivo-srebrne nijanse sjenila.

Može se činiti da je dominacija hladnih boja pravilo bez izuzetka. Međutim, nije. Na primjer, šljive, lila, ljubičaste nijanse ruža za usne su izuzetno nepoželjne za korištenje ako zubi modela ne blistaju holivudskom bjelinom. Ovdje treba imati na umu da plavičasta nijansa u efektu kontrasta samo naglašava žutilo. U takvim situacijama više ne možete bez retuširanja. Za nesavršeno bijele zube bolje je odabrati nijanse bliže terakota, bronza ili čokolada.

Prikladne su i sve boje koje imaju žućkastu nijansu: breskva, ružičasta bronza, zlatna itd. Crvena se smatra klasičnom bojom jer nikada ne izostaje u pitanjima profesionalne šminke za fotografiranje. Ako u tonu kože modela prevladava crvena, koriste se specijalizirani korektori, uključujući zelenkaste pigmentne čestice. Ova tehnika omogućava „blokiranje“ nesavršenosti kože.

Sva ova pravila “portretnog” bojenja izuzetno su važna za fotografa koji radi u studiju, čak i ako u svom osoblju ima profesionalnog šminkera. Učešće stiliste je vrlo poželjno, jer je jedan od njegovih radnih zadataka da stvori ansambl koji je harmoničan u boji. Dobar šminker ne samo da će odabrati "prave" nijanse kozmetike, već će moći i savjetovati koje elemente boje koristiti za upotpunjavanje izgleda. Ako na snimanju nema profesionalnog šminkera, a šminku radi sama manekenka ili neko drugi, posebnu pažnju treba obratiti na shemu boja fotografije. Želimo vam puno sreće u radu i stvaranju skladnih portreta!

Naša radnja prodaje sve što vam je potrebno za odličnu i kvalitetnu fotografiju: objektiv, blic, stativ za fotoaparat i još mnogo toga.

Godine 1851. engleski fotograf Williams, otac stereo fotografije, predstavio je javnosti obojene dagerotipe, ali to uopće nije bilo isto. Općenito, jako dugo je fotografija u boji pratila put kolorizacije. Mnogi fotografi su bili umjetnici ili su unajmljivali umjetnike da kreiraju slike u boji. Ova metoda je postojala do početka 20. vijeka.

Fotografija u boji pojavila se sredinom 19. stoljeća. Prvu trajnu fotografiju u boji snimio je 1861. James Maxwell koristeći trobojnu fotografiju (metoda razdvajanja boja). Za dobivanje fotografije u boji ovom metodom korištene su tri kamere s ugrađenim filterima u boji (crvena, zelena i plava). Dobijene fotografije omogućile su ponovno kreiranje slike u boji tokom projekcije (i kasnije u štampanju). U strogom smislu te riječi, Maxwellova demonstracija, zasnovana na aditivnoj metodi sinteze boja i predstavljajući tri pažljivo kombinovane projekcije slajdova, nije bila posebna fotografija.

Prve pouzdane fotografije u boji snimljene na opipljivom mediju dobili su francuski pronalazači Louis Arthur Ducos du Hauron i Charles Cros kasnih 1860-ih.
Louis Arthur Ducos du Hauron - 23. novembra 1868. patentirao je "trihromiju" - proces fotografije u boji u punom ciklusu koji je uključivao snimanje negativa kroz zelene, narandžaste i ljubičaste filtere, pozitivnu štampu na tankim želatinskim pločama, senzibiliziranim otopinom kalijum hroma. uz dodatak karbonskih boja aditivnih boja (crvena, plava, žuta), te preklapanje tri ploče za dobivanje slike u punoj boji. Godine 1869. objavio je raspravu “Boje u fotografiji: rješenje problema” (francuski: Les Couleurs en Photographie, solution du problème). Godine 1877. snimio je jednu od najpoznatijih fotografija u istoriji fotografije - Agenovu panoramu u boji, napravljenu subtraktivnom metodom sinteze boja.

Sljedeći najvažniji korak u razvoju metode trobojne fotografije bilo je otkriće njemačkog fotohemičara Hermanna Vilhelma Vogela 1873. godine senzibilizatora, odnosno tvari koje mogu povećati osjetljivost spojeva srebra na zrake različitih valnih dužina - na zrake. različitih boja. Vogel je uspeo da dobije kompoziciju koja je bila osetljiva na zeleni deo spektra. Praktična upotreba fotografije u tri boje postala je moguća nakon što je Vogelov učenik, njemački naučnik Adolf Miethe, razvio senzibilizatore koji su fotografsku ploču učinili osjetljivom na druge dijelove spektra. Dizajnirao je i kameru za trobojnu fotografiju i trosnopni projektor za prikazivanje dobijenih fotografija u boji. Ovu opremu prvi je u akciji demonstrirao Adolf Mithe u Berlinu 1902. godine.
Veliki doprinos daljnjem poboljšanju metode trobojne fotografije dao je učenik Adolfa Miethea Sergej Prokudin-Gorsky, koji je razvio tehnologije koje su omogućile smanjenje brzine zatvarača i povećanje mogućnosti reprodukcije slike. Prokudin-Gorsky je također 1905. otkrio svoj vlastiti recept za senzibilizator koji je stvorio maksimalnu osjetljivost na crveno-narandžasti dio spektra, nadmašujući A. Mite u tom pogledu.
Početkom 20. vijeka višeslojni foto materijali u boji još nisu postojali, pa je Prokudin-Gorsky koristio crno-bijele fotografske ploče (koje je senzibilizirao prema vlastitim receptima) i kameru vlastitog dizajna (njegov tačan uređaj nije poznat vjerovatno je bio sličan sistemu kamera njemačkog hemičara A. Mitya). Kroz filtere u boji plave, zelene i crvene uzastopno su snimljene tri brze fotografije istog prizora, nakon čega su dobijena tri crno-bijela negativa smještena jedan iznad drugog na jednoj fotografskoj ploči. Od ovog trostrukog negativa proizveden je trostruki pozitiv (vjerovatno metodom kontaktnog tiska). Za pregled ovakvih fotografija korišćen je projektor sa tri sočiva, koji se nalazi ispred tri okvira na fotografskoj ploči. Svaki kadar je projektovan kroz filter iste boje kao i onaj kroz koji je snimljen. Kada se dodaju tri slike (crvena, zelena i plava), na ekranu se dobija slika u punoj boji.
Sastav novog senzibilizatora, patentiranog od strane Prokudin-Gorsky, učinio je ploču srebrnog broma jednako osjetljivom na cijeli spektar boja. „Peterburška gazeta” je u decembru 1906. izvestila da je, poboljšanjem osetljivosti svojih tanjira, istraživač nameravao da pokaže „snimke u prirodnim bojama, što predstavlja veliki uspeh, jer ih još niko nije dobio”. Možda je prikaz projekcija fotografija Prokudin-Gorskog postao prva svjetska demonstracija slajdova.

Prokudin-Gorsky je doprinio dva postojeća pravca za poboljšanje fotografije u boji u to vrijeme: smanjenje brzine zatvarača (koristeći njegovu metodu, Prokudin-Gorsky je uspio omogućiti ekspoziciju u sekundi) i, drugo, povećanje mogućnosti reprodukcije slike. Izlagao je svoje ideje na međunarodnim kongresima o primijenjenoj hemiji.
Fotografije su snimljene ne na tri različite ploče, već na jednoj, u vertikalnom položaju, što je omogućilo ubrzanje procesa snimanja jednostavnim pomicanjem ploče.
Zajedno sa Sergejem Maksimovičem Prokudinom-Gorskim radio je na dizajnu filmske kamere za snimanje u boji po svojoj metodi i snimao u Turkestanu 1911. godine. Za razvoj kinematografije u boji i kolor štampe, uz njegovo učešće, nekoliko velikih industrijalaca osnovalo je 1914. godine akcionarsko društvo Biohrom, na koje su preneta vlasnička prava na zbirku Prokudin-Gorsky. Uoči Prvog svetskog rata, Prokudin je nastavio svoja istraživanja i postigao nove uspehe. Patentirao je u Njemačkoj, Engleskoj, Francuskoj i Italiji metodu za proizvodnju jeftinih folija u boji za kinematografiju. Godine 1922. dobio je engleski patent za optički sistem za proizvodnju tri negativa kroz filtere u jednoj ekspoziciji.
Postojala je i metoda kojom su se slike sa fotografskih ploča mogle dobiti na papiru. Do 1917. godine u Rusiji je štampano više od stotinu fotografija Prokudina-Gorskog u boji, od kojih su 94 bile u obliku foto razglednica, a značajan broj u knjigama i brošurama.

Uz metodu razdvajanja boja, od početka 20. stoljeća počeli su se aktivno razvijati i drugi procesi (metode) fotografije u boji. Konkretno, 1907. godine, autohromne fotografske ploče braće Lumière su patentirane i puštene u slobodnu prodaju, što je učinilo relativno lakim dobijanje fotografija u boji. Uprkos brojnim nedostacima (brzo blijeđenje boja, krhkost ploča, zrnaste slike), metoda je brzo stekla popularnost i do 1935. godine proizvedeno je 50 miliona autohromiranih ploča širom svijeta.

Alternative ovoj tehnologiji pojavile su se tek 1930-ih: Agfacolor 1932., Kodachrome 1935., Polaroid 1963. godine. Njemačka kompanija Agfa je 1932. godine objavila Agfacolor-Neu reverzibilni film u boji. Ljubiteljima fotografije i filma ponuđen je film napravljen po potpuno novoj tehnologiji, prilično progresivnom - sa troslojnom emulzijom, a boje su otopljene direktno u slojevima emulzije. Jedna ekspozicija, jedan kadar, dvostruko razvijanje - i slajd je spreman! Ne znam koliko je ovaj film koštao, ali pretpostavljam da je bio prilično skup. Međutim, bogati građani Trećeg Rajha imali su priliku da pametno troše svoje rajhsmarke: snime film, pošalju ga u laboratoriju i nakon nekoliko dana ili čak sati pogledaju slajdove u boji – kroz dijaskop ili pomoću dijaprojektora, koji tih dana više se nije zvao „čarobni fenjer““, a na vojnički način: Bildwerfer. Štaviše, mogli ste napraviti svoj vlastiti film u boji - uostalom, film se prodavao ne samo u formatu od 35 mm, već i u rolama od 8 i 16 mm!

U Sjedinjenim Državama, ANSCO, američki ogranak koncerna Agfa, pokrenuo je proizvodnju Ansco Color filma, koji se od Agfacolora razlikovao samo po imenu. Glavni kupac filma bio je studio MGM, koji je isporučivao materijale za snimanje pod brendom Metrocolor. Posljednji američki dugometražni film snimljen o ovom filmu bio je Lust for Life (1956) Vincenta Minnellija.
Nekoliko godina kasnije, u Sjedinjenim Državama uvedena je metoda Kodacolor, koja je omogućila dobivanje bogatih i šarenih otisaka. Zasnovana na negativnom procesu, Kodacolor metoda je započela eru trenutne fotografije u boji. Štampanje u boji postalo je izuzetno popularno, ali se instant fotografija u boji razvijala jednako brzo. Još kasnih 40-ih, Polaroid Corporation je prodala prvi komplet za proizvodnju crno-bijelih fotografija za 60 sekundi, a do 1963. godine završena je modernizacija neophodna za proizvodnju fotografija u boji u roku od jedne minute. Vlasnik Polaroid fotoaparata sa Polycolor filmom samo treba da klikne okidač, povuče jezičak i začuđeno gleda kako se ljudi ili objekti koje je fotografirao pojavljuju u punoj boji na komadu bijelog papira u jednoj minuti.

Svetlost i boja igraju veliku ulogu u umetnosti fotografije. Uz pomoć svjetla možete modelirati volumene, naglasiti njihovu plastičnost, gustoću ili težinu, ako to zahtijeva ideja fotografije. Boja čini da se fotografska slika čini pouzdanijom i bližom stvarnim oblicima objekata. Boja ima niz fizičkih karakteristika koje u konačnici utiču na njenu percepciju u fotografiji.

Primarne boje u fotografiji su crvena, zelena, plava (RGB) - aditivni model boja koji obično opisuje kako se boja sintetizira za reprodukciju boja. Izbor primarnih boja određen je fiziologijom percepcije boja mrežnjače ljudskog oka. Naziva se aditivnim jer se boje dobijaju dodavanjem (engleski dodatak) crnoj. Kada saberete sva tri, dobijate belo svetlo. Komplementarne boje su postavljene jedna naspram druge na svetlosnom krugu - cijan i crvena, magenta i zelena, žuta i plava. Ako pomiješate primarnu boju s dodatnom, koja leži dijametralno nasuprot njoj, možete dobiti sivu.
Ahromatske boje - nijanse sive (u rasponu bijela - crna) paradoksalno se nazivaju akromatskim (od grčkog α - negativna čestica + χρώμα - boja, odnosno bezbojna) boja. Najsjajnija ahromatska boja je bijela, a najtamnija crna. Možete primijetiti da s maksimalnim smanjenjem zasićenosti, nijansa (odnos prema određenoj boji spektra) nijanse postaje nerazlučiva.
Karakteristike boje
Svaka boja ima kvantitativno mjerljive fizičke karakteristike (spektralni sastav, sjaj):
Svjetlina - jednako zasićene nijanse koje se odnose na istu boju spektra mogu se međusobno razlikovati po stupnju svjetline. Na primjer, kako se svjetlina smanjuje, plava boja se postepeno približava crnoj. Treba napomenuti da svjetlina, kao i druge karakteristike boje stvarnog obojenog predmeta, značajno ovise o subjektivnim razlozima koje određuje psihologija percepcije. Tako, na primjer, plava boja kada je u blizini žute izgleda svjetlije
Zasićenost - dvije nijanse istog tona mogu se razlikovati u stupnju blijeđenja. Na primjer, kako se zasićenje smanjuje, plava boja se približava sivoj.
Svetlost - stepen bliskosti boje sa belom se naziva lakoća. Bilo koja nijansa postaje bijela kada se svjetlost poveća do maksimuma.
Ton boje je skup nijansi boja sličnih istoj boji spektra. Bilo koja hromatska boja može se pripisati bilo kojoj specifičnoj spektralnoj boji. Nijanse koje su slične istoj boji spektra (ali se razlikuju, na primjer, u zasićenosti i svjetlini) pripadaju istom tonu. Kada se ton promijeni, na primjer, plava u zelenu stranu spektra, zamjenjuje se plavom, au suprotnom smjeru - ljubičastom.

Temperatura boje je karakteristika toka intenziteta zračenja izvora svjetlosti u funkciji valne dužine u optičkom opsegu. Osoba, pri bilo kojoj rasvjeti, vidi predmet (očigledno) bijeli kao bijeli, jer potrebnu korekciju boje automatski provode ljudsko oko i mozak.
Ako izvor svjetlosti ima kontinuirani spektar toplinske prirode, onda se ovaj spektar može povezati s određenom temperaturom na koju se apsolutno crno tijelo mora zagrijati tako da njegovo zračenje ima isti spektralni sastav. Ova temperatura se zove temperatura boje. Temperatura boje se mjeri u Kelvinima.
Temperatura boje izvora svjetlosti: karakterizira spektralni sastav zračenja izvora svjetlosti i predstavlja osnovu za objektivnost utiska boje reflektirajućih objekata i izvora svjetlosti.

Balans bijele boje (također se ukratko naziva balans bijele boje) je jedan od parametara metode prijenosa slike u boji, koji određuje korespondenciju raspona boja slike objekta sa rasponom boja subjekta koji se fotografira. Najteža situacija za "balans bijele boje" je prisustvo dva ili više različitih izvora s različitim temperaturama boje. U ovom slučaju, ljudsko oko i mozak će i dalje "vidjeti" ispravne boje objekata, međutim film, televizijska kamera i digitalna kamera će neke od objekata reproducirati kao "obojene". Na primjer, ako u digitalnom fotoaparatu postavimo balans bijele boje na "dnevno svjetlo", tada će dio okvira koji je osvijetljen žaruljama sa žarnom niti izgledati žuto, fluorescentne lampe će izgledati zeleno, ružičasto ili ljubičasto (za različite vrste sijalica), na pozornica obasjana nebom bez oblaka, senke će biti plave. Iako se često upravo ovo svojstvo digitalnih fotoaparata može iskoristiti da se slici da dodatna atraktivnost, kao u sljedećim primjerima.

Ponekad je promjena tona boje u korelaciji sa "toplinom" boje. Tako se crvene, narandžaste i žute nijanse, pošto odgovaraju vatri i izazivaju odgovarajuće psihofiziološke reakcije, nazivaju toplim tonovima, plava, indigo i ljubičasta, poput boje vode i leda, nazivaju se hladnim. Treba uzeti u obzir da percepcija "topline" boje zavisi kako od subjektivnih mentalnih i fizioloških faktora (individualne sklonosti, stanje posmatrača, adaptacija, itd.), tako i od objektivnih (prisustvo pozadine boje). , itd.).
Proces fotografiranja zahtijeva od fotografa određeno znanje o prirodi svjetlosti. Sunčeva svjetlost, koja se kontinuirano mijenja ovisno o visini sunca iznad horizonta i vremenskim prilikama, dijeli se na usmjerenu (direktnu) i raspršenu atmosferom. Sekundarni izvor prirodne svjetlosti je nebo. Obje svjetlosti reflektiraju površine objekata koji se fotografišu.
U ranim jutarnjim i ranim večernjim satima prirodna svjetlost sadrži znatno više crvenih i narandžastih zraka nego sredinom dana.

Kako sunce izlazi, ne samo da se intenzitet svjetlosti postepeno povećava, već se mijenja i njegova temperatura boje. U njemu počinju da prevladavaju plave, indigo i bijele zrake.

U zavisnosti od visine sunca, prirodno svetlo se deli na periode spektakularnog (niskog) jutarnjeg i večernjeg, normalnog, zenitnog i sumračnog osvetljenja. Uz spektakularno osvjetljenje, horizontalni zraci sunca formiraju duge izdužene sjene od objekata, dobro otkrivajući teren, volumene objekata i planove.
Sadržaj boja nosi veliko semantičko, emocionalno i estetsko opterećenje u umjetnosti fotografije. Ispravno postavljanje akcenta u boji pomaže u stvaranju kompozicionog rješenja. Boje, iako u harmoničnom jedinstvu jedna s drugom, moraju biti usklađene i sa ostalim komponentama kompozicije – svjetlošću, pokretom i prostorom. Kompozicija boja može se graditi na dva načina: po principu subordinacije ili po principu koordinacije. U prvom slučaju, bilo koja mrlja boja smatra se glavnom ili dominantnom, a sve ostale boje su u korelaciji s njom, harmonizirajući ili kontrastirajući.

Nasuprot tome, koordinacija se javlja u slikama koje sadrže višestruke gradacije iste boje koje su međusobno povezane i međusobno usklađene.

Korištenje boje pri izgradnji kompozicije.

Kontrast - upotreba kontrastnih boja u fotografiji je moćno kreativno sredstvo koje stvara slike koje privlače pažnju. Najjači kontrasti boja se dobijaju kada se primarna boja kombinuje sa suprotstavljenom komplementarnom bojom iste jačine. Dobar primjer su žuta i plava. Daju oštar kontrast kada se kombinuju na jednoj fotografiji. Efekat je oslabljen kada jedna boja zauzima više prostora na fotografiji od druge ili kada je jedna od tih boja jača od druge. Još jedan faktor koji treba uzeti u obzir je kako određene boje djeluju same. Tople boje - kao što su crvena i žuta - "štrče", dok hladne boje - plava, zelena - "povlače se", podsjećaju na otvorene prostore: more, nebo, krajolik. Dakle, ako kombinujete toplu boju sa hladnom, topla boja će sigurno dominirati na fotografiji, čak i u malim količinama, hladna boja će formirati atraktivnu pozadinu. Poređenje sila kontrasta objekata u kadru
Postoji razlika između jednodimenzionalnog kontrasta - kada postoji razlika u jednoj kategoriji (npr. boja) i višedimenzionalnog kontrasta - kada postoji kontrast u više kategorija (u boji, obliku, kontrastu...)

Nuance. Nijansa je interakcija u kompoziciji nekoliko objekata koji su na neki način slični. Ovo su manje razlike između elemenata u kompoziciji u istim kategorijama. Razlikuju se i jednodimenzionalne i višedimenzionalne nijanse. U nijansiranim oblicima postoji više sličnosti, a razlika je samo mala.

Identitet je po značenju sličan ritmu u kompoziciji i često ga nadopunjuje. Ovo je ponavljanje identičnih elemenata, sličnih po svojim kvalitetima (veličina, oblik, ton...). Zahtjevi za identičnu kompoziciju: 1) element mora biti jednostavan, izražajan i lijep. 2) mora se poštovati odnos identičnog elementa prema prostoru.

Simetrija je identičan raspored elemenata u odnosu na tačku, os ili ravan simetrije, koji se okom percipira kao posebna vrsta uređenosti ravnoteže i harmonije. Vrste simetrije: ogledalo, aksijalno, ogledalo-aksijalno, spiralno. Ogledalo. To je simetrija u kojoj su elementi kompozicije smješteni na istoj udaljenosti od ravni simetrije i kada su postavljeni jedan na drugi, njihove figure se poklapaju u svim tačkama, tj. jedna figura preslikava drugu. Aksijalna simetrija. Ovo je simetrija oko ose, linija preseka dve ili više ravni simetrije. (U aksijalnoj simetriji, sam element mora imati asimetričnu strukturu!) Zrcalno-aksijalno ili mješovito. Postoje dvije vrste takve simetrije: 1) kada su i zrcalna i aksijalna simetrija kombinovane u jednom radu. 2) kada se aksijalna simetrija uzima sa simetričnom strukturom elemenata. Helikalna simetrija. Element istovremeno vrši rotacijsko i translacijsko kretanje oko ose.

Asimetrija je opcija kompozicije u kojoj se ne opaža kombinacija i raspored elemenata, osi i ravni simetrije. To je odsustvo ili kršenje simetrije (disimetrija).

Boje također imaju moć da izazovu različite reakcije kod gledatelja jer svoje raspoloženje i emocije povezujemo s različitim bojama. Crvena boja asocira na krv, revoluciju, ljubav, mržnju i ponekad se koristi kao sredstvo upozorenja. Ali narandžasta i žuta su mirne boje koje nas podsjećaju na toplinu i sunce. Što se tiče hladnih boja, plava asocira na slobodno prostranstvo neba i mora, kao i na hladnoću i usamljenost. Konačno, zelena - prirodna boja prirode - podsjeća na guste šume, rađanje nečeg novog i ljepotu. Naravno, za izazivanje ovih osjećaja nije dovoljno jednostavno uključiti ovu ili onu boju u kadar, već se treba sjetiti njihove moći na podsvijest prilikom snimanja ove ili one scene. Tako će, na primjer, vatreni snimak zalaska sunca pomoću narandžastog filtera zračiti toplinom, dok fotografija hladnog, maglovitog dana s plavom nijansom može izazvati drhtavicu niz vašu kičmu.
Boje se ponekad nazivaju teškim ili laganim. Teške boje uključuju tamne boje: crnu, plavu, ljubičastu i sve tonove potamnjene crnom bojom. Za svijetle - bijele, crvene, žute i sve boje bijeljene bijelom bojom.

Boja ima mnoga objektivna i subjektivna svojstva, a zadatak fotografa je da kompetentno iskoristi znanje o tim svojstvima kako bi dobio zaista zanimljive fotografske slike.

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivate ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Šema br. 1. Komplementarna kombinacija

Komplementarne, ili komplementarne, kontrastne boje su boje koje se nalaze na suprotnim stranama Itten kruga boja. Njihova kombinacija izgleda vrlo živahno i energično, posebno uz maksimalnu zasićenost boja.

Šema br. 2. Trijada - kombinacija 3 boje

Kombinacija 3 boje koje leže na istoj udaljenosti jedna od druge. Pruža visok kontrast uz održavanje harmonije. Ova kompozicija izgleda prilično živahno čak i kada se koriste blijede i nezasićene boje.

Shema br. 3. Slična kombinacija

Kombinacija od 2 do 5 boja koje se nalaze jedna do druge na kotaču boja (idealno 2-3 boje). Utisak: mirno, pozivajuće. Primjer kombinacije sličnih prigušenih boja: žuto-narančasta, žuta, žuto-zelena, zelena, plavo-zelena.

Šema br. 4. Odvojeno-komplementarna kombinacija

Varijanta komplementarne kombinacije boja, ali umjesto suprotne boje koriste se susjedne boje. Kombinacija glavne boje i dvije dodatne. Ova shema izgleda gotovo jednako kontrastno, ali ne tako intenzivno. Ako niste sigurni da možete pravilno koristiti komplementarne kombinacije, koristite one odvojeno komplementarne.

Šema br. 5. Tetrad - kombinacija 4 boje

Šema boja u kojoj je jedna boja glavna boja, dvije komplementarne, a druga ističe akcente. Primjer: plavo-zelena, plavo-ljubičasta, crveno-narandžasta, žuto-narandžasta.

Šema br. 6. Kvadrat

Kombinacije pojedinačnih boja

• Bijela: ide uz sve. Najbolja kombinacija sa plavom, crvenom i crnom.
• Bež: sa plavom, smeđom, smaragdnom, crnom, crvenom, bijelom.
• Siva: sa fuksijom, crvena, ljubičasta, ružičasta, plava.
• Ružičasta: sa smeđom, bijelom, mint zelenom, maslinastom, sivom, tirkiznom, bebi plavom.
• Fuksija (duboko roze): sa sivom, smeđom, limetom, menta zelenom, smeđom.
• Crvena: sa žutom, bijelom, smeđom, zelenom, plavom i crnom.
• Paradajz crvena: plava, menta zelena, peščana, kremasto bijela, siva.
• Višnja crvena: azurna, siva, svijetlonarandžasta, pijesak, blijedo žuta, bež.
• Malina crvena: bijela, crna, boja damast ruže.
• Smeđa: svijetlo plava, krem, roza, smeđa, zelena, bež.
• Svijetlo smeđa: blijedožuta, kremasto bijela, plava, zelena, ljubičasta, crvena.
• Tamno smeđa: limun žuta, plava, mint zelena, ljubičasta ružičasta, limeta.
• Tan: ružičasta, tamno smeđa, plava, zelena, ljubičasta.
• Narandžasta: plava, plava, lila, ljubičasta, bijela, crna.
• Svetlo narandžasta: siva, smeđa, maslinasta.
• Tamno narandžasta: blijedožuta, maslinasta, smeđa, trešnja.
• Žuta: plava, lila, svetloplava, ljubičasta, siva, crna.
• Limun žuta: trešnja crvena, smeđa, plava, siva.
• Blijedožuta: fuksija, siva, smeđa, nijanse crvene, žute, plave, ljubičaste.
• Zlatno žuta: siva, smeđa, azurna, crvena, crna.
• Maslina: narandžasta, svijetlosmeđa, smeđa.
• Zelena: zlatno smeđa, narandžasta, svijetlozelena, žuta, smeđa, siva, krem, crna, kremasto bijela.
• Boja salate: smeđa, smeđa, smeđa, siva, tamno plava, crvena, siva.
• Tirkizna: fuksija, trešnja crvena, žuta, smeđa, krem, tamno ljubičasta.
• Električno plava je lijepa u kombinaciji sa zlatno žutom, smeđom, svijetlo smeđom, sivom ili srebrnom.
• Plava: crvena, siva, smeđa, narandžasta, ružičasta, bijela, žuta.
• Tamnoplava: svijetloljubičasta, svijetloplava, žućkasto zelena, smeđa, siva, blijedožuta, narandžasta, zelena, crvena, bijela.
• Lila: narandžasta, ružičasta, tamno ljubičasta, maslinasta, siva, žuta, bijela.
• Tamno ljubičasta: zlatno smeđa, blijedožuta, siva, tirkizna, menta zelena, svijetlonarandžasta.
• Crna je univerzalna, elegantna, stoji u svim kombinacijama, najbolje uz narandžastu, roze, svijetlo zelenu, bijelu, crvenu, lila ili žutu.

4152 Poboljšanje vaših vještina 0

Danas ćemo s vama, dragi naši čitatelji, razgovarati o teoriji boja ili bolje rečeno, o jednom triku s komplementarnim bojama koji ne znaju svi. Većina vas uopšte nije čula za nju. Tehnika korištenja komplementarnih boja nije nova, umjetnici koriste ovu tehniku ​​već dugo vremena. Međutim, kada fotografišemo, rijetko kada razmišljamo o tome kada snimamo.

Iako fotograf nema uvijek istu slobodu odabira boja kao slikar, dobro je to imati na umu kada snimate fotografije jer će vam pomoći da kreirate scene s određenim kombinacijama boja koje izgledaju bolje od drugih.

Šta su komplementarne boje? Komplementarne boje su raspoređene po principu suprotnosti boja kada su u nekom modelu boja. Boja koja je suprotna glavnoj boji na kotaču boja naziva se komplementarna. Formira se od susjednih boja unutar ovog modela. Zajednička upotreba ovih boja daje kontrast, što vam omogućava da kreirate snažnije slike.

RGB točak boja:

Na primjer, ako odaberete crvenu kao glavnu boju, onda pomoću kruga boja dobit ćete da plava leži nasuprot njoj, dok plava i zelena koje leže sa strane daju potpuno istu plavu boju kada se pomiješaju. Slično tome, ako uzmete zelenu kao osnovu, tada će ljubičasta biti suprotna, a ako odaberete plavu, naći će se žuta. Tako će cijan, ljubičasta i žuta biti komplementarne crvenoj, zelenoj i plavoj boji.

Ako za osnovu uzmemo crveno-žuto-plavi model, sistem će izgledati ovako:

Kako to funkcionira u praksi

Razmišljanje o tome koje su boje povezane s različitim situacijama može vas navesti da počnete kombinirati različite boje kako biste postigli željeni efekat. Na primjer, plava boja se ne pojavljuje često u prirodi. Međutim, po vedrom danu, imamo plavo nebo kao dramatičnu pozadinu, koja je odlična za dopunu bojama.

U modelu boja RGB (crveno-zelena-plava) vidimo da je žuta nasuprot plavoj, au RYB (crveno-žuto-plava) modelu boja nasuprot narandžastoj. Dakle, potrebno vam je nešto žuto ili narandžasto što će se pojaviti na plavom nebu.

Zelene, s druge strane, ima u izobilju u prirodi, čineći crvene, ljubičaste i ljubičaste dobrim kandidatima za kontrast. Iz toga proizlazi da objekti koji prirodno imaju crvene i zelene dijelove izgledaju dobro sami po sebi, jer ne zahtijevaju dodavanje dodatnih objekata drugih boja za živahan efekt.

Očigledno, ako snimate u zatvorenom prostoru, stvarajući svoje slike koristeći različite pozadine, ovaj princip možete uzeti u obzir iu postprodukciji.

Na slici ispod, zdjela i pozadina oko breskve su zapravo prilično neutralne boje, ali je obrada dodala plavu nijansu koja je pružila bolji kontrast s voćem.

Možda ćete se naći u situaciji u kojoj se čini da su boje na slici u skladu s principom kombinovanja komplementarnih boja, ali i dalje imate osjećaj da nešto nedostaje kako bi se poboljšao efekat. Postoji velika šansa da bi jedna od vaših ključnih boja mogla imati koristi od toga da bude više zasićena, omekšana, posvijetljena, potamnjena, itd. Stoga u ovoj situaciji razmislite o prilagođavanju zasićenosti, svjetline ili nijanse u svom omiljenom programu za uređivanje fotografija.