Ana Netrebko u Boljšoj teatru. Društveni život i „operske strasti“: Ana Netrebko debitovala je u Boljšoj

Anna Netrebko. Foto – IZVESTIA/Pavel Bednjakov

Zvezda svetske operske scene prvi put će se pojaviti na sceni Boljšoj teatra u svojoj omiljenoj operi „Manon Lesko“.

16. oktobra 2016. godine na sceni Boljšoj teatra premijerno će biti predstavljena opera “Manon Lesko” Đakoma Pučinija.

Glavne uloge u njemu će tumačiti Ana Netrebko (Manon) i njen suprug Jusif Ejvazov (Chevalier Rene Des Grieux).

Karte su odavno rasprodate. A kako kaže direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin, nekoliko dana se nije javljao na telefon, jer neće moći da izda kontrabrend ni prijateljima.

“Manon Lescaut” je poseban događaj za ljubitelje muzike. Projekat nije bio u planovima Boljšoj. Prije godinu dana uprava pozorišta započela je pregovore sa zvijezdom svjetske opere Anom Netrebko. Ponuđena joj je bilo kakva produkcija na Boljšoj istorijskoj sceni. Prima je izabrala Manon Lescaut. Uoči premijere, u Boljšoj teatru održana je konferencija za novinare tvoraca opere.

„Čast mi je nastupiti na sceni Boljšoj teatra: nikad prije nisam bio ovdje. Manon Lescaut je jedna od mojih omiljenih opera. Dramatično je, o ljubavi, i izvodim ga sa velikom srećom i oduševljenjem”,

– zaprepastila je okupljene Ana.

„Za mene rad sa Anom nije samo zadovoljstvo, već i učenje. Iako mi ne peva kod kuće,

- rekao je Ejvazov. Ispostavilo se da Ejvazov nije jedini koji uči sa Anom.

„Učim mnogo od Ane i Jusifa i divim se strpljenju sa kojim pristupaju svom poslu. I pored toga što su majstori najvišeg nivoa, vrlo često me pitaju za savjet i poneku preporuku. Radili smo u atmosferi međusobnog poštovanja”,

– kaže Yader Binyamini, posebno pozvan iz Italije.

Operu “Manon Lescaut” postavio je direktor Dramskog pozorišta Adolph Shapiro. Njegov dosije uključuje produkcije u Moskovskom umjetničkom teatru Čehov, Tabakerka i Pozorištu po imenu. Mayakovsky, RAMT itd. Takođe je tražen u inostranstvu. Rad na operskoj sceni za njega je svojevrsno otkriće. A svetski poznata zvezda je samo student na poslu.

„Radim dosta u inostranstvu, od Šangaja do Sao Paula, i za mene nema razlike između naših umetnika i stranih, kao što nema razlike između Smoktunovskog, Netrebka ili studenta. Ako im se prilagodim, od mene neće ostati ništa.

Što se tiče rada sa Anom, inspirisan sam načinom na koji peva. Ona je velika umjetnica. Sama činjenica da je takav umjetnik na sceni postaje umjetnost. Čak i ako je krenula pogrešnim putem i uradila pogrešnu stvar. Zanima me njena plastičnost, reakcija, priroda”

– priznao je Adolf Šapiro.

Za razliku od pjevača, režiser je više puta posjetio Boljšoj teatar. Prema Adolfu Yakovlevichu, u mladosti kao student gledao je Borodinove "Polovčeve igre" iz trećeg reda. I sada dolazi na posao u Boljšoj kao da je kod kuće. Pošto ovdje provodi dane i noći više od mjesec dana.

“Teško je napraviti dobru produkciju, ali zahvaljujući Adolfu Šapiru, rad na predstavi je bio zadovoljstvo. Ako mi se ne sviđa rediteljev pristup i njegova vizija uloge, jednostavno odlazim.

– kaže Ana Netrebko. Ovo se ovde nije desilo. Anna i Yusif su prije nekoliko dana odletjeli u Moskvu. A kada se prvi put pojavila na pozorišnoj sceni, bila je bukvalno šokirana.

„Akustika na Boljšoj sceni je veoma teška za pevače. Zbog masivnog pejzaža i velikog prostora, zvuk se ne vraća izvođaču. Moramo da radimo duplo više. Prvih dana proba bio sam u pravom šoku. Pa, onda smo se nekako navikli.”

Završetak opere je tragičan.

Ima pevača koji vole da umiru na sceni, žive za to. Ne sviđa mi se, ali kada je potrebno, ulazim u ovo stanje. To me mnogo košta jer sam jako, jako pod stresom. Onda to utiče na moje telo. Pa šta da radim, izabrao sam ovo zanimanje,

– kaže Netrebko. Kako se Anna šali, nakon nastupa 22. oktobra, ona i njen suprug će se za tu priliku napiti.

A uprava pozorišta već pravi planove za dalje projekte sa parom. Anna i Yusif će se više puta vraćati u Boljšoj, a u njihovom odsustvu na scenu će stupiti druga ekipa - Ainoa Arteta (Španija) i Riccardo Massi (Italija).

Za one koji ne mogu da dođu do Boljšoj teatra, kanal Kultura će 23. oktobra 2016. emitovati prenos opere Manon Lesko.

Ovo je rijedak slučaj kada se interesi tračeva kolumnista i ljubitelja klasične muzike spoje. Čini se da je teško povjerovati, ali jedna od najpoznatijih sopranistica na svijetu, Ana Netrebko, debitovala je u nastupu u Boljšoj teatru. Upravo za nju i „za nju“ pozorište je postavilo operu „Manon Lesko“ Đakoma Pučinija. Proizvodnja je realizovana uz podršku VTB banke.

Ali ovo nisu sve sekularne vijesti. Pevačica je na scenu izašla sa suprugom, tenorom Jusifom Ejvazovim. Nedavno, prošlog decembra, televizijski kanali su prikazivali izveštaje sa luksuznog venčanja u Beču. A sada se poznati par pojavio na pozornici pred ruskom publikom, izvodeći uloge strastveno zaljubljenih mladih ljudi.

Ovdje ne možemo a da se ne prisjetimo da su se Anna i Yusif upoznali upravo na probama “Manon Lescaut” prije tri godine u Rimu - o tome je pričao muž pjevačice. Može se, naravno, spekulisati o tome da zaljubljivanje u životu daje posebnu strast na sceni – ali to bi bilo nagađanje. I ne zato što izvođačima na sceni nedostaje emocija. Ali zato što, kao ne samo izvanredna pjevačica, već i glumica, Anna Netrebko joj daje „sto posto“ u svakoj svojoj ulozi.

Zaista peva kao prošli put, uvek je umetnička. Poznata je koncertna snimka Ane Netrebko, na kojoj se izuje na bini i peva bosa. Uvek je spremna na eksperimente.

U novoj produkciji Boljšoja, Ana generalno demonstrira čuda akrobacije. U jednoj od scena ona stoji na lopti, graciozno podižući nogu, a istovremeno pjeva.

Scena iz opere "Manon Lescaut" u Boljšoj teatru

Inače, scenografkinja predstave Marija Tregubova posebno je istakla pevačicinu spremnost na razne eksperimente i njenu opsednutost poslom.

“Hrabrost” je glavna riječ koja vjerovatno karakteriše sve što Netrebko radi. O tome su uoči premijere govorili njeni partneri u ovoj predstavi - možda manje poznati široj javnosti, ali visoki profesionalci. Uostalom, očigledno je da bi je na bini trebalo da „okruže” odgovarajući pevači. I ovdje je Boljšoj teatar mogao predstaviti čitavu plejadu divnih izvođača: od Elčina Azizova, Marata Galija i Julije Mazurove, dobro poznatih ljubiteljima opere, do nedavnog diplomiranog operskog programa Boljšoj za mlade, Bogdana Volkova.

Direktor Boljšoj teatra Vladimir Urin rekao je da u početku produkcija “Manon Lesko” nije bila u planovima pozorišta. Ali tokom pregovora sa Anom Netrebko i Jusifom Ejvazovim, odlučeno je da se plakat promeni.

I tu je, moram reći, pozorište donijelo pravu odluku. I ne samo zato što su zahvaljujući ovom imenu poznata pjevačica i njen suprug, koji joj profesionalno odgovara u svemu, ušli na pozornicu Boljšoj.

Pozorište je dobilo veličanstvenu predstavu sa predivnom, lepom muzikom i zanimljivom i promišljenom predstavom.

Opera "Manon Lescaut" zasnovana je na romanu opata Prevosta. Ovo udžbeničko književno djelo smatra se jednim od prvih psiholoških romana. Inače, tragična priča nije privukla samo Pučinija u to vrijeme. Nešto prije Italijana, operu “Manon” napisao je njegov francuski “kolega” Jules Masne. U drugoj polovini dvadesetog veka, nemački klasik Hans Werner Henze se okrenuo ovoj radnji.

Tragična priča o djevojci Manon (Anna Netrebko) i njenom ljubavniku Chevalier des Grieux (Jusif Ejvazov) završava se smrću glavnog junaka. Nakon što je prošla kroz izdaju svog brata (Elčin Azizov), život zadržane žene, pokušaj bijega s Chevalierom i hapšenje, ona se nalazi deportovana u američke kolonije sa drugim ženama osuđenim za skitnicu i razvrat. Des Grieux prati svoju voljenu u Ameriku i tamo mu ona umire na rukama.

Često se svako djelo puno unutarnjih iskustava i peripetija, kada se adaptira u operski libreto, pretvara u shematsku priču o “ljubavnoj tragediji-smrti”. Riječ je o rijetkoj operi koja se može pohvaliti zaista dobrim tekstom. I onda nije samo do kompozitora, koji je, recimo, već napisao neverovatnu muziku. Ali i za reditelje, koji sve to moraju ne samo da ožive na sceni na zanimljiv način, već i da objasne javnosti šta se tamo zaista dešava.

Čuveni reditelj Adolf Šapiro i mlada umetnica Marija Tregubova u „Manon Lesko” stvorili su crno-beli svet na sceni, koji je u početku još uvek bio ispunjen svetlošću i bojama.

© Foto: Damir Yusupov/Boljšoj teatarOperski pjevači Anna Netrebko i Yusif Eyvazov u sceni iz opere "Manon Lescaut"

Ali što je strašnija sudbina junaka, scena postaje crnija, manje se „zabavljamo“ i više se fokusiramo na unutrašnju tragediju.

Postoji lijepa i razumljiva igra s vagama. Svet lutaka Manon u prvom činu, kada se ona pojavljuje kao naivna devojčica, u drugom se pretvara u opaki svet čuvane žene Manon. Ogromna lutka u centru posmatra heroinu, koja, zaboravljajući na prava osećanja, uživa u luksuzu i bogatstvu.

Posljednja, najdramatičnija scena Manonine smrti je lišena bilo kakve direktne akcije na sceni. Upravo u ovom trenutku najviše dolazi do izražaja i vokalni i dramski talenat pjevača.

Izvođači su gotovo statični. Ali iza njih, na pozadini, opisuje se ono što se dešava, kao rukom. Ovo su stihovi iz dnevnika Chevalier des Grieuxa, koji tragediju pripovijeda u prvom licu. Tehnika korištena u pauzama između scena u početku izglađuje shematsku prirodu opernog libreta. U finalu, riječi koje su napisane odmah nestaju, kao da su isprane - bilo vremenom ili suzama.

Naravno, publika, čak i ona koja nema iskustva u operskoj režiji, „pročitaće“ namere reditelja.

Boljšoj teatar je predstavio jednu od najuspješnijih operskih predstava posljednjih godina. I naravno, učešće Ane Netrebko i Jusifa Ejvazova daje ovom događaju poseban status i sjaj. Ali isto tako je očigledno da će ovaj nastup biti divan sa bilo kojom postavom izvođača.

Velika premijera u Boljšoj. Čuvena opera „Manon Lesko” Đakoma Pučinija je na glavnoj sceni zemlje. Prve dijelove izvodit će neponovljiva Ana Netrebko i njen suprug i partner Yusif Eyvazov.

Crno svečano odelo, ali sa mekim, šarmantnim osmehom na licu: Ana Netrebko je otišla u novinare u dobrom raspoloženju. Uostalom, u Boljšomu ona peva premijeru Pučinijeve omiljene opere „Manon Lesko“.

„Izvodim ga sa velikom srećom i oduševljenjem svaki put, a još više kada sa sobom imam tako divnog, snažnog i strastvenog partnera“, kaže pevačica.

On sedi pored tebe za stolom, peva pored tebe na sceni, i hoda pored tebe u životu. Uostalom, ovo je njen suprug, Yusif Eyvazov, izvođač glavne muške uloge - Cavalier des Grieux.

Za Anu Netrebko i Jusifa Ejvazova ova opera je posebna. Činjenica je da su se upoznali prije dvije godine na probi “Manon Lescaut” u Rimu. Ljubavna priča iz 18. veka bila je početak moderne romantične istorije. Ovo je bilo prvo zajedničko djelo - opera prožeta strašću i očajem, gdje je svaka riječ o ljubavi. Chevalier des Grieux, zvani Yusif Eyvazov, tada je otkrio Manon Lescaut, zvanu Anna Netrebko, i kao pjevačica i kao žena.

„Znao sam da ona peva određeni repertoar, prilično lak, da ja ne pevam. Stoga je za nju vladalo posebno interesovanje - znao sam da postoji takva zvezda, pevačica i tako dalje... Ali ovo poznanstvo preraslo je u ljubav. I veoma smo srećni!” - kaže pevačica.

Njihov duet ne igra strast, on je doživljava. Kada Manon ostavi svog ljubavnika zbog bogatog pokrovitelja, to je izdaja. Kada Manon shvati da joj novac nije donio sreću i vrati se - ovo je oprost. Kada zbog nje ode u izgnanstvo, to je ljubav.

Ova produkcija je već nazvana pomalo „huliganskom“. Ovdje su kostimi heroja - duge haljine i kaputi po modi 19. stoljeća, a istovremeno - patike, pleteni šeširi i crne naočale. A solista Boljšoj Marat Gali izašao je da peva na rodnoj sceni u baletskoj tutu! U ovoj produkciji on je učitelj plesa.

“Cijelog života sam željela da se osjećam kao da sam u baletskoj ulozi, a sada, nakon 14 godina karijere u Boljšoj teatru, konačno izlazim u tutu. Meni je to veoma prijatno i lako!” - smeje se pevačica.

Anna Netrebko se očito osjeća isto: u istoj sceni sa učiteljicom plesa, ona stoji na lopti bez ikakve zaštitne mreže i istovremeno pjeva!

“Kada smo radili ovu scenu sa Anom, ovaj trenutak rizika je došao od nje: “Mogu da pokušam da budem na lopti!” Ali generalno, ideja koja nije direktno povezana - devojka na lopti - je prisutna", kaže koreograf Tatjana Baganova.

A lutka od šest metara mirno posmatra sve ovo. Ovo je istovremeno simbol luksuza - Manon je zaista željela skupe igračke za sebe - a dijelom i samu heroinu. Slika “lutke s lutkom” postaje farsa.

“Takav živi tok, mlad, moderan u ovome. Pogotovo u prvom činu, ona nekako malo podiže raspoloženje prije nego što ga potpuno spusti u potpunu dramu”, kaže Ana Netrebko.

Ali svejedno, kostimi i scenografija su samo okruženje. Besmrtna Pučinijeva muzika vlada svime. A izvođači glavnih uloga radije ne razmišljaju o predstojećoj premijeri kako bi smanjili stepen uzbuđenja.

“Ako vam neko kaže da se pjevačica ne brine prije nego otpjeva “Manon Lescaut” – nemojte vjerovati! Svi su zabrinuti”, kaže Yusif Eyvazov.

“Ne znam... probudiću se prekosutra pa ćemo vidjeti!” - kaže Ana Netrebko.

Anna Netrebko je prvi put pevala u predstavi u Boljšoj teatru. Gledaocu, ali i kritičaru, sama ta činjenica dovoljna je da pljesnu u ruke - Netrebko ili bilo koji drugi umjetnik iz konvencionalne desetke daje i produkciji i pozorištu potpuno drugačiji status na svjetskoj tabeli. Predstavu za Anu Netrebko postavili su reditelj Adolf Šapiro, umjetnica Marija Tregubova i dirigent Yader Benjamin.

Za svoj debi u Boljšoj, pjevačica je predložila Puccinijevu operu Manon Lescaut. Za nju je ovo značajno djelo, i to ne samo u kreativnom smislu. Radeći na ovoj operi u Rimu, upoznala je svog budućeg supruga, tenora Jusifa Ejvazova. Već su pevali duet iz „Manon Lesko” u Boljšoj na koncertu u čast godišnjice Elene Obrazcove, pa je izbor naziva nastupa, kao i izbor scenskog partnera, očigledno došao prirodno. Netrebko je predložio i italijanskog dirigenta Yadera Benjamina. Njegov rad je, mora se reći, ostavio ambivalentan utisak: podcijenivši akustična svojstva Boljšoj teatra, maestro je previše prigušio hor, a osim toga, postojao je osjećaj da jednostavno nema kontakta između orkestra i orkestra. solisti na sceni, vertikale su redovno „lebdele“. Ali što se tiče zvuka orkestra, tu treba istaći i trpkost, strast i italijansku „slatkoću“.

Bez obzira na to kako se odnosite prema teoriji ansambl teatra (dakle, onog u kojem se predstave postavljaju prema vlastitim umjetnicima), u koju vjeruje uprava Boljšoj teatra, praksa dokazuje da svi uspjesi pozorišta u ovoj situaciji ostaju lokalne prirode. Ako govorimo o operi, naravno.

Još jedna misao koja mi je pala na pamet nakon premijere: umjetnicima ovog nivoa je potreban režiser koji će samo režirati i stavljati akcente. Pogotovo kada je u pitanju Puccini, čija muzika ponekad ne zahteva reči, ona tako potpuno izražava osećanja. Dvije crne figure u ogromnom praznom prostoru - ovo je početna tačka posljednje akcije. Ali kako Netrebko i Ejvazov samo energijom ispunjavaju ovu prazninu! Međutim, ta energija nije nešto prolazno, to je majstorstvo: iza nje su godine rada, savršeno vladanje glasom, besprijekoran kvalitet i apsolutno samopouzdanje.

Umetnici se samo kreću prema proscenijumu i u finalu praktično ulaze u prostor dvorane, lebdeći na ivici, ali kako je tužan, tragičan ovaj put! (Dakle, možete suosjećati s budućim izvođačima ovih uloga, hoće li se snaći, hoće li „popeti“ na scenu, neće li se izgubiti?).

Scenografija ove predstave izgrađena je na principu oslobađanja prostora prateći dramaturgiju opere, koja od polifonije radnje prelazi u ljubav. Umetnica Marija Tregubova, učenica Dmitrija Krimova, u najboljim tradicijama svoje škole, uključuje značenje u scenografiju. Francuski grad „igračka” isečen od papira zauzima čitavu scenu: crvene i zelene kape veselih učenika izgledaju kao svetle tačke na beloj pozadini. Manon takođe izgleda kao deo sveta igračaka: izgleda kao uvećana kopija svoje omiljene lutke koju ne ispušta iz ruke. Ovde se pojavljuju dva igrača: kockar (Manoninog brata je igrao Elčin Azizov) i kolekcionar ljupkih lutaka, Geronte de Ravoir (Aleksandar Naumenko) - izvanredna figura, s obzirom na njegovu odeću, gde je modernom dodan šešir sa velom. (danas) kratke pantalone i lakirane mokasine.

Scenografija drugog čina nastavlja temu igračke, ali s promjenom figurativnog vektora: ono što je na prvi pogled izgledalo slatko, ovdje izgleda prilično odbojno. Preuveličana veličina lutke zauzima veći dio prostorije, sastavni atribut sobe kokete Manon - ogledalo koje "upija" i stanovnike doma i čitavu orkestarsku jamu. Kozmetičke mušice koje Manon zahtijeva da joj se "posade" na lice bit će bukvalno posađene u obliku odvratnih insekata na lutku. Scenografija doslovno prenosi gađenje koje, iskreno govoreći, osjećate i prema raspadajućem društvu čiji je Manon postala dio, i prema samoj heroini, posebno u trenutku njene fatalne greške, kada u želji da zgrabi ono malo komad zlata (njegovu ulogu igraju te iste bube i pauci na lutki) ona propušta trenutak da pobjegne. Ovo će je koštati života.

I treći čin je jednako impresivan. Crna praznina pozornice je ta koja će progutati Manon. Bijeli klin u prvom planu je malo ostrvo, nada u spas. Ovdje počinje predstava izopćenika: transvestit, prostitutka, crna nevjesta, patuljak, bodibilder prognani su u nefunkcionalnu Ameriku iz pristojne Evrope... Poređaju se u čvrst klin, a "čamac" je isključen iz “pristana” i, njišući se, započinje svoje putovanje u dubinu pozornice – u zastrašujuće nepoznato, nigdje. Posljednja radnja je gore opisana, s izuzetkom jednog detalja. Četiri različite (kako ih reditelj percipira) radnje „prekinute” crnom zavesom, ali „spojene” fragmentima iz romana opata Prevosta, koji se emituju na zavesi. Tako Shapiro zaobilazi potrebu da gledaocu objasni zašto iznenada, pobjegavši ​​s De Grilletom, Manon završi u bogatom domu Geronte de Ravoir, ili zašto zarobljenica završi sa svojim ljubavnikom u pustinji. (U Pučinijevo vrijeme to, očigledno, nije bilo potrebno; sadržaj romana bio je poznat posjetiocima operskih kuća). Na neki način, ova tehnika zaista pomaže, na drugi koči. Na primjer, čuvena pauza trećeg čina, koja se često izvodi kao zaseban broj u koncertnim programima, ne zahtijeva dopune, samo se želi obrisati sva ova slova i pustiti da zvuči sam ovaj strastveni oproštaj od života. Isto važi i za finale. Tokom posljednjeg dueta, na pozadini se pojavljuju zbrkani natpisi koje je napravila de Grilletova ruka. Ujednačen, uredan rukopis se mijenja nakon iskustava likova, suze padaju, pojavljuju se mrlje, sve dok se cijeli tekst ne utopi u mastilo. Uklonite slova i ništa se neće promeniti... Bar kada su Ana Netrebko i Jusif Ejvazov na sceni.

Godine 1993. postala je pobjednica Sveruskog vokalnog takmičenja nazvanog po. M. I. Glinka (1. nagrada, Smolensk).
1996. - laureat II međunarodnog takmičenja mladih operskih pjevača. N. A. Rimski-Korsakov (III nagrada, Sankt Peterburg).
Godine 1998. postala je laureat ruske muzičke nagrade "Casta diva" u kategoriji "Uloga godine" (za ulogu Suzanne u "Figarovoj ženidbi").
2004. - dobitnik Državne nagrade Ruske Federacije. Dobitnik austrijske muzičke nagrade „Amadeus“ za album „Opera Arias“ (Bečka filharmonija, dirigent G. Noseda, 2003).
Godine 2006. osvojila je nagradu Bambi u kategoriji klasika.
Godine 2007. dobila je titulu „Muzičar godine“ od strane časopisa Musical America.
2008. godine dobila je titulu narodne umjetnice Rusije.
Dobitnik najviše pozorišne nagrade Sankt Peterburga „Zlatni sofit“ (1998-2001, 2003, 2005, 2009).
Dobitnik Classical BRIT nagrada u kategoriji „Pjevač godine“ (2007, 2008).
Dobitnik nagrade ECHO Klassik u kategoriji „Pjevač godine“ (2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2014, 2016).
Uvršten u Kuću slavnih časopisa Gramophone.

Biografija

Nakon pobjede na takmičenju nazvanom po M.I. Glinka je pozvan da se pridruži trupi Marijinskog teatra 1993. Njena debitantska uloga u ovom pozorištu bila je Suzanne u "Figarovoj ženidbi" V.A. Mozart (1994). Ubrzo je, već kao vodeća solistica, na sceni Mariinskog izvela sljedeće uloge: Ljudmila („Ruslan i Ljudmila“), Ksenija („Boris Godunov“), Marta („Careva nevesta“), Lujza („Veridba u Manastir“), Nataša Rostov („Rat i mir“), Rosin („Seviljski berberin“), Amin („La Sonnambula“), Lucija („Lucia di Lammermoor“), Gilda („Rigoletto“), Violetta ( „Travijata”), Muzeta i Mimi („La Boem”), Antonije („Priče o Hofmanu”), Dona Ana i Zerlina („Don Žuan”) i drugi.

Godine 1994., kao dio trupe Marijinskog teatra, počela je da gostuje u inostranstvu. Pevačica je nastupala u Finskoj (festival u Mikkeliju), Nemačkoj (festival u Šlezvig-Holštajnu), Izraelu. Iste godine izvela je ulogu Kraljice noći u Čarobnoj fruli (Riška nezavisna opera Avangarda Akadēmija).

Godine 1995. debitovala je u Operi San Franciska kao Ljudmila u operi M. Glinke Ruslan i Ljudmila. U periodu 1999-2001. nastavila je saradnju sa pozorištem, učestvujući u predstavama opera „Veridba u manastiru“, „Figarova ženidba“, „Idomeneo“, „La Boheme“ i „Elisir ljubavi“.

Godine 2002, zajedno sa Marijinskim teatrom, debitovala je na sceni Metropoliten opere kao Nataša (Rat i mir, Andrej - Dmitrij Hvorostovski). Ovu ulogu, jednu od najboljih na svom repertoaru, izvela je i na scenama madridskog Teatra Real, milanske La Scale, londonske Kraljevske opere Kovent Garden i na moskovskom Uskršnjem festivalu. Godine 2002. prvi put je nastupila na sceni Filadelfijske opere u ulozi Julije (Kapulets i Montag V. Belinija). U ljeto iste godine debitovala je u ulozi Done Ane u operi „Don Žuan“ V.A. Mozarta, koji se održao u sklopu Salzburškog festivala pod vodstvom Nikolausa Harnoncourta.

Nakon trijumfalnog nastupa na festivalu u Salcburgu, Ana Netrebko je počela da se pojavljuje na scenama najpoznatijih operskih kuća, uključujući Metropoliten operu, Operu u San Francisku, Kraljevsku operu Kovent Garden (Dona Ana u „Don Đovaniju” Mozarta, 2003.), Bečka državna opera, Pariška nacionalna opera, Berlinska državna opera i Bavarska državna opera (Violetta u Travijati G. Verdija, sa Rolandom Villazonom, 2003.), Opera u Los Anđelesu (naslovna uloga u Lucia di Lammermoor od G. Donizetti, 2003). Takođe 2003. godine sklopila je ekskluzivni ugovor sa Deutsche Grammophon-om.

Ana Netrebko nastupa sa glavnim dirigentima - Valerijem Gergijevim, Džejmsom Levajnom, Seijijem Ozavom, Nikolausom Harnoncourtom, Zubinom Mehtom, Kolinom Dejvisom, Klaudijem Abadom - na najpoznatijim svetskim pozornicama. Može se čuti kako u legendarnim muzičkim dvoranama - njujorškom Carnegie Hallu, londonskom Barbican Centru i Royal Albert Hallu - tako i na stadionima, gdje pjeva za desetine hiljada gledalaca. Koncerti Ane Netrebko na otvorenom sa Placidom Domingom i Rolandom Vilazonom u berlinskom Waldbühneu za Svjetsko fudbalsko prvenstvo i u bečkoj palači Schönbrunn za Evropsko prvenstvo u fudbalu prenosili su se na televiziji milionima ljudi širom svijeta. Na ceremoniji otvaranja XXII Zimskih olimpijskih igara u Sočiju izvela je olimpijsku himnu.

2013. godine na Festivalu u Verbieru prvi put je izvela ulogu Dezdemone u I činu Otela G. Verdija (dirigent Valery Gergiev) i debitovala u naslovnoj ulozi u Verdijevoj Ivani Orleanki na Salzburškom festivalu ( koncertni nastup, uz učešće Placida Dominga i Francesca Melija). Zajedno sa Tomasom Hampsonom i Ianom Bostridžom, Ana Netrebko je izvela „Ratni rekvijem“ B. Britena (dirigovao Antonio Pappano).

Nedavni angažmani uključuju: ulogu Leonore u Il Trovatore G. Verdija (Metropoliten opera, Pariska opera, Berlinska državna opera, Salzburški festival), naslovne uloge u Macbethu (Metropoliten opera, Minhenski operski festival) i Jovanki Orleanki "G. Verdi (Pozorište La Scala), "Manon Lescaut" G. Puccinija (Rimska opera, Bečka opera, Salzburški festival), "Anne Boleyn" (Opera u Cirihu, Bečka državna opera), "Iolanta" (Monte Opera Carlo), Tatjana u Eugenu Onjeginu (Bečka državna opera, Minhenski operski festival); takođe 2016. godine, prvi put je izvela ulogu Elze u Lohengrinu R. Wagnera (Mariinski teatar, Državna opera Drezden, reditelj Christina Militz).

Godine 2016. u Boljšoj teatru sudjelovala je u produkciji opere „Manon Lescaut“ G. Puccinija u naslovnoj ulozi (dirigent-producent Yader Binyamini, direktor produkcije Adolf Shapiro).

Diskografija

2003 - M. Glinka “Ruslan i Ljudmila” (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2003 - “Anna Netrebko. Žena. Glas" (režija Vincent Patterson, Deutsche Grammophon).
2005 - S. Prokofjev “Veridba u manastiru” (dirigent Valerij Gergijev, Philips).
2006 - G. Doniceti “Elisir ljubavi” (dirigent Alfred Eswe, Bogorodica).
2006 - G. Verdi “Travijata” (dirigent Carlo Rizzi, Deutsche Grammophon).
2007 - V. Bellini “Puritanci” (dirigent Patrick Summers, Deutsche Grammophon).
2008 - J. Massenet “Manon” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2008 - V.A. Mocart "Figarova ženidba" (dirigent Nikolaus Harnoncourt, Deutsche Grammophon).
2008 - “Koncert u Berlinu” (sa Plácidom Domingom i Rolandom Villazonom, dirigent Marko Armigliato, Deutsche Grammophon).
2009 - G. Puccini “La Bohème” (film, režija Robert Dornhelm).
2010 - G. Donizetti “Lucia di Lammermoor” (dirigent Marko Armigliato, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Anne Boleyn” (dirigent Evelino Pido, Deutsche Grammophon).
2011 - G. Donizetti “Don Pasquale” (dirigent James Levine, Deutsche Grammophon).
2012 - G. Puccini “La Bohème” (dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - G. Verdi “Il Trovatore” (dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).
2014 - “Ana Netrebko na Salzburškom festivalu” (G. Verdi “Travijata”, W.A. Mocart “Figarova ženidba”, G. Pučini “La Bohem”, dirigent Daniele Gatti, Deutsche Grammophon).
2014 - P. Čajkovski „Evgenije Onjegin” (Metropoliten opera, dirigent Valerij Gergijev, Deutsche Grammophon).
2015 - G. Verdi “Macbeth” (dirigent Fabio Luisi, Deutsche Grammophon).
2015 - V.A. Mocart “Don Giovanni” (La Scala, dirigent Daniel Barenboim, Deutsche Grammophon).

Print